Рейтинг@Mail.ru
АНОНСЫ 2023
АНОНСЫ ВЫСТАВОК - ТЖ МСХ
2023 год
 


анонсы 2024 года


Московский Союз художников
Товарищество живописцев
представляют выставку живописи "Купе".
Алексей Суховецкий, Валерий Полотнов, Сергей Гавриляченко, Юрий Грищенко.
Выставка продлится до 7 января 2024.

Выставка живописи "Купе" открылась в Выставочных залах Союза художников России в Западном крыле Новой Третьяковки. Это третья, наиболее масштабная экспозиция передвижного выставочного проекта, который зародился в Перми, благодаря группе энтузиастов. "Купе" объединило четырех блистательных мастеров живописи, с достоинством представляющих современное, традиционное искусство России. Алексей Суховецкий, Валерий Полотнов, Сергей Гавриляченко и Юрий Грищенко - эти имена в одном ряду с теми, чьи живописные произведения уверенно называют шедеврами русской культуры. Продолжатели и хранители традиций, педагоги и общественные деятели, мастера и наставники, живописцы, обладающие многочисленными государственными наградами в области культуры и искусства.

Алексей Суховецкий - Народный художник РФ, Академик Российской академии художеств, секретарь ВТОО "Союз художников России", член Правления Товарищества живописцев Московского союза художников, профессор МГАХИ им. В.И. Сурикова.

Валерий Полотнов - Народный художник РФ, секретарь ВТОО "Союз художников России", член Правления Товарищества живописцев Московского союза художников.

Сергей Гавриляченко - Народный художника РФ, секретарь ВТОО "Союз художников России", член Товарищества живописцев Московского союза художников, профессор МГАХИ им. В.И. Сурикова, профессор ВГИК им. С.А. Герасимова, Член-корреспондент РАХ.

Юрий Грищенко - Заслуженный художник РФ, профессор кафедры рисунка МГАХИ им. В.И. Сурикова, член ВТОО "Союз художников России", член правления Товарищества живописцев Московского союза художников, Член-корреспондент РАХ.

Пожалуй, именитый состав группы профессиональная удача кураторов, одним из которых выступила Татьяна Тимофеевна Нечеухина - заведующая кафедрой живописи и композиции Уральского филиала Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Впервые проект "Купе" был реализован именно в Перми, позже выставку запросил Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, где она прошла с большим успехом, а в конце декабря 2023 года обширная живописная экспозиция "Купе" с триумфом открылась в Москве. В просторных залах Союза художников России в Новой Третьяковке впервые, одновременно представлены более ста работ "живописной четверки", картины которых давно комплектуют фонды лучших музеев страны и коллекции по всему миру.
Среди произведений, представленных на выставке, работы разных временных периодов и тем, от натюрмортов до жанровых картин с обнаженной натурой, выполненных в традиционной живописной технике, холст, масло. Самостоятельный, авторский отбор позволил художникам предложить публике собственную интерпретацию "Купе", как некоего камерного, но идеального мира, который каждый из авторов создал на холсте. Многие работы, не единожды выставлялись на различных выставочных площадках, однако удивительно монументально зазвучали в пространстве Союза художников России в Новой Третьяковке. Безупречной экспозицией авторы продемонстрировали союз серьезных профессионалов, который выразился в качественно новой, современной выставке на одной из лучших площадок страны.
Живопись - молчаливое искусство, она не требует литературных пояснений, а "живописный язык" понятен без перевода в любой части мира. Не нужно придумывать объяснений тому, что и так красиво, просто приходите смотреть и гордиться произведениями выдающихся соотечественников, чьи имена уже записаны в современную историю искусств.

Адрес выставочного зала: Москва, Крымский Вал, д.10.
Выставочные залы СХР
Западное крыло НОВОЙ ТРЕТЬЯКОВКИ
4-й этаж, залы 16- 27.
открытие 15 декабря в 17.00
/ Юлия Жукова /
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Выставочный зал МБУК "ЦКИ"
Открытие персональной выставки Антона Богатова "Магия цвета" состоится 13 января в 15.00 по адресу г. Электроугли, ул. Школьная, д. 53.
Будут представлены живописные работы, театральные эскизы и графика с 2020 по 2023 годы.
Выставка пройдёт с 13 января по 27 февраля 2024 года.

Информационная комиссия Товарищества живописцев

В выставочном зале Товарищества живописцев МСХ 24 декабря прошёл очный выставком на Рождественскую выставку.
Традиционно, к участию в этом выставкоме приглашаются не только члены живописной секции, но и другие художники. Это хорошая возможность попробовать свои силы в конкурсном отборе работ и при успешном результате, участвовать в выставочном проекте Московского Союза художников.
В выставкоме участвовало более 180 художников, отобрано около 130 работ.
К сожалению, не все работы могут войти в экспозицию, из-за небольших размеров выставочного зала.
Однако, все участники (по личному обращению в секцию ) получат документ об участии для последующего вступления в Московский Союз художников.
Правление секции Товарищества живописцев МСХ благодарит всех художников за участие в выставкоме и желает творческих успехов как удачно прошедшим выставочную комиссию, так и тем, чьи работы, пока, не были отобраны.

С уважением, правление ТЖМСХ.
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Внимание! Вышла из печати новая книга Юрия Николаевича Попкова «Практическая композиция». Это второе, дополненное издание.
Книга будет интересна широкому кругу читателей, студентов художественных вузов, педагогов и всем интересующимся изобразительным искусством людям.
Посмотреть и приобрести издание можно у Юрия Николаевича Попкова в галерее живописного искусства МСХ по вторникам и пятницам с 14.00 до 18.00.
Стоимость книги 2000 руб.
Адрес галереи: Москва, 1 я Тверская-Ямская 20. Проезд до ст. м. Маяковская
Информационная комиссия Товарищества живописцев

С 22 декабря 2023г. по 18 февраля 2024г. в Подольском выставочном зале пройдёт выставка живописи Натальи Давыдовой "Грани творчества"
Экспозиция включает в себя 90 работ, созданных в технике масляной живописи в жанрах пейзажа, архитектурного пейзажа, натюрморта и тематической картины.
Наталья Давыдова окончила Московский Государственный Академический Художественный Институт им. В.И. Сурикова в 2010 г. по специальности художник-живописец, получив Диплом с отличием. С 2011 г. является членом Московского Союза Художников. Член Союза художников Роcсии с 2011 г. Постоянный участник московских, региональных и всероссийских выставок.

На выставке "Грани творчества" Наталья Давыдова представила работы, посвященные Москве, подмосковным усадьбам, празднику Масленицы, провинции и Героям произведений А.П.Чехова.
Наталья Давыдова попыталась в своих картинах выразить свой взгляд на Москву. Москва — город своеобразный, — это известно всем. Москва неисчерпаема, она похожа на хорошую композицию: сама задает ритм и настроение, сама преподносит удачные мотивы, — настоящее сокровище для внимательного и благодарного художника.
В своём творчестве Наталья касается и темы подмосковных усадеб, их современной жизни. Многие усадьбы превратились в Музеи-заповедники, например, "Архангельское", "Мелихово". А другие стоят разрушенными, такие как усадьба Дашковой.
Во многих усадьбах празднуется Масленица и Давыдова отображает её в своих картинах.
В усадьбе "Мелихово" жил писатель А.П. Чехов. Сама усадьба, её окрестности, вдохновили художника на написание картин, посвящённых Героям чеховских произведений. Над их образами художнику помогали работать актёры Чеховского театра. Были проиллюстрированы отдельные сцены из произведений А.П. Чехова: "Дама с собачкой", "Начальник станции", "Дочь Альбиона" и другие рассказы.

Адрес выставочного зала: г. Подольск, проспект Ленина, дом 113/62.
Режим работы: ежедневно с 10.00 до 18.00.
Выставком.

Объявляется Выставком!

24 декабря 2023 (воскресенье) с 11.00 до 13.00 в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ пройдёт очный выставком к традиционной Рождественской выставке.

К участию приглашаются члены товарищества живописцев МСХ, а также другие профессиональные художники, в том числе, планирующие вступить в Московский союз художников, работающие в традиционной технике, холст, масло.
К рассмотрению выставочной комиссией принимаются работы на тему зимы, Нового года, Рождества, в количестве не менее трёх.
Предлагаемые работы должны быть оформлены в простые рамы или обкладки.
Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская".
''РУССКИЙ СЕВЕР''. ЕЛЕНА БРАЖУНЕНКО. ЮЛИЯ ЖУКОВА. 10.12.2023- 22.12.2023 г.

Московский союз художников
Товарищество живописцев
Выставочный зал Московского союза художников в Старосадском переулке 5
представляют выставку живописи
Елена Бражуненко. Юлия Жукова. "Русский Север".
10.12.2023- 22.12.2023

С 10 по 22 декабря 2023 года в выставочном зале Московского союза художников в Старосадском переулке 5 пройдет выставка "Русский Север".
Это совместная живописная экспозиция двух художников: Юлии Жуковой и Елены Бражуненко.
На протяжении нескольких лет два молодых автора живописно поэтизируют и изучают тему, которая будоражила умы не одного поколения российских художников. Выдающиеся люди прошлого, меценаты, промышленники, финансисты, деятели культуры и искусства, начиная с середины XIX века, всё сильнее стремились найти и понять себя, свою страну, народ, его прошлое и глубинную культуру. Лучшие русские художники - К. Коровин, В. Серов, А. Борисов, В. Верещагин, А. Архипов и другие одними из первых отправлялись в долгие, тяжелые экспедиции к берегам Белого и Баренцевых морей, где открывали уникальность северной природы - сдержанной, но бесконечно выразительной. Посетив Север однажды, никто из них не оставался безразличным: был создан колоссальный пласт живописных работ, имеющих мировое культурное значение.
Подобные эмоции испытывают и современные живописцы, которые вдохновляются в некой "таинственной сокровищнице" под названием "Русский Север", где сосредоточено многовековое культурное достояние народа и сохранилась первозданная красота уникальной северной архитектуры и природы.
Впервые попав на Крайний Север в июне 2017 года, Е. Бражуненко и Ю. Жукова влюбились в суровую красоту арктической природы. Уже на подлете к аэропорту Мурманска стало очевидно: пейзажи и краски Заполярья совершенно иные. Северное лето можно было определить лишь по календарю, а минусовая температура и снег создавали иллюзию настоящей зимы. Было решено путешествовать к Ледовитому океану, в один из самых северных населенных пунктов России, поселок Териберку. Небезызвестную деревню и её окрестности писали многие живописцы, среди которых К. Коровин, В. Серов, В. Бялыницкий-Бируля; неизменно притягивает Териберка современных авторов.
Первая поездка в Заполярье оказалась для Юлии и Елены настоящим открытием. На обеих Север произвел огромное впечатление, они полюбили уникальную северную природу, ее суровость и предельную лаконичность. Отсутствие ярких красок и почти скупая монохромность северных пейзажей вскружила голову, разбирать эти далекие от всякой красочности тончайшие цветовые отношения было мучительным удовольствием.
В дальнейшем состоялись еще более десяти творческих поездок к берегам Баренцева моря и в Мезенский край Архангельской области. Совместные путешествия на Север сблизили коллег, это отразилось и в творчестве: многие работы написаны бок о бок, с одного места. Художники одинаково ликовали от впервые увиденного северного сияния, величественно возвышающегося над сопками поклонного креста, неповторимо разноцветной тундры и стремящегося в бесконечную даль океана. Разделяя радость познания, подруги начали схоже чувствовать и видеть, непроизвольно создавать близкие образы.
Изучая северный цикл работ Юлии Жуковой и Елены Бражуненко, сложно найти мажорные, солнечные картины, скорее, это брутальные, написанные совсем не в женской манере произведения, в характерной для Заполярья цветовой гамме. В сдержанных по колориту пейзажах, в портретах старых баркасов и кораблей, художники нашли свой личный романтический образ Русского Севера, сурового и выразительного. Полярный день и полярная ночь, большие и малые корабли, старые деревянные причалы, рыбаки, огромные дома-дворы, лошади, свободно пасущиеся на раздольных северных просторах, крик чаек и запах только что выловленной рыбы, всё это необычное великолепие, лишённое яркости красок, но наполненное историей и глубокой любовью к Родине, частью которой является Русский Север, можно будет увидеть на предстоящей выставке.
Бражуненко Елена Сергеевна в 2006 г. закончила МГАХИ им.В. И. Сурикова. С 2006 года член Московского союза художников, Товарищества живописцев, с 2010 г. - член ВТОО "Союз художников России". В 2004 г. награждена Золотой медалью Российской Академии художеств за успехи в учёбе. В 2023 г. - дипломом Российской Академии Художеств за проведение персональной выставки "Остров погибших кораблей". Награждена многочисленными дипломами и почётными грамотами Московского союза художников. Работы находятся в Белорусском Государственном художественном музее им. П. В. Масленникова, в Серпуховском Государственном художественном музее, Оренбургском Государственном художественном музее.
Жукова Юлия Анатольевна в 2006 г. закончила МГОПУ им. Шолохова, художественно-графический факультет. В 2001 г. закончила МШХР по специальности "Декоративное прикладное искусство". С 2009 г. - член Московского союза художников (Товарищество живописцев). С 2010 года - член ВТОО "Союз художников России". С 2003 г. регулярно участвует в различных художественных проектах, в более 150 российских и международных выставках. Награждена дипломом Российской Академии Художеств за цикл работ "Уходящий и забытый Север", а также грамотами и благодарственными письмами за активную творческую и общественную деятельность. Работы находятся в музейных коллекциях: Историко-Архитектурного музея "Зарайский Кремль", Областного художественного музея им П. В. Масленикова (Могилев, Беларусь), Историко-краеведческого и художественного музея (г. Тула), Серпуховского историко-художественного музея, Государственного музея-заповедника А. С. Пушкина "Михайловское", Липецкого художественного музея, художественной галереи г. Тутаев, Городского музея г. Саров, УК "Музей истории города Могилёва", Вятского художественного музея им. В. М. и А. М. Васнецовых. А также в частных и корпоративных собраниях более чем 30 стран мира.

Режим работы: ежедневно с 12.00 до 18.00.
Адрес Выставочного зала: Старосадский пер., д. 5, проезд до ст. метро "Китай-город".
Информационная комиссия Товарищества живописцев
Открылась выставка проекта «Русская Провинция» под руководством Заслуженного художника РФ Петра Ивановича Грошева.
Выставка проходит до 14 декабря 2023 в культурном центре Зеленоград по адресу : Центральная площадь 1.
Куратор : Симонова Ольга
Информационная комиссия Товарищества живописцев

‼Внимание!❗Выставком❗
24 декабря 2023 (воскресенье) с 11.00 до 13.00 в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ пройдёт очный выставком к традиционной Рождественской выставке.
К участию приглашаются члены товарищества живописцев МСХ, а также другие профессиональные художники, в том числе, планирующие вступить в Московский союз художников, работающие в традиционной технике, холст, масло❗
‼К рассмотрению выставочной комиссией принимаются работы на тему зимы, Нового года, Рождества, в количестве не менее трёх.
❗Предлагаемые работы должны быть оформлены в простые рамы или обкладки.

Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская".
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Внимание! Анонс!
В музее Победы открылась выставка проекта «Преемники», посвященного творчеству известных художественных династий.
Очень рекомендуем посетить!
Выставка продлится до 31 марта 2024
Открытие 8 декабря в 16.00.

«Преемники. По стопам отцов».
Выставка в Музее Победы. Центральный балкон Выставочной галереи.
Проект посвящен творчеству известных художественных династий из собрания музея Победы и частных коллекций.
История знает не мало профессиональных династий, где сыновья продолжают дело отца, а брат поддерживает брата. Подобная преемственность известна и в мире живописи, и в этом нет ничего удивительного, ведь первыми игрушками многих детей художников были родительские кисти. Атмосфера родительского дома, круг общения помогали складываться их этическому, гражданскому миропониманию.
В экспозицию войдут работы из наиболее прославленных в искусстве кланов: Пластовых, Лактионовых, Богдановых, Белых, Горских-Чернышевых, Ткачевых, Богатыревых, Коршуновых, Кугачей, чьи картины мы знаем со школьных учебников.
Перед зрителем выстроится линия художественных произведений, рассказанная через судьбы творческих династий, среди которых, признанные отечественные художники и те, кто входит в мир большого искусства в настоящее время – преемники реалистической школы живописи, продолжатели традиций своих отцов.
Выбранная тема интересна и актуальна, направлена на сохранение лучших традиций отечественной школы, на повышение общего культурного уровня посетителей музея и является связующим звеном между великим прошлым и сегодняшним настоящим.

Куратор – Забаровская Н.Н.
Информационная комиссия Товарищества живописцев
Открылась межсекционная выставка МСХ «На солнечной стороне улицы» в Выставочном зале Рязанского государственного областного художественного музея им. И. П. Пожалостина.
Выставка продолжит свою работу до 8 января 2023 г. по адресу: Рязань, ул. Есенина, 112, с 11.00 до 18.00 кроме понедельника, тел. для справок 44-03-77
Информационная комиссия Товарищества живописцев
Московский союз художников
Товарищество живописцев
Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20
представляют выставку:
Юрий Павлов. "А напоследок я скажу...".
12.12.2023 - 22.12.2023

С 12 по 22 декабря 2023 года в Галерее живописного искусства Московского союза художников в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 пройдет выставка живописи Юрия Сергеевича Павлова «А напоследок я скажу…».
Почётный академик Российской академии художеств Юрий Сергеевич Павлов родился в 1932 г. В 1952 г. окончил с Золотой медалью Московскую среднюю художественную школу. В 1958 г. окончил с отличием МГХИ им. В.И. Сурикова (мастерская П.П. Соколова-Скаля). Награжден премией МОСХ по живописи, дипломом Академии художеств СССР, премией Министерства культуры СССР, премией имени П. Кончаловского и Серебряной медалью Российской академии художеств, Золотой медалью Союза художников.
Художнику близка пушкинская тема и это нашло свое отражение в многочисленных картинах, пейзажах, натюрмортах, часть из которых находится в ГТГ, Государственном музее А.С. Пушкина, Центральном музее Великой Отечественной войны, Государственном художественном музее Белоруссии, Ярославском художественном музее, Государственном художественном музее г. Нукус, музеях России, Украины, Польши, Болгарии и многих других.
Художник с огромным творческим опытом, участник многочисленных выставок, обогативший музейные фонды достойными полотнами вправе рассчитывать на серьезный искусствоведческий анализ своего творчества. Но лучше, чем сам мастер о своем пути в искусстве, трудно написать.

Из интервью с художником Юрием Сергеевичем Павловым:

«В 1945 году я держал экзамен в московскую среднюю художественную школу. На протяжении семи лет обучения я не испытывал особого стремления быть художником. В этой школе были прекрасные преподаватели, была культура, колоссальный натюрмортный фонд. Несмотря на строгость, нас любили и заботились о нас. Детские увлечения искусством сыграли важную роль на желание стать художником. В последних классах школы уже не было никаких колебаний. Самая первая мечта стала – быть художником. Школу я окончил с Золотой медалью.
В Суриковский институт меня приняли в 1945 году. Тогда шесть человек, окончивших школы с Золотой и Серебряной медалями, были приняты без экзаменов. В то же время в институт на живопись поступил и В. Попков.
После художественной школы в институте я чувствовал себя некомфортно. Я не понимал, чего от меня хотят.
Когда мы подошли к 3 курсу, надо было распределяться по мастерским. Я не знал, в какую мастерскую идти. И тут в институт пришел Павел Петрович Соколов-Скаля. Ему дали монументальную мастерскую. Она не была такой, как сейчас, где изучают мозаику, фрески. Просто называлась монументальной. Я поступил к нему в мастерскую. Он оказался очень интересным педагогом и человеком. Много неожиданного я от него узнал.
Суриковский институт – школа реалистической живописи с натуры. И там вот впервые прозвучало: «А ты построй плечо натурщицы не тонально, а цветом, без бликов. Попробуй сделать форму цветом». Эта задача, о которой мы никогда не слышали, переворачивала мозги. Возникали новые ходы, решения. И вот таких уроков было достаточно.
В то время в институте были мастерские: Ефанова, Цыплакова, Покаржевского, Модорова и Максимова. Нас учили визуальной точности натуры, живописным приемам, технике. Вместо подачи программного изучения композиции, получали рекомендации по ходу работы. Если на «Графике» можно было говорить о какой-то программе, грамоте, то тут была чистая импровизация.
Из всех мастерских наша мастерская выделялась желанием учеников сделать что-то свое, что-то острое. Диплом я защищал в 1958 году на тему спорта: «Конькобежные соревнования на Малом стадионе «Динамо». Я получил «Красный диплом».
Учась в институте, в 1956 году я написал картину «Строительство стадиона в Лужниках». Её взяли на фестивальную выставку. С этой картиной я запомнился. А к диплому я уже четко сформировался как художник.
Меня волнует проблема света, цветного света. Эта проблема решается по-разному. Существуют разные методы её решения. Можно написать ночь очень светлой, а это будет ночь. И солнечный свет можно написать очень темно, но это будет яркое солнце. Эти загадки меня увлекают.
В 1968 году была выставка «16-ти». Меня на эту выставку подвигнул Виктор Попков. После этой важной для меня выставки у меня появилась уверенность, ушел страх.
Редкие покупки, пенсия – это жизнь художников моего поколения. А чтоб картины не накапливались, я дарю некоторую часть музеям. От этого тоже получаешь удовлетворение. Кому-то они нужны».

/ Юрий Попков/

Режим работы: пн. - пт. с 10.00 до 19.00, сб. - вс. с 10.00 до 17.00
Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская".
Информационная комиссия Товарищества живописцев

С 3 по 8 декабря 2023 года в Выставочном зале МСХ в Старосадском пер., д. 5 (c 12.00 до 18.00) будет проходить выставка живописи и графики под названием «Глубоко фиолетово» художника Михаила Смирнова.
Открытие выставки 3 декабря в 17.00
Информационная комиссия Товарищества живописцев

"Глубина в пустоте"

1 декабря 2023 года в 18.30 в пространстве Творческой мастерской ЛЕГА по адресу Нижний Кисельный пер., 3 откроется групповая выставка "Глубина в пустоте". Она объединяет творчество восьмерых московских художников.
Сюжетом для работ Евгения Завьялова являются сложные мировоззренческие проблемы, а ориентиром в живописи — наследие художников сурового стиля.
Александра Иванова — художник-реалист. На выставке представлены её натурные акварели последних трёх лет, в которых она изображает всю невыносимую сложность бытия путём тщательного наблюдения и анализа увиденного ей в реальности.
Дмитрий Попов — художник-экспрессионист. Все его работы написаны по натурным наблюдениям.
Михаил Корда — художник, для которого главной задачей в живописи является живопись как таковая. А главными сюжетами являются цвет, тон, фактура и композиция.
Алевтина Акимова — художник по стеклу, которая создаёт сложные пространственные объекты, смешивая в них разные техники работы со столь хрупким материалом. На данной выставке Алевтина представляет и свою живопись, в которой она следует традициям московской школы.
Антониэта Жилина — начинающий, ищущий себя молодой художник, который не боится пробовать свои силы в различных стилях, техниках и жанрах.
Светлана Федорова — талантливый молодой художник . Света много и увлеченно работает над постижением мастерства предшествующих поколений живописцев и не боится экспериментировать.
Я на данной выставке показываю свои работы, написанные в течение одного последнего осеннего месяца 2023 года. В них я возвращаюсь к фигуративной живописи.

/Куратор выставки
Кузьмин Роман Александрович /
Информационная комиссия Товарищества живописцев
Московский союз художников
Товарищество живописцев
Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20
представляют

персональную ретроспективную выставку Виктора Бутко.
27.11.2023 - 09.12.2023

С 27 ноября по 9 декабря в Галерее живописного искусства Московского Союза Художников будет проходить персональная ретроспективная выставка живописи Виктора Бутко.
Для художника это первая персональная выставка в стенах выставочного зала Товарищества Живописцев. Экспозиция выставки задумана как ретроспективная – в ней будут представлены работы разных периодов, начиная с 90-х годов и по настоящее время, выполненные в жарах пейзажа, натюрморта и интерьера. Художник видит выставку, как подведение итога определенного этапа в жизни – середины своей творческой деятельности.
Виктор Бутко родился в 1978 году в семье художников Николая Петровича Бутко и Марины Викторовны Чулович. Вся жизнь художника связана с Городком художников на Верхней Масловке, где была мастерская его деда – Виктора Николаевича Чуловича, и другим, не менее легендарным местом – Академической Дачей художников имени И.Е. Репина под Вышним Волочком.
Именно там, в удивительном мире художественных мастерских и творческого общения, под руководством деда и родителей, происходило становление Виктора как художника, формировались его взгляды на искусство. Академическая Дача давала возможность прямого общения с известными мастерами – такими, как Алексей Михайлович Грицай, Валентин Михайлович Сидоров, Анатолий Павлович Левитин.
С 1989 по 1996 год Виктор учится в Московском Академическом Художественном Лицее при РАХ у Валентина Борисова, Леонида Беседнова, Николая Козлова и Людмилы Томашевской, а в 1997 году вступает в Московский Союз Художников.
Живопись Виктора Бутко можно охарактеризовать как классический русский импрессионизм. В его картинах – любовь к родной земле, воздушность и спокойствие. Своё вдохновение Виктор находит в творческих поездках по России, в частности по Русскому Северу – Костромская область, Кенозерье, Белое море, однако не забывает и дальние страны – на выставке будут представлены работы, написанные в Италии, Китае и США. Выставочную деятельность Виктор начал довольно рано – участием в выставке учащихся Лицея в ЦДРИ в 1994 году. В 2002 году прошла первая персональная выставка художника в США, в галерее McCarthey. Также персональные выставки проходили в Москве (2001, 2004), Вышнем Волочке и Бологом (2003), Народной Картинной Галерее поселка Солнечный (2015). Работы хранятся в частных коллекциях в России, Америке, Китае, Голландии и Дании.
С 2018 года Виктор женат на американской художнице Келли Кармоди, живет и работает в России и США.

/Алла Полковниченко, Виктор Бутко/

Режим работы:
С понедельника по пятницу - с 10:00 до 19:00, суббота и воскресенье – с 10:00 до 17:00.
Адрес Выставочного зала:
1-я Тверская – Ямская, д.20. Проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская».
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Внимание! Открылась выставка живописного наследия Владимира Захаркина.
Экспозиция доступна для посещения до 4 декабря 2023 в Антикварном центре на Садовом, по адресу: Москва, ул. Садовая-Кудринская, 25.
Посещение выставки свободное.
Информационная комиссия Товарищества живописцев

В декабре-январе в Культурном центре в Люберцах будет Рождественская выставка. Отбор работ онлайн до 1 декабря на Рорkov-art@yandex.ru.
Условия: 1500 р. Отобранные работы привозить на 1-ю Тверскую-ямскую, 20.
Выставочный зал МСХ в Старосадском пер., д.5 представляет выставку произведений живописи, графики, керамики и скульптуры
"ЗЕМЛЯНИЧНОЕ ЛЕТО"
Авторы выставки: Марина Кабыш, Анна Новоселова, Арсений Крайнюков, Алексей Крайнюков, Анна Ива, Ольга Мельгунова, Ирина Скачкова, Елена Епифанова, Милеуша Гатауллина, Мара Даугавиете, Георгий Уваров, Максим Глухов, Тамара Мамонтова, Александра Створа, Алексей Викулов.
Выставка идёт с 20 по 24 ноября 2023 года.
Открытие выставки Айгерим Сыздыковой "Преддверие" состоится в воскресенье, 26 ноября 2023 г., в 17:00, по адресу: Старосадский пер., д.5.
Выставка продлится до пятницы, 1 декабря.
Информационная комиссия Товарищества живописцев

18 ноября в Щаповском музее (Музей истории усадьбы Александрово-Щапово) состоялось открытие выставки картин А.Бородина «Необъективная реальность».
Творчество А.Бородина представила его вдова художник Т.Михайлик.
Выставка продлится до 9 января 2024 г., по адресу г. Москва, пос. Щаповское, п. Щапово, д. 13 в режиме: ежедневно с 9.30 до 17.30, кроме пятницы, с 9.30 до 16.30 и понедельника- выходной.
Московский союз художников
Товарищество живописцев
Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20
представляют выставку:
А.С.Канушкин (1937-2022). "Правда ярче солнца". Живопись, графика.
13.11.2023 - 25.11.2023

Среди мастеров кисти московской школы живописи, наследников и продолжателей эволюционного скачка искусства 20 века, духовных пастырей в эстетике последующих поколений россиян находится таковая знаковая фигура для всех знатоков и ценителей живописи как Анатолий Канушкин. С ученических лет Анатолий Сергеевич был окружен прекрасными педагогами: учителями юного художника были С. В. Герасимов и Б. Н. Яковлев, в МСХШ преподавали А. О. Барщ и Ю. В. Гусев, в МГАХУ памяти 1905 года наш герой учился у М. В. Добросердова, О. А. Авсияна, В. Н. Бакшеева и А. М. Дубинчика. Анатолий Канушкин учился вместе с Натальей Сахаровой, Вячеславом Стекольщиковым и Младой Финогеновой, Татьяной Осокиной и Вячеславом Клыковым, Георгием Сысолятиным, Николаем Соломиным, с Вячеславом Забелиным, Александром Степанком и Виктором Куколем. Многие из перечисленных художников составили славу русскому искусству. Работая наравне с этими виртуозами живописной техники, разделяя с ними творческий накал, находясь в постоянном поиске новаторских способов выражения живописной мысли и проявляя бережное отношение к традициям, Анатолий Сергеевич создавал значимые произведения и неминуемо должен был испытать потребность в передаче знаний и той удивительной атмосферы искусства, сопровождавшей его всю жизнь. Пятьдесят лет активного преподавательского стажа и искусствоведческая деятельность Анатолия Сергеевича позволяют говорить о его огромном вкладе в искусство как творца и теоретика, автора собственных лексем изобразительного языка в рамках художественной традиции.
Прошедшие ранее выставки А.Канушкина продемонстрировали его яркий талант живописца. Но Анатолий Сергеевич был к тому же замечательным графиком, участником нескольких Всесоюзных выставок акварели, советской акварели за рубежом и эстампа.
Выставка "Правда ярче солнца" представляет вниманию зрителя работы мастера, выполненные в технике акварели и гуаши, а также графические листы.
Творческие командировки мастера в тайгу, на буровые станции, где в суровых условиях жизни автор запечатлел самоотверженный труд людей на благо общества, его путешествия по всей стране являются примером почти героического пленэрного подвижничества.
Акварельные работы мастера только подчеркнули выразительность и плотность его персональной живописной манеры: радужная переливчатость мазков в них смягчена акварельной воздушностью и изяществом валёров. Орнаментальность живописной поверхности акварельных произведений А. Канушкина сродни иероглифическому высказыванию, идеографическому письму, а смена изобразительных лексем создает в картинах мастера ритм и движение, и в каждом произведении слышна своя мелодия... Кажется, еще чуть-чуть, и мы прочтем, осознаем сакральную истину, смысл бытия в интерпретации автора. Например, работа "Вольный аул", ритмический ряд которой созвучен летописи вавилонской башни, приглашает зрителя к диалогу с историей. Пространство в картинах художника пылающее, дышащее, многозначное и композиционно насыщенное повторениями, рефлексией, зеркальностью, олицетворяет бесконечность жизни и ее проявлений.
Доминанта в произведениях Анатолия Канушкина - образ, метафоричность изобразительных суждений. Работы автора различны по исполнению, творческой манере и колористическим задачам. Мастер ставит себе конкретную цель, методы достижения которой обширны и балуют зрителя бесконечностью живописных решений. Сказочное многоцветие палитры, соотношение цветовых масс и предметных форм вкупе с избираемым форматом позволяет автору направлять и фокусировать взгляд зрителя, достигать его погружения в авторское повествование, сказание, ликование, былинный образ природы и нашего в ней присутствия.
Творчество Анатолия Сергеевича Канушкина рождает в нас самые высокие чувства и благодарность автору за духовность его живописи и уникальный почерк мастера, за настоящее искусство и собственную интонацию в "симфоническом созвучии творящей московской традиции". Канушкин Анатолий Сергеевич награждён медалью Московского Союза Художников "За заслуги в развитии изобразительного искусства" в 2019 году. Награждён Золотой медалью Союза художников России "Духовность, традиции, мастерство" в 2022 году. Работы мастера находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

/Нина Силаева/

Режим работы: пн. - пт. с 10.00 до 19.00, сб. - вс. с 10.00 до 17.00
Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская".

В МОСКВЕ ОТКРОЕТСЯ ВЫСТАВКА «ХОЖДЕНИЕ ЗА ТРИ МОРЯ»
К 550-летию хождения Афанасия Никитина в Индию.

С 6 по 15 ноября 2023 года в Москве на площадке Восточного культурного центра Института востоковедения РАН пройдёт выставка лучших работ российских и зарубежных художников по итогу международного художественного конкурса, приуроченного к 550-летию путешествия тверского купца Афанасия Никитина в 1468 – 1474 годах в индийское государство Бахмани, описанное им в путевых заметках: «Хождение за три моря». Путешествие купца Афанасия, прошедшего полмира и побывавшего за «тремя морями» дало начало новому времени – эпохе Великих географических открытий.
Гостей экспозиции ожидает более 60 работ от художников разных стран, выполненных в масляной, акварельной и смешанной технике. Тематика представленных картин связана как с историей путешествия тверского купца на индийскую землю, так и с творческим переосмыслением в живописных формах всех тех богатейших эмоций, которые наполняют каждого человека при знакомстве с великими цивилизациями тех стран, через которые путешествовал первооткрыватель Афанасий. В определённой мере выставка иллюстрирует источники широко известной духовной близости народов нынешнего Ирана, Азербайджана и Индии. Также на выставке будут представлены 17 графических листов к литературному памятнику «Хождение за три моря», написанных народным художником РФ, членом-корреспондентом Российской Академии художеств Людмилой Юга, которая проведёт нас путём Афанасия Никитина от Твери и златоглавого Спаса, по базарам Кашана и Бидара, крепостям Дербента, Джуннара и Кафы.
В подготовке проекта приняли участие АНО «Санкт-Петербургский центр гуманитарных программ», Союз художников России и Петровская Академия наук и искусств. Выставка проходит при поддержке Российской академии наук, Института востоковедения РАН, Восточного культурного центра, Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна (Институт дизайна и искусств и кафедра монументального искусства), компании «Shryansy International». Руководитель проекта – действительный член Петровской академии наук и искусств, Заслуженный работник культуры РФ Виталий Васильев. Координатор проекта член Международной ассоциации искусствоведов, кандидат экономических наук Ирина Дашевская. Куратор выставки член Союза художников России, член-корреспондент Петровской академии наук и искусств Зинаида Ведешина. Попечители - заместитель председателя Общественной палаты г.Твери Алексей Третьяков и исполнительный директор ассоциации «Афанасий Никитин» Надежда Скирда. Проект является частью Международной интеграционной инициативы «Хождение за три моря» ассоциации «Афанасий Никитин».

Дата: 06 ноября – 15 ноября 2023 г.
Место проведения: Восточный культурный центр ИВ РАН. Москва, ул. Рождественка, 12 (вход со стороны Варсонофьевского пер. 1).

/Виталий Васильев/
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Московский союз художников
Товарищество живописцев
Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20
представляют выставку:
Наталья Любимова (1924 - 2006). Живопись.
30.10.2023 - 11.11.2023
Открытие состоится 30 октября 2023 в 16.00.

С 30 октября по 11 ноября 2023 года в Галерее живописного искусства Московского союза художников, в выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20, состоится выставка живописи Натальи Любимовой.

Наталья Сергеевна Любимова – художник природного колористического дара, данного считанным живописцам. Она – одна из немногих представителей московской школы живописи, понимающих суть этой школы, а не метод или манеру, – в насыщенности и самоценности цвета, в его неразрывной пластической принадлежности предмето-пространству холста, претворяемого кистью не в категориях изобразительности, а выразительности. Любимова – личность с уникальным внутренним «маховиком времени», всю жизнь изо дня в день сочетавшая истинно женское умение хранить семейный очаг и беречь в себе стихийный запал творческого огня. Каждая свободная минута - и рождается новый набросок, этюд, эскиз, картина – глотки живописного кислорода, ликующей искренности, внутренней культуры и мерцающего богатства оттенков. Она писала свободно – как и дышала.
Будучи супругой Эдуарда Браговского, харизматичного автора с узнаваемым творческим почерком и энергичного общественного деятеля, Наталья Сергеевна, разделяя пластические ориентиры мужа, вырабатывала собственный авторский почерк. В ее работах присутствует точное видение натуры, умение передать сущностное в характере изображаемой модели, пейзажа или предмета. Живописные полотна и этюды Любимовой – редкое умение художника, работая на противоположных красно-зеленых, желто-фиолетовых, фиолетово-синих, почти открытых цветах, создавать ощущение пульсирующего благородного колористического погружения предмета в пространство, при сохранении реалистического подхода к изображению. Цвет в ее работах – главенствующее, чувственное «тело» живописи, драгоценное панно, складывающееся из подвижной смальты красок. «Отсекая» мазками предмет от пространства, свободно меняя их направление, она лепит форму, в то же время, соподчиняя ее плоскости. Нередко разрывы между мазками оставляют мельчайшие фрагменты чистого, незаписанного холста, что избавляет картину от буквальности прямого изображения видимой натуры.
Каждая из сюжетных картин, портретов, интерьеров обладает собственным эмоциональным звучанием. Натюрморты – тонкое режиссирование партитуры цвета и тона, композиционной меры звучания красок и сочетания предметов между собой. Пейзажи-настроения в знакомых мотивах приобретают лирические ноты. Много работая на пленэре, сама Наталья Любимова признавалась: если бы не Владимир, Ростов Великий, Юрьев-Польский, Борисоглебск, Переславль-Залесский, Таруса, – ее «жизнь как художника была бы неполной».
Наталья Сергеевна Любимова родилась в Москве в 1924 г. Первые азы в области изобразительного искусства получила, занимаясь в детской художественной студии. Во время Великой Отечественной войны была эвакуирована в Пензу. Обучалась в художественном училище им. К. А. Савицкого, где многим будущим художникам помогал раскрывать свой талант преподававший там И.С.Горюшкин-Сорокопудов.
В 1950 г. Окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова, где ее преподавателями были Г. Г. Ряжский и Д.К.Мочальский. Многое восприняла от А.А.Осмеркина, художников объединения «Бубновый валет», «московских сезаннистов». Испытывала интерес к творческому опыту французских импрессионистов, фовистов и кубистов, в частности. К творчеству Р.Дюфи. По собственному признанию Н.Любимовой: «Мы все тогда дюфинировали», – при этом оставаясь истинно русскими художниками.
С 1953 г. – участник молодежных, зональных, республиканских, всесоюзных выставок. С 1958 г. – член союза художников СССР. Работы художника хранятся в государственных музеях России, частных собраниях США, Германии, Японии.

/Вера Лагутенкова
кандидат искусствоведения
член-корреспондент РАХ/
Российская академия художеств и Рязанский государственный областной художественный музей им. И. П. Пожалостина
представляют выставку произведений академика РАХ Михаила Михайловича Верхоланцева.

В экспозицию вошло около шестидесяти произведений.
Авторское название выставки – страстное восклицание: «Линия – это всё!» Действительно, несмотря на программную обращённость к прошлому, прежде всего, к капризному и изысканному искусству европейского маньеризма XVI века, работы М. М. Верхоланцева менее всего холодная ретроспекция, столько в них огня, азарта, жадности к самому процессу гравирования. С юности художник влюблён в ксилографию (гравюру на дереве), многоумность замысла всегда соединена у него с безукоризненностью ремесла. Недаром свою творческую родословную он возводит к формшнайдерам или, иначе, резчикам деревянных форм – репродукционистам эпохи барокко. Рука об руку с владением приёмами ксилографии у М. М. Верхоланцева идёт знание её истории. Это семейное, ведь среди предков художника крупные знатоки и коллекционеры гравюры В. Н. и Н. В. Баснины. Сам М. М. Верхоланцев, говоря о своём искусстве, вспоминает десятки имён вдохновляющих его предшественников: от К. Йегера до В. Масютина, от Ч. Томпсона до Л. Кирхнера. Любая тема рассматривается художником сквозь призму культурной традиции, и выбор тем тоже подчёркнуто традиционен. Античный миф, Библия, поэзия, музыка. Зашифрованные символы, сложные аллегории складываются под резцом М. М. Верхоланцева в богатые композиции.
Многие из них выполнены в традиционном гравюрном жанре книжного знака или экслибриса. Происходя от герба владельца книги, эти миниатюры сохраняют право на условность, непрямую связь изображаемых элементов. М. М. Верхоланцев сочиняет их с видимым удовольствием, одновременно демонстрируя виртуозную технику торцовой ксилографии, муаровые переливы штриховки. Гораздо мужественнее, лапидарнее язык продольной ксилографии, которая режется на доске продольного распила (а не на её торце). Таковы более крупные листы книги художника «Добродетели и пороки». Книга стала заметной вехой творчества М. М. Верхоланцева последних лет, во время её создания к нему, по собственному признанию, «вернулся юношеский восторг». Одновременно это плод зрелых раздумий. Пороки многократно и очень эффектно воплощались в искусстве, но автор намеренно отдаёт приоритет добродетелям, стараясь изобразить их столь же убедительно и доказать, что «борьба добра и зла в душе всякого человека» не безнадёжна.

/Из пресс-релиза выставки/

Даты экспонирования: 6 октября – 12 ноября 2023 г.
Место экспонирования: Рязанский государственный областной художественный музей им. И. П. Пожалостина. Рязань, ул. Свободы, д.57
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Московский союз художников
Товарищество живописцев
Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20
представляют выставку:

Олег Журавлев. "Новые произведения". Живопись.
16.10.2023 - 28.10.2023

С 16 по 28 октября 2023 года в Галерее живописного искусства Московского союза художников состоится выставка живописи Олега Журавлева «Новые произведения».

Олег Витальевич Журавлев хорошо известен широкому кругу знатоков и любителей живописи. Со времени окончания в 2003 году Ивановского художественного училища имени М.И. Малютина и в 2009 – МГАХИ им. В.И. Сурикова, он – активный участник многих региональных, московских, российских и международных художественных выставок. Персональные выставки для художника – это осмысление этапов в творчестве, фиксация задач, постановка новых целей.
Особенностью этой выставки Олега является то, что на ней представлены произведения, написанные за несколько последних лет. С удовольствием слежу и с радостью отмечаю значительный рост профессионального мастерства автора. В его образах родной земли есть и глубина творческого замысла, и смелость композиционных решений, и интерес к передаче тончайших изменчивых состояний природы, что возводит пейзаж Олега Журавлева на новую высоту.
Амбициозный живописец, получив достойное профессиональное художественное образование, впитал все лучшие от своих учителей – М.М. Курилко-Рюмина, Н.Н. Меркушева, Р.И. Лебедевой, О.И. Ардимасова. За прошедшие годы, наполненные многочисленными творческими поездками были написаны десятки произведений, часть из которых представлены в этой экспозиции. Интересно отметить рост масштаба полотен, в котором художник уверенно себя чувствует, стремясь передать былинные образы Владимиро-Суздальских, Ивановских, Костромских земель средней полосы России (малая родина художника). С пейзажными мотивами гармонично соседствует городской пейзаж Москвы и Петербурга.
Важно отметить, что Олег Журавлев является активным членом Русского географического общества и немало сделал для популяризации изобразительного искусства. Обладая незаурядными организаторскими способностями, путешествуя по нашей стране и далеко за её пределами, Олег Витальевич сумел сплотить вокруг себя коллектив молодых художников, активно использует творческий потенциал студентов художественных вузов в продвижении своих творческих идей, организуя различные российские и международные пленэрные проекты. Он является основателем и президентом Арт-клуба «Традиция».
Отдавая дань привлекательности дальних творческих вояжей и ценя эти важные для художника впечатления, Олег Журавлев с особым трепетным вдохновением пишет свою родную землю. На его холстах, представленных на выставке, мы видим бег белых облаков над зеркальной гладью озера («Воздух России»), явственно ощущаем скрипучий рождественский мороз ясным золотистым январским днём («Свет Рождества»), восхищенно замираем перед величавой статностью старинного липового парка («Осенняя симфония»). Среди произведений, представленных в экспозиции, есть хорошо знакомые зрителю сюжеты – образы Москвы и Санкт Петербурга, городов, дорогих для каждого русского художника («Московский вечер», «Пушкинская», «На Фонтанке»).
В творчестве Олега Журавлева привлекает широкий диапазон тематических и сюжетных пристрастий, сочная насыщенная цветом живопись, чувство мотива, композиционное чутьё и ярко выраженная увлечённость любимым делом.
Прекрасно, что в нашем московском творческом сообществе, союзе, Товариществе живописцев зреет серьезный мастер, достойный профессионал, у которого впереди много новых ярких открытий.

/С.А. Сиренко
Заслуженный художник Российской Федерации
Профессор МГАХИ имени В.И. Сурикова/

Режим работы: пн. – пт. с 10.00 до 19.00, сб. – вс. с 10.00 до 17.00
Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская».
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Внимание! Анонс!
Открылась выставка «Три +»
С 10 по 14 октября 2023 в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту, дом 20.

В экспозиции представлены живопись Умит Бек, Натальи Коноваловой, Татьяны Ипатенко и керамика студии «Валентина Кузнецова и ученики».
Монтаж экспозиции под руководством Виктора Русанова
Информационная комиссия Товарищества живописцев

ВЫСТАВКА «ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ ВИДИМОСТИ» ОЛЬГИ БУЛГАКОВОЙ, АЛЕКСАНДРА И НАТАЛЬИ СИТНИКОВЫХ В РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
ВЫСТАВОЧНЫЕ ЗАЛЫ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ (МОСКВА, ПРЕЧИСТЕНКА, 21)
Сроки экспонирования: 18 октября – 5 ноября 2023 года
Место экспонирования: залы Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21)
Возрастное ограничение: 18+

Российская академия художеств представляет выставку «Действительность видимости», которая демонстрирует произведения московских авторов, академиков РАХ Александра Ситникова и Ольги Булгаковой, а также члена-корреспондента РАХ Натальи Ситниковой. Проект продолжает серию академических выставок творческих династий.
Семья – это близкие люди в едином порыве взаимного поиска, преемственность ремесла и обретение профессии, которое лишено мук и лишних сомнений. Семья – это символ исторического развития и общественного уклада, место изобретаемой традиции. Искусство любит большие и благополучные семьи, а его история и выставки культивируют родство как событие – такое ясное и отчётливое, особенно при беглом взгляде и неосторожном сопоставлении. Многие зрители, вероятно, изберут для себя эту логику закреплённого смысла. Их выбор будет рациональным и последовательным, так как биографическая фабула легко поддается трактовке, а экспозиция адаптируется под заранее выстроенный ход рассуждений, захваченных поколенческой метафорой.
В рамках выставочного проекта «Действительность видимости» Александр Ситников, Ольга Булгакова и Наталья Ситникова если и не порывают с метафорикой семьи окончательно, то деликатно от нее дистанцируются. Название выставки при первом приближении кажется парадоксальным и как будто противоречивым. Разве действительность и видимость созвучны? Одно понятие исключает другое: бытие исчерпывает иллюзорность и наоборот. Как будто перед нами игра в язык, оксюморон. Данное впечатление оказывается обманчивым.
Оставляя пространства залов Российской академии художеств наедине с картинами, чья эстетическая ценность определяется не принципом семейного наследования или принадлежностью к профессиональному сообществу, но автономией живописной поверхности, художники делают акцент на изображении картины как специфическом объекте, который одновременно обладает и материальностью и образностью.
Александр Григорьевич Ситников относится к поколению художников, начавших свой путь в искусстве в 1970-х годах, чьё творчество характеризуется интеллектуальной многозначностью, эрудицией, иронией, метафоричностью, игрой и театральностью. Он родился в 1945 году, окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова в 1972, где учился в мастерской Н.А. Пономарева и О.М. Савостюка. Художественный стиль Александра Ситникова объединяет элементы пластической системы искусства архаики и древнерусской иконописи, авангарда и европейского модернизма. Мастер отходит от традиционных принципов изобразительности, основанных на подражании реальности, и ориентируется на символистский опыт, раскрывая внутренне содержание окружающей действительности. Через созданную им систему художественных иносказаний он выражает интересующие его вечные, экзистенциальные проблемы: смысл жизни, свобода художника и человека. Часто обращаясь к карнавальной стихии, мастер сочетает прекрасное и романтическое с гротескным. Используя чистые, сияющие краски, он одрагоценивает холст, придавая ему таинственную власть вечной красоты.
Изображение в работах Александра Ситникова получает развитие в устройстве тех объектов и аспектов мира, которые являются не столько видимыми, сколько завязанными на знании, воображении и неустанной интеллектуальной работе. Интересно, что художник в рамках одной работы переключается с «коллажа» на ассамбляж. Остающийся в пределах станковой картины, стилизованный коллаж сосуществует с устойчивыми отношениями между визуальным образом живописи и пластической организацией материальных объектов. Взаимодействие фактур в плоскостной системе координат холста получает второе «сетевое» пространство отношений, в котором ассамбляж остается «таковым» пока сохраняется композиционное ядро включенных в него разнородных вещей.
Творчество Ольги Васильевны Булгаковой, так же как и Ситникова, тесно связано с направлением «семидесятников». Она родилась в 1951 году в Москве в семье художников Василия Ивановича и Матильды Михайловны Булгаковых, которые стали её первыми и главными учителями. Академическое художественное образование она получила в МСХШ и МГХИ им. В.И.Сурикова, где познакомилась с будущим супругом А.Ситниковым. В своих произведениях мастер словно конструирует мир, используя некий пластический код в колорите, свете, пространстве, соотношении объёмов, метафоричности. В каждом ее холсте есть подтекст, тайный замысел. Комбинации изящных деталей, живописной формы, использование символов, взаимодействие цвета и удивительного воображения живописца придают её картинам уникальный характер. Изобразительная ткань живописи Ольги Булгаковой раскрывается в поэтической суггестивности цвета и ускользающей телесной пластике, словно проявленной самим фоном. При фокусировании взгляда на отдельной части картины, другие элементы начинают выполнять функцию фона, что приводит к их постоянной смене в зависимости от траектории изучения. Жест, поза, узнаваемый силуэт и иконографический сюжет мыслятся уже не как второстепенный элемент, дополняющий композицию, но как объект небольшого участка поля зрения, разрастающегося в цепь последовательного развития поверхности изображения и экзистенциального проживания формы. Неудивительно, что художник выбирает для себя принцип работы сериями: плоскость холста выступает условием доступа к эмпирической длительности художественного образа. Работа обретает себя на уровне зрительного восприятия и способности образа быть окном в действительность, быть острием ножа, разрезающего дыры в пространстве между мирами. Структурируя наш опыт как иконический этот образ, охваченный взглядом, определяет живопись как автономную среду, обладающую глубиной. Ее восприятие, в свою очередь, обусловлено парадоксальным с точки зрения логики жанров и видов станковой картины движением вглубь поверхности.
Наталья Александровна Ситникова – один из самых ярких представителей современного абстрактного искусства. Так же как и её родители – Александр Ситников и Ольга Булгакова, она является художником-философом, создающим свой образно-пластический художественный мир. Она родилась в 1978 году, училась в мастерских Н.И.Андронова и П.Ф.Никонова в МГАХИ им. В.И.Сурикова, затем продолжила обучение в Институте проблем современного искусства. Работая в основном с форматом станковой абстрактной картины, автор ищет сферу применения и границы языка живописи, существующей в пространстве современной искусства и преодолевающей границы культурной и исторической памяти модернизма. В живописи Натальи Ситниковой нет ни чисто внешней структуры, ни исключительно внутреннего основания, но скорее есть логика, удерживающая изображение и образ вместе — в пределе развертывающегося события. На указанной границе получает развитие визуальный язык, продиктованный сериями картин и живописными объектами-инсталляциями. Всякая мысль о картине начинается с поиска пространства совместности: бытие всегда уже пребывает со зрителем. В нём проявляется особый тип «экспозиции», налаженной взглядом и художника, и наблюдателя, а также ответный модус присутствия картины. Стоит также отметить, принцип схематизма, который заложен в её живописные объекты в качестве рационального обоснования категории возвышенного, что позволяет художнику приблизиться к двум установкам: с одной стороны попасть в резонанс и пульсацию настоящего, но не застрять в сегодняшнем моменте, а с другой стороны уловить масштаб изображённого события так, чтобы привязка ко времени постепенно доросла до универсального состояния.
В экспозиции «Действительность видимости» в залах Российской академии художеств произведения Ольги Булгаковой, Александра и Натальи Ситниковых образуют диалог, отражая, при всех стилистических различиях, внутреннюю сущностную близость. Представленные на выставке работы демонстрируют глубокую индивидуальность авторов и одновременно с этим непрерывное развитие выбранной линии в искусстве.

На основе статьи Александра Саленкова
/по материалам РАХ/
Информационная комиссия Товарищества живописцев
Московский Союз художников

«Русская провинция» в г. Долгопрудном
06 октября 2023 г. живописцы проекта МСХ «Русская провинция» под руководством Заслуженного художника России Грошева Петра Ивановича вновь побывали в полюбившемся городе Долгопрудном. Невзирая на дождь и ветер, фактура и историческая ценность Московского речного порта в очередной раз вдохновили участников проекта на создание разносюжетных работ, посвященных этому замечательному уголку Подмосковья – длинномерные суда, мосты, судоремонтные помещения, канал имени Москвы, современные яхты, прибрежные городские пейзажи «пришвартовались» на полотна художников.
Особенно интересной стала эта поездка благодаря тому, что свежесозданные работы стали участниками открытия выставки проекта в МАУ г. Долгопрудного «Дом культуры «Вперед», которая будет работать до 28 октября 2023 г. в этом гостеприимном зале. На выставке представлено более 70 работ участников проекта, созданных в последние годы на пленэрных поездках по Подмосковью и прилегающим областям, запечатлевших ускользающую красоту и самобытность старинных городов, а также их современный облик и характер.
Отрадно, что у проекта постепенно складываются многолетние традиции творческого сотрудничества с рядом городов Подмосковья, в том числе с гостеприимным городом Долгопрудным.

участник проекта «Русская провинция»-
куратор выставки в г. Долгопрудном,
Симонова Ольга
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Выставка "Провинциальные элегии",
г. Александров, Советская улица,16
8 октября — 11 ноября

Проект включает в себя цикл живописных и графических работ, сделанных в разных городах и городках, расположенных недалеко от Москвы.
Работы, сделанные как в традиционных техниках–холст, масло, бумага, карандаш, пастель, так и менее обычных–гофрокартон и керамическая плитка, объединены общим названием «Провинциальные элегии». Это и ностальгия, возврат к памяти ощущений детства и юности, когда мир был небольшим и домашним, и желание прикоснуться к принципиально другой энергетике, нежели столичной. Эта потребность запечатлеть камерное ощущение от мест обитания людей, спешащих по своим повседневным делам, мимо наклонных электрических столбов, разлегшихся на дороге собак, припаркованных рабочих «Газелей».Все это сохраняет свою особую прелесть, которая так стремительно утрачивается.
Представлены работы художников-членов Московского Союза художников: Татьяны Бабушкиной, Елены Епифановой, Ольги Мельгуновой и Александры Створы.

Адрес: Владимирская область, город Александров, улица Советская, дом 16.
Время работы: среда – воскресенье с 10:00 до 18:00, понедельник и вторник – выходные дни.
Подробнее о порядке посещения и стоимости билетов:+7 (492) 442-43-89
Информационная комиссия Товарищества живописцев

С 14 по 29 октября 2023 года
в выставочном зале Московского Союза художников в Старосадском переулке, 5
будет проходить выставка произведений «ПОД СЕНЬЮ ЛЮБВИ И БЛАГОДАТИ».

Единение художников представленных на выставке не случайно. Это сообщество единомышленников в творчестве, далеких от быто-писательства, традиционного подхода в живописи и находящегося под сенью любви к самому процессу таинства живописи. Сюжеты появляющиеся необъяснимым образом и ложащиеся на холст, сродни явлению, которое можно назвать сенью или покровом благодати между духовным миром и приземленным.
Творчество каждого из представленных авторов несет свой свет, свою неповторимую энергетику, проявляющуюся из небытия в пластическую форму. Это и способствует радостному восприятию их произведений.
Искреннее отношение художников к своему труду через цвет, свет и форму порождает неповторимость композиций в драматической или позитивной форме. Проявляется индивидуальность у всех мастеров по-разному. Кероп Согомонян работает с цветом и воздушной средой в импрессионистической манере, создавая тонкую воздушную вуаль между цветом и светом. Елена Михайловская и Валерий Светлицкий умело играют яркими сочетаниями цветовых пятен через призму детского восприятия жизни. Ирина Покладова главным в искусстве считает выразительность. Она любит цвет. Художника занимает поиск формы, в которой соединились бы лаконичность художественного языка и образная выразительность. Юрий Попков использует контрастную среду в сочетании с чистым цветом для воплощения содержания картин-притч. Ольга Рудакова рассматривает свою живопись как параллельный мир, где было и так, как на самом деле, и немного по-другому. Из пятен солнца на полу, из гурзуфских улочек и его холодного, серебряного, осеннего света. Композиционные принципы Валерия Сахатова уходят корнями в достижения мирового искусства – французский импрессионизм, фовизм, русский конструктивизм, древнерусскую иконопись и туркменский ковер, и создают индивидуально-авторские «интеллектуальные» произведения. Волновая конструктивная энергия Геннадия Серова выплескивается на холсты, как оркестровая музыка, звучащая в данный момент. Каждый инструмент – это цвет и ритм линий. Мозаичный калейдоскоп Натальи Тестиной переходит в фигуратив и, наоборот из фигуратива в абстракцию много раз на одной картине, поддаваясь эмоциональному порыву воспоминания и чувству.
«Скульптура – это икона для улицы, которая может стоять под открытым небом». Так выражает отношение к основной идее своего искусства скульптор Александр Смирнов. Его философия раскрывается в пластическом воплощении святых и подвижников, в работах библейского цикла. Его темы – люди ищущие пути к покаянию, очищению, справедливости. Объекты через живопись вошли в поле зрения Наталии Толстой и стали главным выразителем идей художника. Природный материал (дерево) в сочетании с цветом и содержанием обогащает и усиливает восприятие создаваемых ею произведений в декоративно-прикладной форме.
Художники прошли долгий путь в творчестве. Что-то обрели, что-то потеряли по дороге в попытках поиска своей колеи, но на всем протяжении творческой биографии они несли и до сих пор несут страстный огонь любви к высокому званию – художник.

Юрий ПОПКОВ

Режим работы: ежедневно с 12.00 до 18.00.
Адрес Выставочного зала: Старосадский пер., д. 5/8, 1 этаж, проезд до ст. метро «Китай-город».
Московский Союз художников
Товарищество живописцев
Выставочный зал в Старосадском пер., 5
представляют выставку
"Боровск - музей под открытым небом"
2.10.2023 - 13.10.2023
Открытие 2 октября в 16:00.

"Боровск - музей под открытым небом" с таким знаковым названием пройдет совместная выставка художников г. Боровска и живописцев Московского союза художников в зале МСХ в Старосадском пер., д. 5 с 02 по 13 октября 2023 г.
Боровск - неиссякаемый источник вдохновения и художественных образов. Можно бесконечно любоваться неповторимыми пейзажами, ландшафтами, цветовыми и фактурными сочетаниями этого города, которые не могут оставить равнодушным ни одного художника, хоть раз побывавшего в этом уникальном и самобытном городе.
На выставке зрители могут увидеть самые лучшие работы боровских и московских художников, посвященные этому старинному городу. Независимо от творческих направлений, стилистической манеры исполнения, творческой интерпретации все работы передают искреннюю любовь к этому городу, его неповторимый колорит и очарование. Особенно интересно сравнение взглядов мастеров, для которых Боровск является родным городом, и московских живописцев.
Выставка объединила художников не только темой, посвященной старинному городу, но и еще раз демонстрирует замечательные творческие отношения художников двух городов.

/Ольга Симонова/

Режим работы: ежедневно с 12.00 до 18.00.
Адрес Выставочного зала: Старосадский пер., д. 5/8, 1 этаж, проезд до ст. метро "Китай-город".
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Дорогие, коллеги, члены секции Товарищества живописцев МСХ!
Напоминаем, что вы можете подать заявление на проведение групповой или персональной выставки в залах МСХ, в галерее живописного искусства на 1-й Тверской-Ямской 20 и выставочном зале в Старосадском переулке 5.
Заявления от претендентов будут рассмотрены выставочной комиссией, которая состоится в ближайшее время. Рекомендуем, желающим провести выставку в следующем, 2024 году, не откладывать подачу заявления и передать его как можно скорее референту секции живопись, Любовь Геннадьевне Лаптевой.

‼ Заявления поданные в последний момент и в день проведения комиссии, рассматриваться не будут.

❗Стоимость аренды выставочного зала 30 тыс руб, за 2 недели.
Товарищество живописцев МСХ
Галерея живописного искусства

С 14 по 29 октября 2023 года
B выставочном зале Московского Союза художников в Старосадском переулке, 5
пройдёт выставка произведений живописи «ПОД СЕНЬЮ БЛАГОДАТИ»
с участием Керопа Согомоняна, Елены Михайловской, Юрия Попкова, Ольги Рудаковой, Валерия Сахатова, Валерия Светлицкого, Геннадия Серова, Натальи Тестиной, Натальи Толстой.
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Московский союз художников Товарищество живописцев
Галерея живописного искусства на ул. 1-я Тверской-Ямской, 20
представляют выставку:

«Школа. Учитель. Искусство».
2.10.2023 — 14.10.2023
Открытие 7 октября в 16.00.

В период со 2 по 14 октября 2023 года в зале Секции живописи МСХ на 1-й Тверской Ямской, 20 состоится групповая выставка «Школа. Учитель. Искусство». Выставка творческих работ преподавателей ДХШ им. В. А. Серова приурочена к 2023 году, объявленному Годом педагога и наставника, и посвящена 90-летию со дня основания старейшей детской художественной школы г. Москвы. В ней примут участие 20 педагогов школы, многие из которых являются членами Товарищества живописцев МСХ. Они представят зрителям более 70 живописных творческих работ.
История этой школы восходит к 1934 году, когда в России назрела необходимость организации художественного обучения детей. По инициативе директора изобразительного техникума «Памяти 1905 года» Константина Феофановича Морозова возникла идея создания детской изобразительной школы. Первым ее директором и создателем стала Нина Васильевна Дубинина — ученица Л.Е. Архипова. Она сумела преодолеть все трудности в организации школы и привлечь талантливых педагогов. Школа быстро приобрела известность, что еще раз подтвердило ее необходимость.
Школа прошла длительную непростую историю вместе со всей страной и стала знаменитой многими именами.
В школе учились Заслуженный художник России А.И. Демко, профессор МАРХИ А.В. Баженов, Директор Музея древнерусского искусства имени Андрея Рублева Г.В. Попов, искусствовед, декан факультета церковных искусств Свято-Тихоновского института отец Александр (Салтыков) и многие, многие другие.
Школа гордится своими выпускниками — талантливыми художниками и деятелями культуры. Среди них — Народный художник скульптор Олег Комов, Народный художник Член-корр. РАХ А. И. Рукавишников; Заслуженный художник Член-корр. РАХ Д. А. Бисти, а также первые ученики — ветераны ВОВ, Народный художник России В.И. Макеев, Заслуженный художник России К.М. Антонов.
10 октября 2000 года школе было присвоено имя великого русского художника В.А.Серова.
Традиции русского реалистического искусства, которыми богата школа, сохраняется творческим коллективом, бережно развивающим исторически сложившиеся уникальные традиции школы. За последнее пятилетие жизнь школы пополнилась новыми творческими проектами, интересными выставками, конкурсами, многочисленными выездами на пленэр по городам России и в зарубежные страны.
Преподаватели и ученики школы продолжают сохранять творческие традиции, заложенные старшим поколением, и вписывают новые страницы в историю Детской художественной школы имени В.А.Серова.

В выставке на Тверской Ямской-примут участие педагоги школы:
Гераскевич В. А., Афанасьева Е.А., Соловьева А. А., Светлосанова Н.С., Киреева М. В., Киреева Е. В., Николаева Ю. Н., Белдева И. И., Радченко Н. А., Канева Е. В., Гераскевич П. В., Гераскевич Ю. В., Вихорева С. В., Феофанова Л. И., Умайский И. Е., Сергеева Е. М., Шандуренко К. М., Ковалева А. Н., Танделова Б. Д., Филимонова А. И.

/Ирина Руденко/

Режим работы выставки: пн. - пт. с 10.00 до 19.00, сб. - вс. с 10.00 до 17.00
Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская".
Информационная комиссия Товарищества живописцев

С 01 сентября 2023 года в Коломенской картинной галерее «Дома Озерова» начала свою работу выставка «Арт-Мост. Москва-Коломна».
Авторы выставки — московские и коломенские художники, которые являются продолжателями традиций русской классической школы живописи:
Алексей Суховецкий, Евгений Ромашко, Валерий Полотнов, Антон Стекольщиков, Вера Лагутенкова, Мила Гаврилова, Алла Полковниченко, Николай Буртов, Пётр Грошев, Пётр Стронский, Юрий Орлов, Александра Створа, Наталья Бодрикова, Александр Бугаев, Анатолий Червяков, Тамила Шелест, Александр Зотов, Владислав Татаринов, Роман Кудакаев, Елизавета Червякова. Символично, что в экспозиции будут представлены работы Народного художника России Михаила Абакумова, чей творческий путь также связан со столицей, где он учился и долгое время преподавал.

Кураторы - Вера Лагутенкова, Пётр Грошев.

Выставка продолжит свою работу до 01 октября 2023.
Информационная комиссия Товарищества живописцев

До 30 сентября 2023 года в нашем Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 продолжается выставка живописи Александра Николаевича Новикова.
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Выставка живописи и графики Михаила Бабенкова пройдет с 24 сентября по 18 ноября 2023 года в художественном пространстве Île Thélème по адресу: Москва, ул. Правды, д. 24, стр.11.
Информационная комиссия Товарищества живописцев

🔔Внимание!
Объявляется предварительный электронный выставком к секционной выставке Товарищества живописцев Московского союза художников «Картина и эскиз».
Выставка запланирована на 2024 год.
Просим членов живописной секции присылать изображения картин и эскизов к ним. Этюды рассматриваться не будут.
К рассмотрению выставочной комиссией принимаются цифровые изображения (фотографии) произведений художника в формате jpg.
❗Изображения принимаются до 1 ноября 2023г, включительно!
❗Для участия в выставкоме художникам необходимо прислать файлы с изображением работ на электронную почту:
souz-konkurs@mail.ru
для прохождения электронного выставкома.

❗Важно! Все присланные файлы должны быть подписаны в названии по примеру:
Иванов Николай Сергеевич Весна в Москве 2017 хм 100х150см тел 89039999999

К участию в электронном выставкоме приглашаются члены секции Товарищества живописцев Московского союза художников.
Результаты выставкома Вы получите ответным письмом по электронной почте до конца ноября.

С уважением и наилучшими пожеланиями, Правление ТЖМСХ.
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Открытие персональной выставки живописи Фёдора Помелова "ЧЕЛОВЕК и МАШИНА" в Подольском выставочном зале состоится 9 сентября в 14.00.
Выставка будет работать с 2 сентября по 22 октября 2023 года.
Адрес: Московская область, город Подольск, проспект Ленина, дом 113/62.
Информационная комиссия Товарищества живописцев

С 12 по 17 сентября 2023 года в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, д.20 пройдёт выставка Сергея Марченко "Уголь Донбасса".
Открытие 12 сентября в 17.00

В портретах героев СВО, созданных Сергеем Марченко, отражается тонкое понимание внутреннего мира человека, передать который возможно только при искреннем интересе художника к модели. Эти работы станут визуализированной памятью современным героям России, сформируют у людей образ героев СВО: военнослужащих, которые сейчас находятся на фронте, а также тех, кто трудится в тылу.
Сергей Марченко получил классическое художественное образование. Учился в Московской средней художественной школе им. Томского, в которой в 1994 году стал стипендиатом благотворительного фонда "М"АРТ". Затем поступил в МГАХИ им. Сурикова на факультет станковой живописи, по окончании которого, в 2002 году, был награжден премией Российского общества Союза Художников за лучший диплом. В 2011 году Комиссией по общественным наградам и вопросам увековечивания награжден орденом "Служение искусству" 1-й степени.

/Александра Иванова/
Информационная комиссия Товарищества живописцев

С 17 по 29 сентября в Выставочном зале Московского Союза художников в Старосадском переулке будет проходить
выставка произведений живописи Антона Иванова «Страна минора».
Открытие состоится 18 сентября в 16:00.

Антон Николаевич Иванов – член Московского Союза художников, член-корреспондент Международной академии культуры и искусства, доцент кафедры рисунка и живописи ВГИК.
А.Н. Иванов успешно сочетает активную творческую, выставочную и педагогическую деятельность, отмечен благодарностями и дипломами Совета Федерации Федерального Собрания РФ, Российской Академии художеств, Союза художников России, Международной академии культуры и искусства, Комитета по культуре Правительства Москвы, Московского Союза художников, Мосгордумы. Он награжден медалями Московского Союза художников: «За заслуги в развитии изобразительного искусства», медалью имени Н.П. Крымова. Антон Иванов неоднократно был лауреатом международных конкурсов. Его работы находятся в «Музее Москвы», частных собраниях России и за рубежом.
Название выставки «Страна минора» отсылает нас к фразе Георгия Васильевича Свиридова: «Для меня Россия – страна простора, страна песни, страна печали, страна минора, страна Христа». Творчество Антона Иванова безусловно созвучно идеям великого композитора. И, конечно, это название выставки выбрано им не случайно. Оставляя короткое, но ёмкое словосочетание из цитаты, автор осознанно уходит от указания географического места, сосредотачивая внимание не на широте горизонта, а на глубине внутреннего погружения в решение вечных вопросов о мире, о любви, о добре. Печаль и красота, как для композитора, так и для художника очень близкие понятия, синонимы. Минорные ноты в работах Иванова находят своё воплощение прежде всего в цветовой гармонии. Цвет наполняется радостью созерцания и становится главным в работах художника. Любовь к жизни, прекрасной и одновременно печальной, наполняет каждую его картину.
В последнее время Антон Иванов часто обращается к жанру натюрморта. Здесь он показывает очень личные, сокровенные размышления о вечном, продолжая раскрывать перед зрителем свою удивительную живописную «Страну минора».
Парадоксальная способность соединять, казалось несоединимые, и даже противоположные понятия в одно, тем самым придав им новый смысл, является отличительной чертой его творчества. У автора нет проходных вещей, у него просто нет на них времени, потому что как всё новое должно пройти этап созревания, формирования и потом уже рождения, так и новое в творчестве Антона Иванова появляется неспешно, с сильным эмоциональным напряжением и большой тратой внутренней энергии. В наш скоростной век «неспешность» – очень дорогая роскошь. В «Стране минора» время замедляет свой ход, в ней нет места суетности, она наполнена созерцанием красоты, которой художник щедро делится с каждым зрителем.

/Екатерина Иванова-Горкина/
Информационная комиссия Товарищества живописцев
Московский союз художников
Товарищество живописцев
Галерея живописного искусства на ул. 1-я Тверской-Ямской, 20
представляют выставку:
Александр Новиков. Живопись
18.09.2023 - 30.09.2023
Открытие 20 сентября в 17.00.

С 18 по 30 сентября 2023 года в Выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 пройдет выставка живописи Александра Николаевича Новикова, приуроченная к 70-летию художника. Ретроспективная экспозиция включает работы от самых ранних, с 1975 года, до современных.
Александр Николаевич родился 9 мая 1953 года в семье русского живописца, народного художника России Николая Фёдоровича Новикова. Учился в МХУ памяти 1905 года у педагогов Е. В. Журавлевой, М. М. Булгаковой, А. М. Дубинчика. В 1978 г. окончил МГХИ им. В. И. Сурикова у профессора Д. К. Мочальского. В 1984 г. принят в МОСХ РСФСР. С 1981 года Александр Новиков – участник московских, зональных, всесоюзных, республиканских выставок. В Москве состоялись персональные выставки художника в 1995, 2002, 2003 и 2013 годах. В 2003 году Александр Новиков награжден дипломом РАХ. В 2013 г. награжден Золотой медалью СХР "Духовность. Традиции. Мастерство". Его работы хранятся в Новокузнецком музее современного искусства, Краеведческом музее Зеленограда, Самарском областном краеведческом музее, Ульяновском областном художественном музее, в частных коллекциях в России, Италии, Англии, США, Австрии, Кореи, Польши и Франции.
Творческий багаж Александра Николаевича включает пейзажи, портреты, тематические и исторические картины ("Гиляровский в Москве", а также "Фронтовыми дорогами", "Беженцы" и другие на тему Великой отечественной войны, к которой он возращался в разные годы). Портреты, чаще членов семьи художника, – это композиции, в которых за лёгкостью письма стоит огромный умственный и натурный труд, чтобы как можно полнее раскрыть образ и характер человека в связи со средой. Например, "В мастерской", остроумно скомпонованная из натюрморта, портрета отца художника и автопортрета. Как это полотно, толчок которому был дан декоративностью лоскутного покрывала в натюрморте, так и другие картины, пейзажи основаны на строгом отборе натурного материала: из многочисленных пленэрных этюдов выбирается самый эмоционально выразительный для дальнейшей работы. Картины Александра Новикова построены на тонких эмоциях, сложной тональной и цветовой моделировке. Импрессионистическая лёгкость письма и стройная композиция создают "венециановскую" поэтичность, сдержанность и определённый настрой его работ.
Важным подвижническим этапом было участие в организации товарищества художников-реалистов "Москворечье" (1987-1993), вместе с Ю. П. и М. Ю.Кугачами, В. Крюковским, Н. Федосовым, В. Телиным, Г. Таежным, Н. Зайцевым и другими. Художники устраивали передвижные выставки в Коломне, Боровске, Костроме, Ярославле, планировали передвижные выставки на заводах и фабриках, в больницах и на стадионах, в административных и культурных центрах, всюду, где искусство могло бы озарить и облегчить жизнь человека.

/Александра Иванова/

Режим работы выставки: пн – пт с 10.00 до 19.00, сб – вс с 10.00 до 17.00
Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская».
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Михаил Бабенков. Графика. Живопись | Безнадежное Искусство

Выставка живописи и графики Михаила Бабенкова состоится с 25 августа по 3 октября в галерее "Сети" в Санкт-Петербурге (ул. Рылеева, д. 17-19)
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Групповая выставка "На перекрестке солнечных дорог" откроется 4 сентября 2023 года в Выставочном зале МСХ в Старосадском пер., д.5.
Участники: Борислав Карандаев, Василий Фролов, Лилия Прокофьева, Эстер Рубаник, Александра Иванова.

"На перекрестке солнечных дорог"
03.09.2023 — 15.09.2023

Вниманию зрителей мы предлагаем выставку "На перекрестке солнечных дорог", открытие которой состоится 4 сентября 2023 года в 16.00 в доме художников в Старосадском переулке, дом 5.
Атмосфера старинного особняка, классическая реалистическая живопись и разнообразные сюжеты будут интересны посетителям. Здесь состоится выставка пяти художников, выпускников Суриковского института, членов МСХ, —друзей, вместе учившихся, объединенных общим прошлым, совместными институтскими практиками и встречами. Дружба и взаимное творческое влияние продолжаются спустя много лет.
Разные направления, темы и техники каждого художника делают экспозицию увлекательной и насыщенной.
Борислав Карандаев — поэт морской стихии: он совершал путешествия под парусами, добирался до Швеции и Америки в составе экспедиций и никогда не расставался с этюдником. Художника интересует не столько морской пейзаж как таковой, сколько жизнь современных молодых людей, связанных с морем.
Василий Фролов изображает Донские степи, места близкие его сердцу. Его работы наполнены покоем и тишиной.
Лилия Прокофьева пишет город, людей, то, что ее окружает. Ее цель через живописный образ раскрыть философское значение того, что она изображает.
Эстер Рубаник в своих холстах рассказывает о красоте московских и питерских улочек.
Александра Иванова выставит пленэрные акварели, в основном написанные в московском районе Измайлово. Для неё обычный городской парк может стать и райским садом, и местом живописных открытий.
Все художники являются продолжателями московской школы живописи и верны ее традициям.

/Лилия Прокофьева/

Режим работы: ежедневно с 12.00 до 18.00.
Адрес Выставочного зала: Старосадский пер., д. 5, проезд до ст. метро «Китай-город».
Московский музей современного искусства представляет ретроспективную выставку Геннадия Серова «Космогония» c 1 сентября по 15 октября 2023 года.
Проект дает возможность увидеть разные грани творчества художника на примере наиболее значимых его работ, а также картин, которые автор не успел закончить при жизни. Выставка в ММОМА станет первой персональной экспозицией художника.
Адрес: Петровка, 25.
Московский Союз художников
Товарищество живописцев МСХ
Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20
представляют выставку:
"Москва — источник вдохновенья"

28.08.23 — 16.09.2023.

Москва — город своеобразный, — это известно всем. Москва неисчерпаема, она похожа на хорошую композицию: сама задает ритм и настроение, сама преподносит удачные мотивы, — настоящее сокровище для внимательного и благодарного художника. Город мастеров и студентов, традиций и споров. Говорят, что молодые творцы пишут современные районы, берутся за дерзкие мотивы и необычные ракурсы, аргументируют это свежестью взгляда и актуальностью. Опытные мастера уверенно​ отражают Москву знакомую и узнаваемую: церкви, усадьбы, набережные, центр. "И чтобы знали жители новой столицы, каких трудов стоило их отцам выстроить новую жизнь на месте старой, они должны узнать, какова была старая Москва" (В.А.Гиляровский). Или все наоборот?
Столица вдохновения, музеев и мастерских. Для кого-то родной город, город друзей и детства. Другие: "понаехали, лимитчики!",— в суете вокзалов, сумок и беготни. Москва "рабочая": пестрая, спешащая, деловая, бестолковая. "Не понравилось тебе в Москве? — Как сказать...суетно, неспокойно". Москва налево, Москва направо...
Москва не сразу строилась. Спальные районы, индустриальные пейзажи, дворы и детские площадки, как все может вместить один город, одна выставка?​ Может. Всем известна легендарная безразмерность Москвы!
Выставки ко Дню города — это и сложившаяся традиция, и современный тренд. Как некий цикличный процесс, как начало нового года. Для Московского Союза это знаковая выставка: лицо города, лицо Союза, торжество Московской школы живописи.

/Анна Катухина/

Режим работы: пн. - пт. с 10.00 до 19.00, сб. - вс. с 10.00 до 17.00
Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская».
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Выставка «Со всеми остановками, кроме» открылась 5 августа в Тарусе, в доме творчества МСХ (ул.Комсомольская, д.25 ; Ежедневно с 10.00 - 19.00).
Участники — Юлия Резникова, Ирина Привознова, Ольга Гуревич, Дмитрий Самодин, Денис Рудых и Максим Смиренномудренский.
Куратор — Мария Сикирина, руководитель и куратор галереи "Измайлово".
Информационная комиссия Товарищества живописцев

🔔Внимание!
Объявляется электронный выставком к секционной выставке Товарищества живописцев МСХ, посвящённой дню города Москвы.
Выставка пройдет в Галерее живописного искусства МСХ на 1-й Тверской-Ямской 20, с 28 августа 2023г.
Просим присылать изображения картин, связанных по тематике с Москвой.
К рассмотрению выставочной комиссией принимаются цифровые изображения (фотографии) произведений художника в формате jpg в количестве не более пяти.
❗Изображения принимаются до 15 августа 2023г, включительно!

❗Для участия в выставкоме художникам необходимо прислать файлы с изображением работ на электронную почту: online-vistavkom@mail.ru
для прохождения электронного выставкома.

❗Важно! Все присланные файлы должны быть подписаны по примеру:
Иванов_Николай_Сергеевич_Весна_в_Москве_2017г_хм_100х150см

К участию в электронном выставкоме приглашаются члены секции Товарищества живописцев Московского союза художников, студенты старших курсов профильных вузов и профессиональные художники желающие вступить в секцию Товарищества живописцев МСХ.
О принятых выставкомом картинах будет объявлено ответным письмом по электронной почте.
——
С уважением и наилучшими пожеланиями, Правление ТЖМСХ.
27 июля 2023 года в 19.00 в Творческой мастерской "Лега" по адресу Нижний Кисельный пер., д. 3 состоится открытие персональной выставки живописи Романа Кузьмина "Начало конца".

***
В последнее время все сложней идти дальше. Никогда не хотел повторяться в своем, так сказать, творчестве.
На данной выставке представлены в основном мои новые работы последних двух лет.
Бессмысленность обывательского бытия, вечно чужой духовный мир и вечная весна в этой душной камере мироздания. Больше ничего не радует, любовь моя обжигает близких мне людей, но никого не греет. Я устал стучаться в закрытые двери.

Кузьмин Роман Александрович
Лето 2023 год
Дом Н.В.Гоголя мемориальный музей и научная библиотека

ЭТИМ ЛЕТОМ - Выставка живописи, скульптуры, графики в Доме-музее Н.В.Гоголя.
c 23 июля по 10 сентября 2023 года.
Время работы: CР - ВС: 12.00 - 20.00
Адрес: Москва, м. Арбатская, Никитский бульвар, дом 7.
ВЫСТАВОЧНЫЕ ЗАЛЫ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ (МОСКВА, ПРЕЧИСТЕНКА, 21)

Выставка живописи ЭДУАРДА БРАГОВСКОГО
Сроки экспонирования: 26 июля – 13 августа 2023 года
Место экспонирования: Выставочные залы Российской академии художеств (Пречистенка, 21)

Российская академия художеств представляет выставочный проект, посвящённый столетию со дня рождения известного московского живописца, заслуженного художника РСФСР, народного художника РФ, действительного члена РАХ Эдуарда Георгиевича Браговского (1923-2010).
Многогранность его дарования раскрывается во всех жанрах: пейзажах, портретах, натюрмортах, сюжетных композициях. Художник писал то, что его окружало, что он любил: близких людей, свою семью, природу средней полосы России, передавая на холсте свои собственные чувства, впечатления и ощущения. Он был одним из представителей поколения «шестидесятников», изменивших развитие отечественного изобразительного искусства в эпоху «оттепели». В основу ретроспективной экспозиции, развёрнутой в нескольких академических залах, вошли многочисленные произведения, характерные для разных периодов творчества автора.

/Из пресс-релиза РАХ/
Выставка МИР ДЕТСТВА

Уникальный выставочный проект «Мир детства» представлен с 11 по 23 июля 2023 г. в Московском Доме художников по адресу: Кузнецкий мост, д. 11.

В выставочном пространстве показаны произведения художников на тему Детства трёх секций Московского Союза художников: Товарищества живописцев, секции Декоративно-прикладного искусства и секции Книжной графики.
В России 2018-2027 годы объявлены Десятилетием Детства. Одним из приоритетов государственной национальной стратегии является поддержание интересов семьи и защита детства. У зрителя появляется возможность окунуться в мир детских фантазий, воспоминаний, представлений о детстве взрослых творцов, во всем многообразии жанровой направленности, изобразительных стилей и интерпретаций этой вечной и прекрасной темы.
Своё начало проект берет в 2018 г., когда состоялась масштабная выставка в залах ЦДХ. Выставку посетил Уполномоченный по правам ребёнка при Президенте России. В 2019 г. проект стал передвижным и был показан в шести Государственных выставочных залах г. Москвы. В 2021 г. проект был показан в других городах России: в Вятском художественном музее и Государственной художественной галерее «Югор» Республики Коми.
Многие отечественные художники обращались в своем творчестве к детской теме. Среди них такие мастера, как Валентин Серов, Зинаида Серебрякова, Кузьма Петров-Водкин, Петр Кончаловский, Александр Дейнека, Аркадий Пластов, Федор Решетников, Виктор Попков, Дмитрий Жилинский и мн. др. Современные художники также уделяют много внимания теме Детства.
Посетители выставки «Мир Детства» увидят замечательные работы, среди которых произведения народных художников России, академиков РАХ: В. А. Глухова, А. Н. Суховецкого, В. Н. Русанова, А. А. Любавина, В. П. Полотнова, С. А. Гавриляченко и др. Также в экспозиции будут представлены произведения молодых авторов.

Куратором проекта на протяжении пяти лет является О. В. Тихонова.
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Летняя выставка
26.06.2023 – 26.08.2023

В выставочном зале Галереи живописного искусства Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 открывается традиционная летняя выставка, которая пройдет с 26 июня по 26 августа 2023 года.
По доброй традиции в июне московские художники готовятся принять участие в летней выставке Товарищества живописцев МСХ. Эта выставка проходит ежегодно и представляет работы не только состоявшихся мастеров, но и выпускников художественных вузов, начинающих художников. Многие из них только готовятся к вступлению в Товарищество и это отличный шанс попробовать свои силы. Очный выставком тщательно отберет работы и представит зрителю новую живописную экспозицию, посвященную лету: пейзажи, темы моря, отдыха, путешествий, натюрморты с цветами.
В одном из старейших выставочных залов Москвы зрители смогут получить настоящее удовольствие от живописи зрелых современных мастеров, познакомиться с работами молодых начинающих.
Радость жизни и свет лета, отраженный в живописных работах, высокий уровень профессионализма, содержательность – это прекрасный летний подарок москвичам и гостям столицы.

/Ирина Руденко/

Режим работы выставки: пн – пт с 10.00 до 19.00, сб – вс с 10.00 до 17.00
Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская».
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Выставочный зал Государственного Литературного музея им. А. С. Пушкина в Москве представляет выставку Ирины Руденко и Валентины Семенихиной «Диалог о главном». В экспозиции будут представлены живописные произведения: пейзажи, натюрморты, портреты, а также графические работы.
Выставка продлится с 22 июня 2023 г. по 16 июля 2023 г.
Адрес: Москва, Денежный переулок, 6

«ДИАЛОГ О ГЛАВНОМ»

Диалог – это не средство формирования личности, а бытие ее. Диалог о главном – вот о чем эта выставка, где два художника, живущих в одно время, на языке живописи говорят как друг с другом, так и со зрителем.
В своих работах авторы сохраняют и развивают традиции московской живописной школы у истоков которой стояли Сергей Герасимов и Игорь Грабарь.
Стремление к цветовой передаче гармонии окружающего мира в его первозданной цельности и одухотворенности, неустанная работа с натуры, бесконечная преданность искусству и служение высшим идеалам добра, любви и красоты - вот творческие тезисы художников.
Единство принципов работы и манеры письма обусловлено общей alma mater и живой преемственностью художественного метода. Наглядным воплощением этой преемственности является представленная выставка.
Экспозиция состоит из 50 живописных произведений различных жанров: пейзажей, натюрмортов, портретов, а также графических работ.
Авторы – члены Московского Союза Художников, выпускники факультета дополнительного образования Московского Академического Института им. Сурикова.
Картины, представленные в экспозиции, воспевают красоту и разнообразие окружающего мира, выражают жизнелюбие и трепетное служение искусству через особое отношение к цвету и стремление передать его тончайшие вибрации.
Выставка продлится с 22 июня 2023 г. по 16 июля 2023 г.
Информационная комиссия Товарищества живописцев
Московский союз художников
Товарищество живописцев МСХ
Секция художников монументально-декоративного искусства
Выставочный зал на ул. Кузнецкий Мост, д. 20
представляют выставку: "На бумаге"
13.06.2023 - 23.06.2023.

Межсекционная выставка «На бумаге» пройдет с 13 по 23 июня 2023 г. в залах МСХ на Кузнецком Мосту, д. 20.
Это уже не первая выставка, объединяющая работы художников-живописцев и мастеров монументально-декоративного искусства, которые предстанут в необычном амплуа, а широкий обзор тем и графических техник поможет по-новому раскрыть внутренний мир участников этого интересного проекта.

Многообразие методов и приемов рисунка демонстрирует зрителям бесконечные возможности творческой импровизации авторов. Основная идея выставки — показать подготовительный этап создания живописного или монументального произведения — от замысла до продуманного художественного образа. Кто-то делает зарисовки с натуры или беглые наброски, кто-то - вполне законченную графическую работу. На выставке будет широко представлен и спектр графических материалов: карандаш, тушь, уголь, соус, акварель, пастель. В целом, зрителю будет интересно проследить не только последовательные этапы рождения художественной идеи, но и поиски интересных композиционных приемов и цветовых решений, которые первоначально художник обыгрывает на бумаге.

Участники выставки: В. Глухов, В. Русанов, В. Калинин, А. Любавин, А. Суховецкий, Ю. Грищенко, И. Лотова, А.Ситников, Н.Тужилин, А. Бабин, В. Лотова, С. Радюк, М. Лытов, О. Кожемякина, А. Стриженко и др.
Кураторы: Ю. Грищенко, В. Русанов, А. Жучков, В. Матвеев
Место проведения: Кузнецкий Мост, д. 20
Время проведения: с 13 по 23 июня 2023 г.
Режим работы: 12.00 - 19.00.
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Внимание!
Объявляется электронный выставком к выставке «Мир Детства». Выставка пройдет в Московском Доме художника на Кузнецком мосту, д. 11, с 11 по 23 июля 2023 г. Куратор О. В. Тихонова.
Просим присылать изображения картин на тему детства.
К рассмотрению Выставочной Комиссией принимаются цифровые изображения (фотографии) произведений художника в формате jpg в количестве не более 3-х произведений до 30 июня 2023 г.
Для участия в выставкоме необходимо прислать файлы с изображением работ на электронную почту:
vistavkom-mirdetstva@mail.ru
Важно! Все присланные файлы должны быть подписаны по примеру:
Иванов_Николай_Сергеевич_Весна_в_Москве_2017г_хм_100х150см
К участию в электронном выставкоме приглашаются члены секции Товарищества живописцев Московского союза художников. Также в выставке будут участвовать члены секции ДПИ и члены секции «Книжная графика», выставкомы каждая секция проводит самостоятельно.
Информация о выбранных выставкомом картинах придёт ответным письмом на эл. почту.

8 июня в 17.30 в Ульяновском областном художественном музее по адресу ул. Л. Толстого, 51,откроется Персональная выставка народного художника России Сергея Гавриляченко "Автопортрет в интерьере жизни".
Выставка продлится до 15 августа 2023 года.
Информационная комиссия Товарищества живописцев

"Эскиз к картине"

5.06.2023 – 24.06.2023
Открытие 7 июня в 16.00.

В экспозиции будут представлены работы художников: Глухова В. А., Калинина В. Г., Русанова В. Н., Ситникова А. Г., Булгаковой О. В., Полотнова В. П., Суховецкого А. Н., Гавриляченко С. А., Сундукова А. А.
Эскиз – путь к картине. Это разведка. Проверка собственных предположений и поле для ошибок.
Эскиз как записная книжка художника, материальное хранилище его идей и замыслов, таинство души. Зрителю эскизы интересны после законченной вещи, для художника эскиз – всё. Художник сомневается, вынашивает идею как заботливая мать. Эскиз направляет мысль художника, задает границы возможной реализации: какое счастье придумывать сюжеты, и какое разочарование не суметь отразить их на плоскости: эскиз – привычка думать на бумаге. Отчуждать абстрактный образ в форму – это и есть задача эскиза. Для кого-то процесс поиска – лирическое волнение и "пальцы просятся к перу, перо к бумаге". А бывает как в шахматах: "Первые ходы почти однообразны. Но уже со следующего хода вы начинаете придумывать новую атаку".
Эскиз – предмет мук и противоречий: сначала творец ищет мотив и стремится отразить желаемый образ, а потом искусствоведы пишут о "безусловных художественных преимуществах" и "легкости" эскизного ряда в сравнении с готовым произведением. Художник всегда проигрывает эту битву.
Сбивать ли зрителя с толку неожиданностью решений или радовать глаз надежной компоновкой - в этом поиск и индивидуальность автора.
Показывая "Эскиз к картине", мы открываем потайную дверь и обнажаем ход мыслей художника.

/Анна Катухина/

Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская».
Режим работы: пн. – пт. с 10.00 до 19.00, сб. – вс. с 10.00 до 17.00
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Со 2 по 6 июня 2023 года по адресу Нижний Кисельный пер., д.3 пройдет выставка под кураторством и с участием живописца Романа Кузьмина "СТРУКТУРА БЫТИЯ".
Открытие 2 июня в 18.00.

Выставка "Структура бытия" объединяет работы шести авторов. Иван Семёнов - многогранный молодой художник-реалист. Его живопись чрезвычайно сложна по цвету. На данной выставке выставлены его портреты. Иван выстраивает пластически цветотональное построение холста в зависимости от характера модели и своего личного отношения к ней.
Анастасия Шохова пишет большие монументальные картины, которые сложно скомпонованы. В них она переосмысливает реальность через призму собственного обостренного чувства гармонии и художественного образа.
Евгений Завьялов - художник, для которого чрезвычайно важна смысловая составляющая художественного произведения. Сюжеты для своих работ Евгений черпает из глубин своего богатого внутреннего мира и воспоминаний своей жизни.
София Главина - художник, для которого живопись как таковая является целью и задачей искусства. В многообразии её творчества каждый зритель найдет что-то своё. Не случайно именно живопись - международный язык добра и красоты.
В работах Марины Чудненко выражена ее глубокая вера и любовь к окружающему миру. Основными принципами ее творчества является точное изображение окружающего мира средствами живописного реализма, в чём она основывается на традиции московской школы живописи.
Мои работы, представленные на данной выставке, написаны мной недавно и нигде до этого не выставлялись. В них я попытался передать всю противоречивость бытия, частью которого я являюсь и структуру которого пытаюсь постичь средствами изобразительного искусства.

/Роман Кузьмин, куратор выставки/
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Дорогие друзья!
Рады сообщить вам, что спустя три года мы надеемся возродить добрую традицию проведения арт-фестивалей «Рисуем Покровский собор» и планируем провести X арт-фестиваль «Рисуем Покровский собор» 16 сентября 2023 г., в субботу. Мы хотим сделать этот фестиваль особенным. И очень рассчитываем на вашу поддержку. Готовы обсуждать ваши идеи и отвечать на ваши вопросы.

/Юрий Попков/

Место проведения: Храм Василия Блаженного
Адрес; Красная площадь, 7
Дата проведения; 16 сентября 2023 года

ПОЛОЖЕНИЕ О КОНКУРСЕ

16 сентября 2023 года состоится X арт-фестиваль «Рисуем Покровский собор». Приглашаем желающих принять в нем участие и воплотить в работах свое видение символа Москвы и России. Возраст участников не ограничен. Техника исполнения и материалы определяются индивидуально. Участники могут принести с собой все необходимое для создания работ, за исключением готовых набросков и этюдов.
Онлайн регистрация для участников фестиваля обязательна. Зарегистрироваться можно по электронному адресу: st.Basil.museum@yandex.ru до 7 сентября 2023 г. включительно.
В письме необходимо указать:
фамилию, имя, отчество участника (участников) полностью;
возраст участника (участников);
контактный телефон с указанием фамилии, имени и отчества контактного лица;
электронную почту;
место проживания;
название учебного заведения (организации, союза);
фамилия, имя, отчество преподавателя или родителя (для несовершеннолетних участников) полностью;
контактный телефон преподавателя или родителя.
В ответном письме будет указан индивидуальный номер вашей работы. Напишите на оборотной стороне листа (холста), на котором будете выполнять работу, индивидуальный номер, а также всю информацию, указанную при регистрации. В день проведения фестиваля перед началом создания работы необходимо поставить штамп (ставится организатором у соответствующего возрастной категории участника стола) на оборотной стороне листа (холста), удостоверяющий отсутствие на нем набросков и этюдов. Работы без штампа не принимаются для оценки жюри.
Важно! Возврат работ осуществляется в день фестиваля. За оставшиеся работы музей не несет ответственности.
Программа
10:00–10:15 Торжественное открытие
10:15–11:00 Регистрация участников, проверка листа (холста)
11:00–12:30 Рисунок участников до 10 лет
11:00–14:30 Рисунок участников старше 10 лет
12:00–12:45 Прием работ участников до 10 лет
13:30 Награждение победителей среди участников до 10 лет
14:00–15:00 Прием работ участников старше 10 лет
16:30 Награждение победителей среди участников старше 10 лет

Контактное лицо: Мерзликина Яна Владимировна, +7 (495) 698-33-04, st.Basil.museum@yandex.ru
Московский Союз Художников МСХ
Выставочный зал МСХ на Кузнецком Мосту 20
Выставка "В ЦЕНТРЕ ВНИМАНИЯ ХУДОЖНИКА"
23 - 27 мая 2023
Клубный вечер 24 мая, среда с 16.00 до 19.00
Внимание!
Выставком 21 мая
с 12ч. до 15ч.
Кузнецкий мост 20.
Орг. взнос 2000 р.
Подвеска каждой работы 100-150 р., в зависимости от размера.
Все вопросы по этому номеру: +7 964 782-88-81
Московский союз художников
Товарищество живописцев
Галерея живописного искусства на ул. 1-я Тверской-Ямской, 20
представляют выставку:

«Мезенский край. Радость Преображения»
22.05.2023 – 03.06.2023
Открытие 22 мая в 16.00

С 22 мая по 3 июня 2023 года в Галерее живописного искусства МСХ пройдет коллективная выставка живописных произведений, созданных на Всероссийском пленэре имени Виктора Попкова «Мезенский край. Радость Преображения».

Пленэр проходил в начале осени 2022 года в далеких северных деревнях Лампожня и Кимжа.
Традиционно, живопись «в полях» является неотъемлемой частью работы художников, которые отправляются в неблизкие путешествия в поисках новых впечатлений и идей для творчества. Этот нелегкий, но благодарный путь дает возможность обрести желаемое вдохновение и сочинить, используя накопленный изобразительный материал, свою лучшую картину.
Устремленный подобной творческой страстью, выдающийся советский художник Виктор Ефимович Попков, однажды побывав в деревнях Архангельской губернии, возвращался туда вновь и вновь, на раздольные северные просторы, где текут чистые и прозрачные реки вдоль высоких берегов, на которых выстроились вековые северные дома.
В Кимже художник прожил несколько лет, потрясенный живой северной красотой и людьми, населявшими Русский Север, он пишет здесь свои главные картины.
Деревня Кимжа находится в центре Мезенского района Архангельской области, здесь все ещё сохранились самые северные мельницы и столетние дома-дворы, а в звенящей тишине возвышаются намоленные обетные и поклонные кресты.
Причудливые имена северных деревень необычны для городского слуха, но в каждом названии есть свое символическое значение.
Лампожня – еще одно поселение, где в 2022 году проходил пленэр имени Виктора Попкова. Это село одно из старейших на Мезени, с древних времен деревня была известна как крупный центр торговли, где ежегодно на оживленном пути из Руси в Сибирь проводилась большая ярмарка. Название деревни происходит от первопоселенца по имени Лампий и означает "Лампиева пожня" (пожня - сенокосный луг). Благодаря отдалению от «большой земли» деревни Лампожня и Кимжа сохранили свой неизменный исторический облик, всякий раз притягивая художников, которые ищут нетронутую временем натуру.
Как и их легендарный предшественник, Виктор Попков, полвека назад приехал и влюбился в обетованные северные земли, о которых он впоследствии написал цикл серьезных картин, так и современные живописцы-участники Всероссийского пленэра «Мезенский край. Радость Преображения», воодушевленные патриотическими чувствами, покинули свои благоустроенные мастерские в поисках себя и вдохновения в некой «таинственной сокровищнице» под названием «Русский Север», где сосредоточено многовековое культурное наследие народа и сохранилась первозданная красота уникальной северной архитектуры и природы.

В выставке, посвященной Всероссийскому пленэру имени Виктора Попкова, которая пройдет в Галерее живописного искусства МСХ, принимают участие семь видных художников разных поколений, среди которых Народный художник РФ, академик Российской академии художеств, Президент Международной академии культуры и искусства России Петр Стронский, Заслуженный художник РФ Николай Желтушко, член-корреспондент Международной академии культуры и искусства Юрий Николаевич Попков, художники Владимир Пермиловский, Юлия Жукова, Елена Бражуненко, Мария Попкова.
Работы этих авторов пополнили собрание картинной галереи Мезени, которая в будущем, по мнению общественности и городских властей, станет культурным и духовным центром для местных жителей, молодежи и туристов.

Режим работы выставки: пн – пт с 10.00 до 19.00, сб – вс с 10.00 до 17.00
Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская».

/Юлия Жукова/
Московский Союз художников

В выставочном зале на Кузнецком мосту 11, состоялось открытие выставки «Россия - Родина моя»
Этот масштабный выставочный проект является благотворительной акцией Московского союза художников, часть представленных произведений будет передана в дар музеям Донбасса.
В рамках акции «Московские художники детям Донбасса» собран внушительный объём гуманитарной помощи, это наборы для творчества, кисти, краски, альбомы. BR>Благодарим всех художников внёсших свой вклад в это благое начинание.
Куратор: Тихонова О.
Экспозиция: Глухов В. Русанов В.

Выставка работает с 10 по 20 мая 2023 г. по адресу: Москва, ул. Кузнецкий мост 11. (Московский дом художников)
Проезд до ст.м. Кузнецкий мост
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Внимание!
Объявляется очный выставком «Летний салон».
Выставком будет проходить 14 мая с 11 до 12.30 в выставочном зале 1-я Тверская-ямская,20.
выставком свободный, участвовать могут все профессиональные художники, не члены союза в том числе.

Внимание, анонс!
В читальном зале библиотеки им.Сурикова проходит выставка Алексея Суховецкого
"В ПОИСКАХ ОБРАЗА" Эскизы и этюды.
Выставка работает с 10 мая по адресу: Москва, Товарищеский переулок, 30.
Выставка плакатной графики «АГИТФРОНТ» и презентация художественного проекта «Картина Победы»
В выставочных залах МОСХ России и галерее Веры Коршуновой
26 апреля — 26 мая 2023 года

26 апреля в 17.00 Московское отделение Союза художников России открывает первую выставку художественного-выставочного проекта «Картина Победы» на своей флагманской выставочной площадке на улице Беговой, 7. В этом году москвичам и гостям столицы представят три кураторские экспозиции из 325 произведений о Великой Отечественной войне и Победе в живописи, графике, скульптуре, декоративном и монументальном искусстве.
«Картина Победы» проводится ежегодно с 2020 года и демонстрирует преимущественно работы из наследий советских художников-фронтовиков (непосредственно участвующих в военных действиях), художников-ветеранов, современных российских авторов о событиях 1941-1945 годов.
Особенностью выставочного сезона 2023 года станут произведения, отражающие активную гражданскую позицию художников, реакцию на проведение Россией специальной военной операции, а также объемный раздел из плакатной графики на «злобу дня», сформированный из работ участников Всероссийского творческого конкурса по созданию произведений визуальной пропаганды — «АГИТФРОНТ».

«В предшествующие годы созданию наглядной агитации высокого художественного уровня не уделялось должного внимания, тогда как в нашей истории политический плакат, рисунок и карикатура всегда были мощным средством пропаганды и политическим оружием. Достаточно вспомнить, как в военные годы была успешно реализована агитационная кампания по мобилизации граждан против фашистских захватчиков. Спецпроект «АГИТФРОНТ» призван восполнить этот пробел и мотивировать российских художников к созданию емких, актуальных, энергичных, исполненных патриотизма и любви к Родине образов» — рассказывает академик Российской академии художеств Николай Боровской, председатель правления МОСХ России.
Конкурс проводился в апреле 2023 года при поддержке Президент ского фонда культурных инициатив. Профессиональные художники и просто творческие граждане РФ прислали организаторам свои работы — плакаты, открытки, карикатуры, рисунки и иллюстрации — утверждающие Русскую цивилизацию, традиционные российские ценности и национальную идентичность.
«МЫ ЕСТЬ!», «МЫ ВМЕСТЕ», «Крым наш!», «Люди Донбасса — наши люди!», «Гордимся каждым воином!», «ZA ПОБЕДУ!» — эти и другие патриотические лозунги нашли отражение в произведениях конкурсантов. Авторы трех лучших работ получат денежную премию, а файлы с изображениями для скачивания будут размещены в сети интернет для открытого и безвозмездного использования.
В социальных сетях пройдет Народное голосование, победители которого получат призы «Зрительских симпатий».
Регистрация на вернисажи открыта по ссылке до 26 апреля (до 14.00), зарегистрированным посетителям (18+) — 50 грамм «ЗA ПОБЕДУ!».
Вход бесплатный.

Контакты для СМИ: Боровская Екатерина 8 (985) 390-66-39, smi@mocx.su

Ссылка для скачивания иллюстраций на Я.Диске:
Агитфронт https://ides.ru/ya//d/a8liPC9PrlRvxw
КартинаПобеды https://ides.ru/ya//d/CihXQgOWaHXBKw

График открытий:
26 апреля в 17.00 — выставочный зал МОСХ РОССИИ по адресу г. Москва, ул.Беговая, д. 7 (м. Беговая), выставка работает с 26 апреля по 26 мая 2023 г.;
Круглый стол 26 апреля в 14.00: «Картина Победы. Военная тема в творчестве московских художников». Регистрация: https://forms.gle/71kxrW5m6MKDNqGfA;
28 апреля — галерея Веры Коршуновой, г. Москва, ул. Пречистенка, 40/2 (вход строго по приглашению), выставка работает с 28 апреля по 19 мая 2023 г.;
03 мая в 16.00 — Выставочный зал «АртКомбинат» по адресу г. Москва, ул.Перовская, 24А (м. Перово), выставка работает с 03 по 14 мая 2023 г.
График работы залов, экскурсий, конференций и мастер-классов смотрите подробнее на сайте www.mocx.su

Ссылки с информацией о проекте:
Регистрация на вернисажи, для СМИ в том числе: https://forms.gle/7cGLC7WAiGFTuKSW6
Круглый стол 26 апреля в 14.00: «Картина Победы. Военная тема в творчестве московских художников». Регистрация: https://forms.gle/71kxrW5m6MKDNqGfA
О проекте Агитфронт: http://mocx.su/vystavochnyj-zal/beregovaya-7/ul/spetsproekt- agitfront-2023;
ВК https://vk.com/album-20837867_291413638
Telegram-канал проекта: https://t.me/kartinapobedy ( @ kartinapobedy )
Энциклопедия работ на военную тематику: https://kartinapobedy.ru/ и картинапобеды.рф;

Архив 2022 года:
http://www.mocx.su/vystavochnyj-zal/beregovaya-7/ul/vystavka-kartina-pobedy-na-artkombinate-v-perovo ;
http://www.mocx.su/vystavochnyj-zal/drugie/drugie/vystavka-kartina-pobedy-v-galeree-vsekokhudozhnik ;
http://www.mocx.su/vystavochnyj-zal/drugie/drugie/vera ;
http://www.mocx.su/vystavochnyj-zal/beregovaya-7/ul/pomnim ;
http://www.mocx.su/vystavochnyj-zal/beregovaya-7/ul/pobeda
https://www.shr.su/exhibitions/begovaya-7-9/kartina-pobedy/ ;
Информационная комиссия Товарищества живописцев
Московский Союз художников .
Персональная выставка председателя Московского союза художников Виктора Александровича Глухова в Вятском художественном музее.

Впервые в Кирове большая выставка ведущего представителя московской художественной школы Виктора Глухова.
Виктор Глухов воплощает в живописи воспоминания взрослых о прошлом: о детских мечтах и надеждах на будущее, о любимых праздниках и игрушках.
Выставка проходит с 22 апреля по 4 июня 2023г. в Вятском художественном музее по адресу: г. Киров, ул. Карла Маркса, 70.
Российская академия художеств
Союз художников России

Выставка произведений
Народного художника России
Академика Российской академии художеств

АЛЕКСЕЯ СУХОВЕЦКОГО

в залах Российской академии художеств
по адресу: Москва, Пречистенка, 21
Выставка будет работать c 19 апреля по 14 мая 2023 года
Время работы: ВТ - ВС с 12.00 до 20.00
Открытие: 18 апреля в 16.00

"Российская академия художеств представляет выставку произведений народного художника Российской Федерации и академика РАХ Алексея Николаевича Суховецкого. В экспозиции, занимающей парадную анфиладу выставочных залов Академии, более 100 живописных полотен и графика последних лет наиболее полно раскрывающие тематическое многообразие творчества мастера.
Алексей Николаевич - прирожденный живописец, его можно уподобить алхимику, соединяющему редкие цветовые составы… Произведениям художника присущи внутренняя сосредоточенность и строгая композиционная выверенность. Собранные вместе, его холсты радуют и удивляют обилием цветовых партитур, но магия их воздействия кроется в исключительно единичных колористических гармониях.
По складу дарования Суховецкий - симфонист, его картины наполнены особым цветовым звучанием, которое отзывается в душе зрителя подобно музыкальному аккорду. Он творит в диапазоне от ораторий-панно до камерных пейзажных и натюрмортных циклов. При этом живопись в исполнении мастера звучит под сурдинку, исключая чрезмерные тональные контрасты, а форма материализуется по законам цветового рельефа, когда каждый красочный спектр связан с конкретной пространственной глубиной по законам тепло-холодности и дополнительности цветовых отношений, сложно и одновременно точно выбираемых из бесконечных нюансов природной палитры.
Суховецкий одинаково ценит и первую природу – натуру, и вторую – предшествующее искусство. Присущий ему безупречный художественный вкус воспитан культурой XVIII столетия, ампиром, исканиями Серебряного века, европейскими хранителями классицистической традиции от Гюбера Робера до Поля Сезанна, традиции, обогащенной русскими переживаниями Николая Крымова, Петра Кончаловского, формальными исканиями Роберта Фалька. Как абсолютно современный мастер, он видит преемственность не в репринтных внешностях, а в стилеобразующих сущностях, что и позволяет сохранять линию классического мировидения.
Алексей Николаевич подлинно наблюдательный «русский путешественник», в своих не поверхностно-туристических переживаниях родственный Николаю Карамзину и Павлу Муратову. В зарубежных перемещениях он тонко чувствует культурно-типологические изменчивости, наследуя от Александра Иванова ветку лимонного дерева, от Сильвестра Щедрина - написанные на просвет виноградные лозы, и вместе с этими знаками узнавания встраивается в русский миф о «dolce vita». Это не мешает ему с контрастным удовольствием писать унылости Нормандии или минималистично-арт-хаусные скандинавские сюжеты. Возвращаясь на родину, он передислоцируется из Мурманска в Кандалакшу, пленэрным транзитом через Вятку, Кострому добирается до Хакассии, задерживаясь в псковских пушкинских усадебных «приютах вдохновения». Подтверждая «всемирную отзывчивость русской души», художник, прежде всего, любит Москву в её причудливо-парадоксальных обличьях. Изредка обращаясь к московскому древнерусскому наследию, предпочитает писать архитектурные ампирные мотивы, модерн, не избегает и чудачеств хай-тека, маскируемых искусственной световой интерференцией.
Суховецкий – москвич не только по происхождению и пристрастию к столичным видам и панорамам. Он достойный адепт «московской школы живописи», школы живого чувства, школы натурной, школы, чтущей превосходство колористической формы, школы, пристрастно позволяющей лишь значимым мастерам, к которым и принадлежит Алексей Николаевич, вносить свою интонацию-лепту в симфоническое созвучие творящей московской традиции."

Материал подготовлен на основе статьи Сергея Гавриляченко.

Суховецкий Алексей Николаевич родился в 1953 году в Москве. Получил классическое художественное образование, окончив Московскую среднюю художественную школу при МГХИ (1971 г.); а затем мастерскую профессора В.Г. Цыплакова в Московском государственном академическом художественном институте имени В.И. Сурикова (1978 г.). С 1994 года преподает в МГАХИ, с 2010 года - профессор кафедры живописи и композиции, с 2012 года – руководитель персональной мастерской станковой живописи. Является секретарем ВТОО «Союз художников России» (1996 г.) и членом правления Московского Союза художников. Удостоен ряда престижных премий и наград, среди которых: премия г. Москвы в области литературы и искусства (2009), премия Правительства РФ (2018) и др. Произведения представлены в государственных музеях России и зарубежных стран.
Внимание!
Объявляется электронный выставком к выставке «Россия - Родина моя».
Выставка пройдет в Галерее живописного искусства МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20, с 1 по 20 мая 2023г.
Просим присылать изображения картин, связанных по тематике с Днём Победы.
К рассмотрению выставочной комиссией принимаются цифровые изображения (фотографии) произведений художника в формате jpg в количестве не более пяти.
Изображения принимаются до 23 апреля 2023г, включительно!
Для участия в выставкоме (прохождения электронного выставкома) художникам необходимо прислать файлы с изображением работ на электронную почту:
online-vistavkom@mail.ru

Важно! Все присланные файлы должны быть подписаны по примеру:

Иванов_Николай_Сергеевич_Весна_в_Москве_2017г_хм_100х150см

К участию в электронном выставкоме приглашаются члены секции Товарищества живописцев Московского союза художников.
О принятых выставкомом картинах будет объявлено ответным письмом по электронной почте.
----------------------------------------
С уважением и наилучшими пожеланиями, Правление ТЖМСХ.
Выставка «СВОЯСИ»
13 апреля – 25 мая
Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства.

Фольклор, обряды, обычаи и традиции всегда были отправной точкой для понимания культурного кода нации, продолжая и сегодня служить источником появления новых образов и знаков. Выставка «Свояси» посвящена исследованию русской идентичности, ее архетипов через переосмысление визуальных образов народной культуры.
В выставке участвуют члены МСХ: Беседина Татьяна, Бойко Юлиана, Кнышева Наталья, Садовская Светлана, Семенихина Валентина, Юстицкая Наталия.
А также почетный член РАХ Очнев А.Е. и академик РАХ Стекольщиков А. В.
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Внимание! Анонс!
Выставка «Образы Родины» Александр Трофимов и Андрей Горский.
Выставка работает с 17 по 23 апреля 2023 в Центральном Доме работников искусств.
3 апреля 2023 года художники Товарищества живописцев МСХ приняли участие в благотворительном аукционе, который проходил в ВЗ Гостиный двор Объединения «Выставочные залы Москвы» и был приурочен к окончанию выставки «Донбасс. Индустриальный портрет»

Благодарим наших художников за неравнодушие и участие в акции, деньги от продажи картин будут направлены в помощь детям Донбасса.
Участники:
Бражуненко Елена Сергеевна
Воротило Борислава Борисовна
Ипатенко Татьяна Валентиновна
Лагутенкова Вера Анатольевна
Лотова Варвара Андреевна
Наумова Мария Леонидовна
Попков Юрий Николаевич
Трегубенко Людмила Ивановна

Отдельная благодарность за помощь в организации акции Лотовой Варваре Андреевне
Информационная комиссия Товарищества живописцев

Алексей Крюков. «Донбасс – память сердца».
17.04.2023 – 29.04.2023

С 17 по 29 апреля 2023 года в залах Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 будет представлена выставка живописи Алексея Крюкова. Выпускник Российской академии живописи, ваяния и зодчества им. Ильи Глазунова, Алексей занимается не только живописью, но также пишет иконы, участвует в росписи храмов.
В 2015 году, будучи еще студентом академии, Алексей отправился в свою первую творческую поездку на Донбасс. С тех пор тема Донбасса стала частью его жизни. Алексей проявляет завидное неравнодушие к судьбе людей и остается верным своим идеалам и гражданской позиции. Алексей побывал и видел всё своими глазами в Донецке, Луганске, Дебальцево, в поселках Изварино и Логвиново.
В работах Алексея Крюкова раскрывается его мировоззрение, утверждается ценность человеческой личности. С полотен на зрителя смотрят простые люди, работяги, вынужденные взять в руки оружие и встать на защиту своей земли. Подлинная духовность в лицах воинов возникла в результате гармоничного слияния внутренней жертвенности образа с реальностью окружающей обстановки.
Художник уверен, что сегодня главная цель – это сохранить духовный мир внутри каждого из нас. Алексей Крюков говорит: «Нам необходимо переосмыслить свои ценности, обратить свой взор на наше прошлое, сохранить свою национальную идентичность и генетический код». Эти слова, пожалуй, есть лейтмотив его творчества.
Картины живописца пронизаны духом глубинного осмысления внутреннего мира, они правдивы, трогательны, где-то печальны, но неизменно – сильны, и производят неизгладимое впечатление на зрителя.
Информационная комиссия Товарищества живописцев

С 10 по 20 апреля в галерее ВХУТЕМАС при Московском архитектурном институте (ул. Рождественка, 11) проходит юбилейная выставка живописи и графики Виктора Полякова «Образ видения».

Виктор Борисович Поляков родился 13 апреля 1958 года в Москве. В 1981г. окончил МАРХИ. Еще во время учебы в институте начал принимать участие в Московских молодежных выставках на Кузнецком. В 1985г. был принят в Молодежное объединение Московского Союза художников, а с 1992г. член секции живописи МОСХ (ныне товарищество живописцев МСХ). Неоднократный участник Московских, республиканских и зарубежных выставок.
В своем творчестве Виктор экспериментирует с цветовыми сочетаниями, тональными отношениями и пластическими формами. Проходя различные стадии развития, он преодолел широкий диапазон стилистических направлений от гиперреализма до беспредметной живописи. Персональная выставка художника в деловом центре Знаменка в 2016г. так и называлась «Между фигуративом и абстракцией». Постепенно формируя свое творческое кредо, Виктор в основном склоняется к сдержанно условной предметности. Но главным он считает уникальный авторский «образ видения», непосредственное восприятие художником окружающего мира и выразительное живое воплощение его в своем творчестве.
Московский союз художников
Товарищество живописцев
Галерея живописного искусства на ул. 1-я Тверской-Ямской, 20
представляют выставку:

Павел Судаков (наследие), Анна Судакова. "Взгляд".
03.04.2023- 14.04.2023.

С 3 по 14 апреля 2023 года в залах Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 будет экспонироваться выставка Павла Судакова и Анны Судаковой "Взгляд".
Выставка объединена не только носителями одной фамилии, но и особым по искренности художественного высказывания вкладом в московскую школу живописи.
Павел Федорович Судаков - яркая страница её летописи - автор неповторимо-прочувствованных живописных произведений-документов эпохи, рассказанных от первого лица. Путешествуя по его жанровым работам, большой картине, портретам, натюрмортам и пейзажам, каждый раз окунаешься в мир объективно-правдивого и по-человечески широкого-душой-приятия-мира. В его картинах и этюдах каждый элемент - не только и не столько обстоятельство места, времени, обстоятельство образа действия, - это полноправные герои живописного повествования, обладающие уникальным, наблюденным художником характером. И изображенные на холстах конкретные люди, и интерьер, и букетик садовых первоцветов, и даже силуэт падающей тени, при кажущейся легкости этюдного письма, с широким пастозным мазком и мягкими касаниями контуров к фону, - самостоятельные и полноправные герои картинного пространства, с индивидуальным темпераментом, пластикой и судьбой.
Анна Сергеевна Судакова - живописец интуитивного чувствования, умеющий в малом сюжете увидеть повод для тихой радости каждому новому дню: отражению травинок в ручье, теплому рефлексу на белой скатерти, очарованию трепетных лепестков подаренного на праздник цветка. Очищенный от дополнительных и случайных деталей объект художественного внимания привлекает своей естественной витальностью, красотой силуэта, выразительностью цветового пятна. Классический подход от подмалевка к плотному корпусному письму позволяет художнику набрать цветовое созвучие колористического благородства.
Обучаясь после школы фабрично-заводского ученичества сначала в художественной студии Московского союза художников у А. М. Каневского и В. А. Фаворского, Павел Судаков вступает в члены ИЗОРАМ, продолжив параллельно образование у Г. Г. Ряжского в мастерских на базе МУЖВЗ и ВХУТЕМАСа, позже приобретших имя Института имени В.И.Сурикова. Пройдя Великую Отечественную в народном ополчении, в 1943-м году Павел Фёдорович назначается руководителем художественной студии пограничных войск. С 1947 г. - член СХ СССР. Многолетний член Правления МОСХа, председатель бюро секции живописи, член художественного Совета студии военных художников им. М. Б. Грекова. Народный художник РСФСР (1982), награждён медалью АХ СССР (1984). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина.
Анна Судакова, проходя обучение в МСХШ у В. И. Борисова и И. Г. Фролова, восприняла от своих наставников и от Павла Федоровича Судакова культуру отношения к изображаемому сюжету, мере сделанности, пятново-линеарной и объемно-пространственной трактовки образа и, главным образом, умение видеть непридуманное богатство окружающего мира.
Вернисаж состоится 4 апреля в 17.00 в залах ТЖ МСХ на Тверской-Ямской, 20.

/Вера Лагутенкова
кандидат искусствоведения, член-корреспондент РАХ/.
Внимание!
Объявляется электронный выставком к выставке «Россия - Родина моя»
Выставка пройдет в Галерее живописного искусства МСХ на 1-й Тверской-Ямской 20, с 1 по 20 мая 2023г.
Просим присылать изображения картин, связанных по тематике с Днём Победы.
К рассмотрению выставочной комиссией принимаются цифровые изображения (фотографии) произведений художника в формате jpg в количестве не более пяти.

Изображения принимаются до 15 апреля 2023г, включительно!

Для участия в выставкоме художникам необходимо прислать файлы с изображением работ на на электронную почту: online-vistavkom@mail.ru для прохождения электронного выставкома.
Важно! Все присланные файлы должны быть подписаны по примеру:
Иванов_Николай_Сергеевич_Весна_в_Москве_2017г_хм_100х150см

К участию в электронном выставкоме приглашаются члены секции Товарищества живописцев Московского союза художников.
В случае положительного решения, вам придёт ответное письмо на электронную почту

С уважением и наилучшими пожеланиями, Правление ТЖМСХ.
Московский союз художников в партнёрстве с галереей «Беляево» объявляют сбор гуманитарной помощи в рамках благотворительной акции «Московские художники детям Донбасса».

Помочь может каждый!

Принимаются наборы для творчества, карандаши простые и цветные, фломастеры, альбомы для зарисовок, бумага для акварели и графики, кисти белка и синтетика, краски (акварель, гуашь), палитры, пластилин, пастель, кнопки, зажимы и другие предметы для творчества.

Пункты приёма гуманитарной помощи:

1. Галерея живописного искусства МСХ (живописный комбинат) на 1-ой Тверской-Ямской 20. Проезд до ст. м. Маяковская или Белорусская Тел: +7(499)251-51-08. Часы работы пн - пт. С 10.00 до 19.00, сб - вс с 10.00 до 17.00.

2. Московский союз художников, Старосадский пер., д.5. Проезд до ст.м. Китай -Город. Часы работы ежедневно, кроме пятницы, субботы, воскресенья. С 11.00 до 17.00. Кабинет 8.

‼️Сбор гуманитарной помощи осуществляется до 17 апреля 2023г.

Предметы для творчества должны быть новыми, просим отнестись с пониманием.

Анатолий Коровкин. Живопись
20.03.2023– 1.04.2023

С 20 марта по 1 апреля 2023 года в залах Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 будет экспонироваться выставка Заслуженного работника культуры Анатолия Матвеевича Коровкина.

Анатолий Матвеевич – не публичная персона, его работы малоизвестны широкой общественности. Но каждая его картина по-своему интересна, покоряет искренностью и простотой. А творения на тему Великой Отечественной вобрали в себя, кажется, максимум боли, которую может испытать человек. Непростая судьба выпала на долю художника. Единственным развлечением в его голодном, холодном детстве было рисование. Анатолий полной чашей хлебнул испытаний, выпавших его поколению. Он родился в 1937 году в тихом городке Егорьевске, что в ста километрах от Москвы. Отец работал начальником пожарной охраны на асбестовом заводе, мать – швеёй на фабрике. Всё в одночасье разрушила война. Отец ушёл добровольцем на фронт и погиб. Мать умерла от голода.
Дальше были детдома в которых он пробыл около 10 лет, а затем его, четырнадцатилетнего, направили на учёбу в Мытищинское ремесленное училище. Плотницкая работа после войны была очень востребована. Страну надо было отстраивать заново, поэтому рабочие руки требовались везде. Комсомолец Коровкин выбрал целину. Анатолий попал в местечко Усть-Тальменское. Стояли студёные осенние дни. Целинники поставили палатки. Водоснабжения не было, продукты привозили издалека. Приходилось всё начинать с нуля. Развернулось строительство железных дорог, чтобы наладить подвоз материалов. Условия работы были крайне тяжёлыми. Зимой в 50-градусный мороз приходилось долбить мороженую землю кувалдой, ломами.
Через год за хорошую работу Анатолию дали направление на учебу. Его приняли на курсы помощников капитанов судов. Получив диплом судоводителя, работал на реке Обь сначала шкипером, а затем помощником капитана на буксирном теплоходе.
Затем была служба в армии. Анатолий попал в учебную часть в городе Прилуки Черниговской области, получил специальность радиста. Окончив «учебку» с отличием, получил назначение в дивизию дальней авиации, где в течение двенадцати лет проходил сначала срочную, а потом остался на сверхсрочную службу прапорщиком в должности воздушного стрелка-радиста.
Но все эти годы Анатолия Матвеевича не покидало желание посвятить себя творчеству. И в 1968 году сбылась его детская мечта – он уволился из Вооружённых Сил и поступил в художественно-промышленное училище в Миргороде. За четыре года учёбы стал высококлассным специалистом в области керамики. Несколько лет работал главным художником на одном из крупнейших центров производства художественного фарфора в СССР – Дмитровском фарфоровом заводе. Женился, переехал в Москву. Работал на предприятиях художником-оформителем. И только выйдя на пенсию, он полностью посвятил себя живописи. А в 2003 году был принят в Московский союз художников.
Стиль его творчества можно охарактеризовать как наивное искусство, отличающееся простотой, ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка. Большое количество его работ посвящено Великой Отечественной войне, дальней авиации. Трогательной красотой отличаются пейзажи, натюрморты. Военное лихолетье навсегда оставило отпечаток в душе Анатолия Матвеевича, но не сломило его. Он и сегодня, отметив 85-летие, ведёт военно-патриотическую работу с молодёжью, делится воспоминаниями, даёт для ребят мастер-классы по рисованию. За свою деятельность художник награжден огромным количеством медалей, орденом, дипломов и благодарностей.

/Юрий Попков/

Режим работы выставки: пн – пт с 10.00 до 19.00, сб – вс с 10.00 до 17.00
Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская».
Внимание! Анонс!
Выставка «Усадьбы и парки в работах московских художников».

С 3 марта по 9 апреля 2023 года в выставочном зале Вятского художественного музея проходит тематическая выставка живописи «Усадьбы» – событие для истинных ценителей качественной, профессиональной живописи. Официальное открытие выставки состоялось 3 марта.

Абрамцево, Кусково, Архангельское, Середниково… Если при упоминании этих названий у вас рождается представление о тихой, уютной, размеренной жизни, связанной с семейными традициями и красотой русской природы, непременно посетите новую выставку МСХ «Усадьбы» в Вятском музее. Богатство представленной живописи московских художников станет подарком для любителей искусства и возможностью прекрасно провести время с родными и близкими.
В 2022 году Московский Союз художников отметил 90-летний юбилей, и на сегодня это один из наиболее многочисленных и весомых творческих союзов в столице, объединивший более 6000 московских художников. МСХ известен оригинальными проектами самого высокого профессионального уровня. Это ежегодные выставки с другими художественными региональными союзами и выставочными залами, большие проекты, посвящённые государственно-значимым событиям, ежегодные выставки о любимой Москве, пленэры по красивейшим городам Подмосковья и близлежащим областям и другие неординарные события.
Усадьбы - тема, которая по-настоящему близка многим художникам, писателям, поэтам, музыкантам. Это тема русской усадьбы – феномена отечественной культуры. Едва только вспомнив об Абрамцево, как о месте, в котором жили и работали художники, чьи имена сделали русскую живопись мировым достоянием, можно судить об особенной роли усадьбы в отечественном искусстве.
Лучшие художники XIX — начала XX века вдохновлялись и живописно поэтизировали окрестности поместья, писали там этюды и картины. И.И. Левитан, В.Д. Поленов, В.И. Суриков, И.Е. Репин, С.Ю. Жуковский, М.А. Врубель, М.В. Нестеров, К.А. Коровин, В.А. Серов и другие великие мастера искусства в российской истории любили и интересовалась бытом – удивительным, плавным течением усадебной жизни
Художники разных поколений, стилей и жанров объединились в искреннем увлечении Русской усадьбой. В течение нескольких веков, порой не простых периодов для страны, эта тема оставалась одной из культурно и духовно значимых для художников тематик и по сей день продолжает волновать умы мастеров кисти. Всё также живописцы выходят на пленэр близ исторических архитектурных памятников, в тиши раскидистых деревьев, в парках, где предаются настроениям минувшего времени и ностальгии о неспешном укладе жизни.
Предстоящей выставке высокий профессиональный уровень гарантируют картины таких известных московских живописцев как В.А. Глухов, В. Н. Русанов, А.Н. Суховецкий, В.П. Полотнов, С.А. Гавриляченко, Ю.Н. Попков, А.В. Андрианов, Ю.А. Орлов, Н.А. Горский-Чернышёв, И.Н. Лотова, О. В. Тихонова, И.А. Полиенко, Ю.А. Грищенко, А.Е. Очнев и другие.

Неповторимая атмосфера хорошей живописи увлечёт в стиль жизни дворянского сословия и плавного течения времени ушедших эпох.
Кураторы: О. В. Тихонова, Н. В. Клементьева, В. А. Лотова.

Из пресс-релиза Ю.А. Жуковой.
Елена Старикова
«Мой край».
6.03.2023 – 18.03.2023

С 6 по 18 марта 2023 года Галерея живописного искусства проводит персональную выставку Елены Стариковой «Мой край».

Елена Александровна Старикова успешно сочетает живопись, научную и преподавательскую деятельность.
В 2002 году Елена окончила Ивановское областное художественное училище имени М.И. Малютина, а в 2008 году окончила театрально-декорационное отделение МГАХИ имени В.И. Сурикова, где училась под руководством народного художника РФ, вице-президента РАХ, профессора М.М. Курилко-Рюмина. С 2008 по 2011 год она – аспирант кафедры живописи МПГУ, где её научным руководителем являлся член-корреспондент РАО, заслуженный работник высшей школы России, доктор педагогических наук, профессор Е.В. Шорохов. В настоящее время Елена Старикова – кандидат педагогических наук, доцент кафедры живописи ХГФ МПГУ. В 2019 году вступила в Московский союз художников.
Елена участник областных, региональных, всероссийских выставок. Ряд её работ находится в частных коллекциях в России и за рубежом: в Сербии и Франции.
На персональной выставке Елены Стариковой "Мой край" будут представлены пейзажи и натюрморты разных лет. Особое место в её творчестве занимает архитектурный пейзаж. Узнаваемые виды малых городов средней полосы России формируют расширенный образ родного края, не ограничивающегося малой родиной художника.

/Александра Иванова/

Режим работы выставки: пн – пт с 10.00 до 19.00, сб – вс с 10.00 до 17.00
Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская».
«Разные форматы»

Выставка преподавателей Абрамцевского художественно-промышленного колледжа им. В.М. Васнецова в стенах Выставочного зала АХПК им. В.М. Васнецова — Аллы Полковниченко и Олега Ожогина.
Оба художника являются выпускниками живописных отделений ведущих художественных ВУЗов Москвы — МГАХИ им. В.И. Сурикова и РАЖВиЗ И.Глазунова.
Алла Константиновна Полковниченко родилась в г. Таганроге. В 2003-2007 гг. училась в Южном федеральном университете на художественно-графическом факультете, отделении живописи. В 2013 г. окончила МГАХИ им. В.И. Сурикова (г. Москва) и в 2019 г. - Творческие мастерские РАХ-ДГТУ (г. Ростов-на-Дону). Член СХР (2015 г.), МСХ (2013 г.) и ТСХР (2021 г.). Участник международных и всероссийских пленэров.
Участник более 250 выставок- всероссийских, групповых, персональных и за рубежом. Работы находятся в Калужском музее изобразительных искусств, Серпуховском художественно-историческом музее, Вятском областном художественном музее и в частных собраниях.
В своих работах художник уплощает пространство и форму и форсирует цвет. Пространство часто формируется условно. Отдает предпочтение композиционным задачам и смешиванию жанров — портрета с пейзажем, пейзажа с натюрмортом и т. д.
Олег Павлович Ожогин родился в Москве. В 2004г. закончил школу №1188 с углубленным изучением изобразительного искусства, где обучался у художников-пейзажистов Романкова В.О. и Тимошенко А.Н. С 2005г. по 2011 учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова на факультете живописи. в мастерской пейзажа. В 2011г. поступил в аспирантуру на специальность «Искусствоведение». С 2015г. состоит в Союзе художников России, с 2019г. - в Московском союзе художников.
Художник ведет активную творческую, выставочную и педагогическую деятельность. Является традиционалистом, последователем русской реалистической школы. Основные темы картин - образы природы и людей из народа, сюжеты их повседневной жизни. Олег Павлович много работает "на этюдах", принимает участие в различных пленэрных проектах. Многократно был в составе творческих потоков на Академической даче им. И.Е. Репина. Регулярно участвует в выставках СХР и МСХ. Работы художника находятся в частных и музейных коллекциях России и за рубежом. Большинство работ, представленных в экспозиции - пейзажи средней полосы России. Работы выполнены в традициях российской реалистической школы живописи. Название выбрано не случайно — в экспозиции представлен большой разброс форматов — от трехметровых полноценных пейзажных композиций до десятисантиметровых этюдов на узко пленэрные задачи.
Куратор выставки Екатерина Базлова
МО г. Хотьково Художественный пр-д. д.1 Выставочный зал АХПК им. В.М. Васнецова.
С 23. 02 по 15. 03. 2023 г.
Владимир Парошин
«Покой и Свет».
20.02.2023 – 4.03.2023

20 февраля 2023 года в Галерее живописного искусства откроется персональная выставка Владимира Парошина "Покой и Свет".

Московский художник Владимир Парошин представит зрителю около 70 лучших живописных работ, посвященных московским пейзажам, пейзажам юга России и жанровым сценам.
Художник отрекается от всех современных течений живописи и подчёркивает, что не относится ни к одной из школ и направлений искусства. Его работы – это «плод творческого пути автора, его ассоциаций и воспоминаний, а также размышлений о времени, в котором мы живем», – так отзываются критики о творчестве художника.
"Я с детства любил уединение, – говорит о себе Владимир Аркадьевич. – В больших компаниях всегда терялся. В семь или восемь лет я убежал из пионерского лагеря, лежал в ковыль-траве и думал о том же, о чем и сейчас. Ничего не изменилось. Со временем появился жизненный опыт и ремесло, приобретенное трудом. Но мироощущение осталось тем же самым".
Владимир пишет удивительные картины старых московских двориков. Эти дворы выглядят такими уютными и такими родными. Они будто застыли во времени и сейчас вновь предстают перед нами в том самом виде, как и много лет назад. Столько нежных и тёплых воспоминаний в этих картинах. На них почти невозможно найти людей, населяющих город. Эти картины похожи на медитации, где реальность ускользает и остается вневременная атмосфера, где старые дома живут самодостаточной жизнью.
В картинах художника все приобретает одухотворенность – темные арки, стены домов с отвалившейся штукатуркой, пыльные оконца, ржавые крыши дворовых подвалов, мятые жестяные водосточные трубы, ветхие лестницы и старые деревянные двери подъездов.
"Двор для меня – живая субстанция. Пространство, в которое нужно войти самому и ввести за собой зрителя", – так говорит о своем творчестве сам художник. Мастер городского камерного пейзажа пишет не только картины, но и прозу, поэзию, сказки. Его картины поэтичны, а поэзия живописна. Не зря Пикассо сказал: «Живопись может быть столь же поэтична, сколь может быть пластичной поэзия».
Работы Владимира Парошина приобретены галереями и коллекционерами России, Италии, Германии, Франции, Японии, США и многих других стран.
Выставка продлится до 04 марта 2023 года.

/Ирина Руденко /

Режим работы выставки: пн – пт с 10.00 до 19.00, сб – вс с 10.00 до 17.00
Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская».
В 2023 году в честь 75-летия со дня рождения народного художника России Михаила Георгиевича Абакумова (1948-2010)
Картинная галерея «Дом Озерова» и Творческое объединение художников «Мастерская 18» представляют выставку «Вдохновленные Коломной», которая проходит в залах галереи с 27 января по 26 февраля 2023 года.

Творческое объединение «Мастерская 18» это 25 профессиональных художников, большинство из которых являются членами Союза Художников России, Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников России.
За четыре года существования «Мастерская 18» провела более двадцати выставочных проектов, в том числе международных. В своих работах художники сохраняют и развивают традиции московской живописной школы. Характерной чертой их произведений является особое внимание к цвету как наиболее мощному и выразительному живописному средству.
В рамках подготовки к выставке художники «Мастерской 18» неоднократно приезжали на пленэры в Коломну, писали с натуры хорошо знакомые исторические места и уютные тихие улочки, которые создают неповторимое очарование города. Неудивительно, что общая любовь к истории и красоте природы родной страны объединяют художников разных поколений и служат основой преемственности и развития живописного метода.
Михаил Абакумов - признанный мастер русского поэтического пейзажа считал своими учителями А.К.Саврасова, А.И.Куинджи, А.П.Рябушкина, А.П.Головина. Его вдохновенное мастерство дало мощный импульс развитию московской школы живописи и послужило возрождению русской реалистической традиции в искусстве в период 60-70-х годов XX века.
Глубокая всеобъемлющая любовь к родной природе наиболее полно выразилась в картинах, посвященных Коломне - «малой родине» мастера. Это своеобразная летопись истории края, написанная рукой художника, и одновременно панорама жизни автора, ставшая легендой этих мест. Работая с натуры, Михаил Абакумов всегда наделял увиденное духовным содержанием. «Мое кредо в живописи: воспевать мир божий в его красоте, в его гармонии, в его свете…» (М.Абакумов).
В выставке представлено 70 живописных и 6 графических работ: преимущественно пейзажи и натюрморты. Экспозиция посвящена городу Коломне, чей образ объединяет художников и служит сохранению и преемственности традиций отечественной живописной культуры. Большинство художников - члены московского Союза художников- секции эстампа и живописи.
Куратор : Кудрина Ирина
Участники: Беседина Татьяна, Близнец Ольга, Бойко Юлиана, Варварская Маргарита, Гузеева Эльвира, Гусева Ольга А., Гусева Ольга Н., Захаров Олег, Казновская Лиана, Кнышева Наталья, Кудрина Ирина, Лемешева Наталия, Летникова Светлана, Мажитов Роман, Островская Вера, Руденко Ирина, Садовская Светлана, Семенихина Валентина, Хлыбова Марина, Хомич Ольга, Цветкова Алла, Энсон Кристина, Юстицкая Наталия, Петр Тимофеевич Стронский и Андрей Евгеньевич Очнев.
17 февраля 2023 года в 19.00 в мастерской “Лега” (Нижний Кисельный переулок , дом 3) открывается выставка “Сказка”. Это выставка пяти мастеров, которых объединило обращение к древнейшей форме словесного искусства - фольклору.
Героические сюжеты сначала существовали лишь в устном предании, а затем становились памятниками литературы. В канву сказок неизбежно вплетались и мифологические мотивы.
Сегодняшний художник открывает новую глубину народного гения и по-своему её переосмысливает.
Куратор Кузьмин Роман.
Участники выставки: Попов Дмитрий, Елфимов Павел, Кузьмин Роман, Раткина Елена, Борщева Наталья.
В галерее InArt на Винзаводе открылась персональная выставка Ивана Коршунова «Сад земных наслаждений». Выставка продлится до 2 марта.
В залах Российской Академии Художеств на Пречистенке, 21 открылась выставка, посвященная 30-летию мастерской Н. Андронова, П. Никонова, Ю. Шишкова.

Выставка открыта для посещения с 1 февраля по 26 февраля 2023 года.
Открылась персональная выставка члена живописной секции МСХ Крутова Николая Петровича «Новый сад».
Выставка приурочена к 70 летнему юбилею художника и охватывает творчество автора за последние 5 лет.

Выставка работает с 6 по 17 февраля в выставочном зале МСХ на Старосадском пер.5 с 13-00 до 18-00.
Клара Власова
«Вся жизнь ‒ искусство».

6.02.2023 ‒ 18.02.2023
Открытие состоится 6.02.2023 в 17.00 по адресу: Москва, Тверская-Ямская, 20.

В марте 2022 года ушла из жизни К. Ф. Власова ‒ старейший художник Московского союза Художников, заслуженный художник России и заслуженный художник Дагестана.
«Когда я имею возможность работать, то чувствую себя счастливым человеком. Я не достигла всего, о чем мечтала, но стремлюсь к своей вершине», ‒ говорила Клара Власова.
Маленькая удивительная женщина, спортивному жизнелюбию которой можно было только позавидовать, родилась в Москве в 1926 году в старом доме у здания Моссовета с окнами, из которых был виден Кремль. Поступив в 1939 году в первую созданную в Москве художественную школу для одаренных детей, была эвакуирована со своими товарищами в первый же день войны в Башкирию в село Воскресенское.
Талантливые дети провели в эвакуации три года и именно там, по воспоминаниям Клары Власовой, преподавателями была заложена любовь к живописи. Вместе со своими сверстниками, учениками МСХШ, была принята без экзаменов в 1944 году в академический институт имени В. И. Сурикова.
Летом 1945 года состоялась выставка дипломных работ, на которой была представлена картина К. Ф. Власовой «Симфонический концерт». Она была отмечена критиками как произведение сложившегося мастера.
Начиная с 1950 года она начинает работать над тематическим панно «Таджикистан» для ВДНХ и отправляется на этюды в Среднюю Азию, которая становится одной из любимых тем в ее творчестве. Поездки приводят ее в Дагестан, который на долгое время становится для нее вторым домом, где в селе Чох она проводит не одно лето, работает и живет с семьей. В 2012 году с большим успехом проходит ее персональная выставка в Дагестане, и художница удостаивается звания «Национального художника Дагестана».
Клара Власова всегда считала себя последователем московской школы живописи. Помимо жанровых картин она работала и над натюрмортами, пейзажами, городскими видами. Отзвук времени, подлинный интерес к людям и миру ощущается в ее работах. Особенные композиционные решения, колорит, темы не отпускают и заставляют подолгу рассматривать картины. Живопись Клары Власовой представлена в коллекциях, Государственного Русского музея, Музее истории и реконструкции Москвы, Музее Л. Н. Толстого в Москве, в музеях Владимира, Махачкалы, Сочи, Дербента, в частных коллекциях в России, Великобритании, Германии, Франции, Японии.
Клара Филипповны не стало в марте 2022 года… И эта выставка наследия ‒ дань восхищения ее жизнью, преданностью искусству, «живописью длиною в жизнь».

/Ирина Руденко/
Персональная юбилейная выставка Екатерины Кондрашиной
«Родной природе посвящаю…»
1.02.2023 - 28.02.2023
Открытие 10 февраля 2023 г. в 17.00.

Департамент культуры города Москвы, объединение культурных центров ЮАО и Московский союз художников представляют юбилейную выставку московского живописца Екатерины Кондрашиной «Родной природе посвящаю…».
Юбилейная выставка приурочена к 40-летию творческой и к 20-летию педагогической деятельности Екатерины Кондрашиной и проходит в южном округе столицы. Самостоятельный яркий художник раскрывает перед зрителями в своих работах удивительный мир красоты, любви и доброты, заряжая всех искренностью и оптимизмом. Живописные полотна все объединены единой темой красоты природы нашей Родины. Автор в простых самобытных сельских сюжетах находит неповторимую красоту и выразительность. Каждый холст пронизан искренней любовью к родному краю. На выставке представлены произведения из двух живописных серий «Россия» и «Русская провинция», демонстрирующие умение сохранять внутренний графический и красочный ритм холстов. Для творчества Екатерина Кондрашина выбрала свой особый камертон, помогающий наполнить красочные холсты музыкальными звуками. Она создает искусство, открытое зрителю, в котором живописными средствами заставляет нас видеть и чувствовать прекрасное, находясь в одном эмоциональном состоянии с художником.
Екатерина Кондрашина является магистром искусствоведения, членом Творческого союза художников России, Союза художников России, Московского союза художников, Союза художников-педагогов, Евразийского художественного союза художников. Награждена благодарностями Министра культуры Российской Федерации и Российской академии художеств, серебряной медалью РАХ, серебряной и золотой медалями ТСХ России, серебряной и золотой медалями СХР. Работы Е. Кондрашиной находятся в музеях, галереях и во многих частных собраниях в России и за рубежом.

Адрес: г. Москва, Проспект Андропова, д. 38, Выставочный зал ГБУК г. Москвы ЦБС ЮАО библиотека №136 им. Л.Н. Толстого.
Часы работы: вт.-сб. 10:00 — 22:00, вс. 10:00 — 20:00, пн. выходной.
Галерея живописного искусства на ул. 1-я Тверской-Ямской, 20

Натта Конышева (1935 ‒ 2022). «За гранью реальности»
23.01.2023 – 04.02.2023
Открытие 24 января 2023 г. в 17.00.
Живопись из частной коллекции Сергея Трофименко.
Куратор Татьяна Кроль.

Натта Конышева ‒ явление московской художественной жизни, её выдающееся искусство получило широкое признание и обрело заслуженную славу ещё при жизни в профессиональной среде искусствоведов, коллекционеров и широкого круга зрителей. Не знакомые с художником лично любители искусства считали ее живой легендой.
Выставка «За гранью реальности» предоставляет возможность познакомиться с живописными произведениями Натты Конышевой из самой значительной коллекции Сергея Трофименко, формировавшейся на протяжении тридцати лет. Многие работы экспонируются впервые.
Натта Конышева родилась в 1935 году в Москве в семье библиотекарей. Родители, следуя золотому правилу «Ученье – свет», с самого раннего детства привили ей любовь к чтению. Натта за несколько лет без труда одолела всю домашнюю библиотеку, одновременно делая зарисовки к прочитанным произведениям. Окончив школу с золотой медалью, Натта поступила в Московский Полиграфический институт на отделение «Промграфики». Её наставниками на факультете были такие выдающиеся художники, как Владимир Фаворский и Элий Белютин. После окончания института в 1959 году Натта Конышева почти десять лет работала художником в мастерской Промграфики РСФСР, разрабатывала фирменный стиль для предприятий лёгкой промышленности, создавала логотипы к различным товарам народного потребления. В 1960–1970-е годы активно иллюстрировала книги для издательств «Географгиз», «Советский писатель» и Алтайского книжного издательства. Устав от условных штампов «графического рукоделия», Натта Конышева с восторгом переключилась на живопись, окунувшись в художественную среду советского андеграунда, участвовала в полуофициальных, квартирных выставках Москвы.
В 1974 году её приняли в Московский Союз художников, затем в неофициальный «Горком графиков», который с невероятным успехом проводил выставки на «Малой Грузинской, 28».
За 60 лет творческой деятельности Натта создала десятки тысяч живописных полотен и километры рисунков. Несмотря на полученное профессиональное образование, она продолжала изучать излюбленную жанровую живопись в музеях Франции, Бельгии, Голландии, Италии, перерисовывая классиков. Авторитетом же считала английского художника Уильяма Хогарта, автора сатирических гравюр и живописи, открывателя новых жанров. Н. Конышева работала в «разговорном жанре», популярном в Англии во второй половине XVIII века, который отличался бытовым характером изображения. За долгие годы у нее выработалась авторская техника свободного, быстрого фигуративного письма. Конышева была невероятно востребованным художником, продавала картины, как сама выражалась «пачками». Все деньги уходили на холсты, краски, азартные блошиные рынки и бесконечные путешествия по миру в поисках впечатлений для новых картин. Если на карте мира обозначить места пребывания Натты, то легче отметить точки, где её не было.
Искусство Натты Конышевой это камертон свободы. Её манера уникальна, стилистически узнаваема и оказывает непостижимое магнетическое воздействие с первого взгляда. Она назвала ее «Репортаж с элементами чуда». Гармония из хаоса и наоборот. Обозначить стиль Натты Конышевой ‒ это синтез документального реализма и фантастического экспрессионизма. Натта не расставалась с ручкой ни на улице, ни на вернисаже, делала с ходу наброски, выводя смелые графические росчерки будущих полотен на истрепанных листах, будь то бурлящие толпы на Арбате и в метро. Её неудержимо влекла неугомонная жизнь, как бесконечно меняющийся яркий калейдоскоп. В её зарисовках запечатлена чуть ли не половина жителей Москвы и персонажи зарубежных городов. Являясь мастером бытовой живописи, Конышева делала портреты, предпочитая театрально-постановочный игровой, зачастую используя приём гротескного преувеличения. С присущей ей остроумной иронией и фантазией, Натта облачала персонажей в причудливые одежды, дополняя образы экзотическими аксессуарами.
Натта Конышева ‒ участник множества выставок в России и за рубежом. В 1992 году принимала участие в выставке в Ницце вместе с работами Марка Шагала и Анри Матисса. В девяностые годы картины Натты Конышевой удачно выставлялись на торгах аукциона Sotheby’s.
Произведения хранятся в Государственной Третьяковской галере, в Русском музее, в Музее наивного искусства (Ницца, Франция), в Художественном музее (Брянск), в Государственном музее Востока (Москва), в музее Актуального искусства ART4 (Москва), в Галерее Грегори (Нью-Йорк, США), в коллекции Рене Герра (Париж, Франция), в коллекции русского и восточно-европейского искусства Kolodzei Art Foundation (Нью-Йорк, США), в Хайленд Парк (Нью-Джерси, США), в галерее VArt (Москва), а также во многих частных коллекциях России, Бельгии, Франции, Италии, Германии и других стран.
На выставке представлены скульптуры Дмитрия Тугаринова, фотоархив Бориса Сысоева, видео Томаса Шмидта, инсталляция Кирилла Гарнисова, документальные и архивные материалы.

/Татьяна Кроль, искусствовед, член СХР, Ассоциации искусствоведов (АИС), ТСХР/

Режим работы выставки: пн ‒ пт с 10.00 до 19.00, сб ‒ вс с 10.00 до 17.00
Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская».
Галерея Беляево Объединения "Выставочные залы Москвы"
Московский союз художников
Товарищество живописцев
представляют выставку:

"Край белых ночей".
20.01 - 12.02.2023.
Открытие 20 января в 17.00.

С 20 января по 12 февраля 2023 года в Галерее Беляево пройдет коллективная выставка живописных работ "Край белых ночей", посвященная теме Русского Севера. Участники выставки не скрывают романтического отношения к северу, это прослеживается и в названии мероприятия и в выбранных сюжетах для картин. Они обращаются к избалованному модными событиями зрителю напрямую, через традиционное искусство, это путь не провокации, а честного созерцания, где художник - проводник между бытием и зрителем, который в свою очередь вовлекается в произведение с помощью простых инструментов, кистей, красок и льняных холстов.
Выставку необходимо осмыслить неспешно, равно как и само понятие "Русский Север", смысл которого не ограничивается лишь территориальностью, а имеет, прежде всего, символическую, историческую и культурную значимость для страны. Начиная с середины 19 века, образованное российское общество все сильнее стремилось найти и понять себя, свою страну, народ, его прошлое и глубинную культуру.
Вместе со строительством железнодорожной ветви до Архангельска, которая была успешно завершена в 1897 г. на Русский Север потянулись лучшие люди страны, промышленники и финансисты, воодушевленные патриотическими чувствами и просветительскими идеями вкладывали собственные средства в развитие региона и пробуждение подлинного интереса к этому все еще диковинному краю.
Выдающиеся русские художники: К. Коровин, В. Серов, А. Борисов, В. Верещагин, А. Архипов и другие одними из первых отправлялись в долгие и тяжелые экспедиции к берегам Белого и Баренцевых морей, где открывали для себя уникальность северной природы - сдержанной, но бесконечно выразительной. Посетив Север однажды, никто из них не оставался безразличным: был создан колоссальный пласт картин, имеющих мировое культурное значение.
Абрам Ефимович Архипов писал: "Белое море, поморские большие кресты, опрокинутое судно, облака над морем, все так удивительно, необычайно. С этого момента я так переживал это путешествие, как будто я попал на настоящую родину". Подобные эмоции испытывают и современные прогрессивные живописцы, которые покидают благоустроенные, теплые мастерские в поисках себя и вдохновения в некой "таинственной сокровищнице" под названием "Русский Север", где сосредоточено многовековое культурное наследие народа и сохранилась первозданная красота уникальной северной архитектуры и природы.
Традиционное искусство не нуждается в длинных кураторских текстах и не требует дополнительного объяснения, оно понятно визуально. Поэтому художники, получив мощнейшее эстетическое наслаждение от увиденного на севере и желая поделиться этим чувством, высказываются не в сложно читаемых аннотациях к картинам, а в самих живописных произведениях, которые можно увидеть на выставке "Край белых ночей" с 20 января по 12 февраля 2023 года в Галерее Беляево.
Художники: А. Н. Суховецкий - Народный художник РФ, В. П. Полотнов - Народный художник РФ, С.И. Смирнов - Заслуженный художник РФ, П. Т. Стронский - Народный художник РФ, Н.И. Желтушко - Заслуженный художник РФ, Н. В. Буртов - Заслуженный художник РФ, А.А. Захаров - Заслуженный художник РФ, Ю. Н. Попков, Е. С. Бражуненко, Ю. А. Жукова, В. А. Пермиловский.

Куратор - Юлия Жукова (тел. +79165247971).
Для посещения вернисажа необходима регистрация на сайте галереи, в случае возникновения трудностей дежурный администратор поможет вам зарегистрироваться на месте: https://belyaevo.vzmoscow.ru/whitenights

Режим работы: вторник - воскресенье с 11.00 до 20.00, понедельник выходной.
Адрес Выставочного зала: ул. Профсоюзная, д. 100, м. «Беляево».
20 января в Галерее Ростокино Объединения «Выставочные залы Москвы» откроется первая выставка в 2023 году программы «Факультет», направленной на поддержку молодых художников и кураторов.
«5 измерение» — групповая выставка молодых и уже известных художников, выпускников художественных вузов МГАХИ им. В. И. Сурикова, МГХПА им. С. Г. Строганова, РАЖВЗ Ильи Глазунова.
Кураторы проекта Антонио Вильчес-Ногерол и Вера Лагутенкова.
Среди участников — художники-члены Товарищества живописцев МСХ.
Художники:
Вероника Акопян, Александр Ворохоб, Мила Гаврилова, Даша Иукканен, Катика, Елена Корнеева, Арсений Крайнюков, Егор Левко, Юлия Малинина, Александра Мартиросова, PRANNA, Варвара Обшивалкина, Дарья Пурпурная, Антон Работнов, Антон Стриженко, Кирилл Стрюков, Полина Суровова.
Выставка проводится с 20 января по 26 февраля 2023 года.
Галерея Ростокино
ул. Ростокинская, д.1 м. «Ботанический сад», «ВДНХ», МЦК «Ростокино»
+7 (499) 187-10-45
rostokino@vzmoscow.ru

Время работы галереи: вт-вс 11:00-20:00
Проект МСХ "РУССКАЯ ПРОВИНЦИЯ"
под руководством Петра Ивановича Грошева

С 16 по 21 января 2023 года
В выставочных залах МСХ на Кузнецком Мосту, 20
Открытие 16 января в 16.00
Выставка "МАСТЕРСКАЯ"
С 18 по 22 января
Адрес: Кузнецкий Мост, дом 11
В Королёве, ЦДК им. М. И. Калинина, 16 января 2023 года откроется проект "Дорога в Зурбаган", посвящённый памяти писателя Александра Грина, морю, мечте, романтике дорог. На выставке представлены работы московских художников Бабушкиной Татьяны, Вуцен Светланы, Гавриловой Милы, Епифановой Елены, Зинченко Натальи, Кабыш Марины, Кожемякиной Ольги, Крайнюкова Алексея, Самовской Ольги, Стриженко Антона, Мельгуновой Ольги.
Выставка «Дорога в Зурбаган» с 16 января по 16 февраля 2023 года
Открытие выставки 16 января в 17.00
Адрес: город Королёв, ул. Терешковой, дом 1.
Российская академия художеств

Выставка Народного художника РФ, Академика Российской академии художеств Вячеслава Стекольщикова
"СОЗЕРЦАНИЕ НАСТОЯЩЕГО" - Живопись Графика

В выставочных залах Российской Академии художеств
C 25 января по 12 февраля 2023 года
Открытие 24 января в 16.00
По адресу: ул.Пречистенка, дом 21.
Персональная выставка Алексея Ваулина "ТРАНСФОРМАЦИЯ ЦВЕТА" в галерее ArtMaison откроется 14 января 2023 года в 19. 00 по адресу Нижняя Красносельская 35 стр. 23.
Выставка работает с 14 января по 20 января 2023 года.
В выставочном зале Вятского художественного музея открылась выставка четырёх Московских живописцев «Купе».

Художников объединяет многолетняя дружба и схожие взгляды на ценности изобразительного искусства.
Участники:
Сергей Гавриляченко - народный художник РФ, секретарь ВТОО «Союз художников России» профессор МГАХИ им. В.И. Сурикова.
Юрий Грищенко - заслуженный художник РФ, профессор кафедры рисунка МГАХИ им. В.И. Сурикова
Валерий Полотнов - народный художник РФ, секретарь ВТОО «Союз художников России»
Алексей Суховецкий - народный художник РФ, академик Российской академии художеств, секретарь ВТОО «Союз художников России», член Правления Московского Товарищества живописцев (МСХ), профессор МГАХИ им. В.И. Сурикова.

Выставка продлится до 19 февраля в Выставочном зале Вятского художественного музея.
Адрес выставочного зала: г. Киров, ул. Карла Либкнехта, д. 71.
Выставка произведений Игоря Машкова в Москве
"ОТЕЧЕСТВО, ДОБЛЕСТЬ, ЧЕСТЬ!"

Выставка открыта для посещения: 6 декабря 2022 – 25 января 2023.
Место проведения: Академия Федеральной службы безопасности Российской Федерации (Москва, Мичуринский проспект, 70).

Выставочный проект Заслуженного художника РФ, академика Российской академии художеств, председателя Ассоциации художников Российского Дворянского Собрания Игоря Геннадиевича Машкова «Отечество, доблесть, честь!» приурочен к 105-летию органов государственной безопасности России. Картины художника передают образы родной природы и современников, рассказывают о захватывающих страницах нашей истории, предлагая вглядеться в прошлое и настоящее великой страны.
7 января 2023 года галерея ARTMAISON проводит вернисаж персональной выставки художника Петра Петяева «НАЗАД В БУДУЩЕЕ»

Уникальная особенность художника Петра Петяева заключается в том, что он тот редкий живописец, который смог в своем творчестве соединить, присущий европейскому искусству катарсис через трагедию и конфликт, с самадхи (растворением в прекрасном) свойственному восточной традиции.
Одновременно с этим, Петр Петяев продолжает развивать «московскую школу живописи», придав ей энергетическое напряжение современности.
Хотите почувствовать себя наследниками великой эпохи искусства начала 20 века в его естественном живописном восприятии человека 21 века – приходите на выставку Петра Петяева в галерее «Art Maison».
Период работы: 7 января 2023 г. – 13 января 2023 г.
Московский союз художников
Товарищество живописцев
Галерея живописного искусства на ул. 1-я Тверской-Ямской, 20
представляют выставку:

"Елена Канева. Живопись"
09.01.2023 - 21.01.2023.

Галерея живописного искусства на Тверской-Ямской, д. 20 представляет персональную выставку живописи Елены Каневой. Елена Канева родилась в Москве в 1965 году. Окончила Московское Художественное училище памяти 1905 года, а затем художественно-графический факультет Московского государственного педагогического университета.
В раннем детстве Елена осознала свое призвание художника. Ещё когда первый восторг перед красотой окружающего мира вдруг попросился на бумагу, когда желание запечатлеть увиденное оказалось сильнее прочих радостей детства, появилась эта твердая решимость, уверенность, что только так и можно постичь красоту этого мира.
"Помню свои детские впечатления. Зима, заснеженный забор, и через него перегнулась ветка шиповника с красными ягодами, и на каждой шапочка снега. Я рисую гуашью, и все время сомневаюсь в том, что получится. Такая красота! В душе такой восторг! Разве можно его передать на листе? Рисунок этот бережно храню. Видимо, что-то получилось, потому что с тех пор я не сомневалась, что буду заниматься живописью. Запомнилось ощущение того момента, когда получается" (Е. Канева).
Участница более 150 выставок, педагог, преподаватель живописи и композиции в ДХШ имени В. А. Серова, Елена по-прежнему с восторженным сердцем пишет природу, старинные русские города, близкие сердцу пейзажи русской глубинки.
"Художник всегда в душе остается ребёнком. Иначе, наверное, нельзя. Все время приходится ходить с наивным детским удивлением в душе" (Е. Канева).
Неудивительно, что пленэр для художника, а тем более для живописца, самое благодатное событие. Елена более 10 лет является участником проекта Товарищества живописцев МСХ "Русская провинция".
"Пленэр для меня всегда радость, это новые города, новые впечатления, встречи с новыми людьми. С Серпуховым всегда ждешь встречи, как со старым знакомым. Когда приезжаешь в него, обязательно поднимаешься на гору, и вот оно: перед тобой вечное русское - дома и храмы, и весь город как на ладони и манит тебя своими куполами и крышами, и хочется бесконечно бродить по его улицам, где удивительно гармонично сочетаются старина и современность" (Е. Канева).
Искусствоведы отмечают в работах Елены "...и академический подход к завершенной композиции, и передвижническую любовь к простой деревенской жизни, и достижения пленэрной живописи импрессионистов" (Е. Аджу), характерные для московской школы живописи. Но главное, тонкие лирические пейзажи Елены отличаются особым колористическим настроением. В них ощущается звенящая тишина, наполняющая душу в моменты откровения, когда слова бессильны описать состояние единства души и природы, и человек чувствует себя даже не частью этого мира, а растворенным в нем. Ощущение это мимолетно по сути, но благодаря кисти художника выносится за рамки времени, застывает в вечности. В экспозицию выставки войдут работы, созданные за последние 7 лет. В основном это пейзажи с архитектурными памятниками, написанные в поездках по малым городам России, около 60-70 работ.

/Наталия Юстицкая/

Режим работы выставки: пн - пт с 10.00 до 19.00, сб - вс с 10.00 до 17.00
Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская".
Галерея современного искусства "Eurasium : Евразиум" Выставочный зал Евразийского Художественного Союза

Александр Родин "Живопись РА".
Открытие выставки: 25 декабря 2022, 18:00

Выставка пройдет по адресу:
Москва, пр.Андропова, д.17 корп.1 (ст.метро "Коломенская",
На выставке представлены живописные полотна Александра Родина, созданные в 2000-2022 годах.
С 19 декабря 2022г по 8 января 2023г в галерее живописного искусства МСХ проходит традиционная Рождественская выставка живописцев.
Адрес выставочного зала: Москва, ул.1-ая Тверская-Ямская д.20.
Галерея Веры Коршуновой ОТ РОЖДЕСТВА ДО ПАСХИ
При участии Ассоциации художников Российского Дворянского Собрания

Выставочный проект "РОЖДЕСТВО НА ПРЕЧИСТЕНКЕ" - Живопись Графика

С 16 декабря 2022 г. по 16 января 2023 г.

Участники выставки: Игорь Керемецкий, Вера Коршунова, Игорь Машков, Яна Поклад

Руководитель проекта Игорь Геннадьевич Машков
Адрес: Москва, Пречистенка, д.40 стр.2
Предварительно звонить по тел. +7 926 898 8008
8 декабря 2022 г. в 19.00 открывается персональная выставка Ольги Давыдовой "НЕВЕСТА" в Галерее "Измайлово" .
Выставка работает до 9 января 2023 года.
С 8 декабря 2022 г. по 15 января 2023г. в залах Музейно-выставочного комплекса РАХ ул. Пречистенка, 19, проходит выставка «Россия-Индия. Сад дружбы», приуроченная к 75-летнему юбилею установления дипломатических отношений между странами.

В экспозицию, охватывающую почти семь десятилетий российского искусства, вошло более 150 произведений, архивных материалов и личных вещей художников разных поколений. Это и давно ушедшие мастера, действительные члены Академии художеств СССР А. Герасимов, Е. Вучетич, и знаменитые художники второй половины ХХ века, бывшие членами РАХ И. Глазунов, Д. Налбандян, В. Переяславец, О. Комов, В. Сидоров, А. Белашов, С. Никиреев, Д. Жилинский, а также крупнейшие современные авторы - З. Церетели, В. Калинин, А. Шмаринов, Д. Тугаринов, Д. Санджиев, В. Малолетков, Э. Булатов и многие другие. На выставке также показаны работы молодых художников – стажеров Творческих мастерских РАХ и выпускников МГАХИ им. В.И. Сурикова.

/Алла Полковниченко/
Творческий Союз Художников России

До 15 января 2023 года в фойе партера Большого зала Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского проходит выставка живописи «Творчество на благо Отечества. Мамонтовский кружок».

Выставка проводится в рамках проекта «Жизнь и дорога Саввы Мамонтова», реализованного с использованием гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.
На отчетной выставке проекта представлены работы вице-президентов ТСХР Евгения Ромашко и Константина Петрова, председателя секции «Живопись» ТСХР Андрея Дубова, руководителя творческого объединения «Сезон» при ТСХР Аллы Полковниченко, а также художников Андрея Алёхина, Петра Грошева, Веры Лагутенковой, Евгения Максимова, Юрия Орлова, Виктора Русанова, Владимира Соковнина, Николая Андреева, Петра Безрукова, Александра Боброва, Олега Васильева, Бато Дугаржапова, Степана Кильдышева, Александра Костничева, Евгения Кострюкова, Ирины Митриковой, Натальи Мищуковой, Олега Осинина, Федора Помелова, Николая Чернышева.
Реализация проекта со всей очевидностью показала актуальность опыта Саввы Ивановича Мамонтова по созданию творческих объединений в новых реалиях, в переломные моменты истории, когда особенно значимыми становятся приверженность интересам Отечества, национальной культуре и традиционным ценностям.
/Николай Андреев/



Денис Рудых, Тел: 8 (910) 459 58 76
Елена Бражуненко, Тел: 8 (903) 203 19 75
пресс-секретариат комиссии
по информации и связям с общественностью
Товарищество живописцев Московского союза художников.
1-я Тверская-Ямская, 20.







Художники
Карта сайта
Галерея Представлений





Хостинг от uCoz


Рейтинг@Mail.ru