| |||
|
Коломенская картинная галерея «Дом Озерова» В Москве 24 апреля 2024 года в 16.00 в выставочном зале Союза художников России (Москва, Покровка, 37) открывается выставка «Михаил Абакумов и живописцы России. Коломна глазами художников», посвященная 75-летию со дня рождения Народного художника России М. Абакумова. Экспозиция выставки представляет около 20 произведений Народного художника России Михаила Абакумова и более 50 произведений художников-участников Абакумовского пленэра. Разные по технике исполнения, колориту, манере они создают удивительно яркий образ старинного русского города. С 2011 года ежегодно в память о Народном художнике России, член-корреспонденте Российской академии художеств, Почетном гражданине города Коломна Михаиле Абакумове (1948–2010гг.) в Коломне проводится художественный пленэр, объединяющий художников разных стилевых предпочтений, характеров и дарований. Их привлекает многовековая история, уникальная архитектура одного из старейших городов России – Коломны, родины известного живописца. Проведение такого крупного проекта, как Всероссийский пленэр имени Народного художника России М.Г. Абакумова, привлекает талантливых художников из разных городов России и стран зарубежья, помогает им обогатить свои профессиональные навыки и найти новые пути в своём творческом развитии, повышает интерес жителей и гостей города к культурно-историческому наследию. Во Всероссийских пленэрах приняли участие как признанные мастера изобразительного искусства, так и молодые художники из разных городов России: Москвы, Санкт-Петербурга, Твери, Брянска, Орла, Рязани, Ярославля, Йошкар-Олы, Костромы, Кирова, Чебоксар, Воронежа, городов Подмосковья. Кроме того, в пленэре участвовали художники из Сербии, Черногории, Болгарии, Беларуси, Китая, Великобритании, Япония. Всероссийский статус Абакумовского пленэра - свидетельство его чрезвычайной востребованности и актуальности, позитивного влияния на развитие отечественного искусства. Абакумовские пленэры, организуемые при поддержке Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», Коломенского отделения ВТОО «Союз художников России», стали доброй традицией и настоящим художественным брендом не только города, но и Подмосковья. 📍Выставка продолжит свою работу до 19 мая. Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют выставку: Дмитрий Стрелков. "Живописная партитура". Живопись. 22.04.2024 - 4.05.2024 Открытие 22 апреля 2024 г. В 17.00. Работы Дмитрия Стрелкова – калейдоскоп, в который окунаешься, словно в стремительный поток меняющихся красок. Живопись, представленная на выставке, идет будто путями разных художников, принадлежащих различным эстетическим приоритетам. С одной стороны, - натурная пленэрная живопись с искренней школой переживания. С другой – конструктивно выстроенная, выполненная с узнаваемым авторским почерком абстракция. В обоих случаях эксперименты Дмитрия Стрелкова с пробованием себя в различных пластических тенденциях ему органичны, - он идет от собственного чувства, базируясь на крепких профессиональных навыках. Постоянный участник выставок Товарищества живописцев МСХ, соратник и активный член пленэрного коллектива проекта «Русская провинция», художник постоянно обновляет свою творческую палитру новыми пластическими подходами, ищет новые замесы. Наблюдательность глаза при свободных композиционных решениях позволяет ему варьировать светотеневые решения вкупе с разнообразием повествовательности пейзажа. Будучи созвучен московской школе в духе передачи на холсте индивидуального обострённого визуального чувства, он так же известен своими работами абстрактного толка, в которых ему удается достичь оптического эффекта пульсирующего пространства. Словно следуя теории фрактального подобия, Стрелков исследует принципы расширения границ возможности холста и материала, плоскости и пространства. Объем преодолевает плоскость, делая пространство погружением в мир оптических иллюзий, сохраняя при этом меру изобразительности. И в пленэрных этюдах, и в станковой абстрактной живописи, художник отдает предпочтение контрастам. В пленэре контрасты играют роль укрупненного внимания к основным узлам композиции, нагружая холст пастозными цветными светами и интенсивными тенями. В абстрактных работах контрасты и композиционные паузы вызывают у зрителя ощущение полета, левитации, затяжного прыжка, пульсирующей реальности. Варьируя возможности цвета, он смело намешивает новое неожиданное сочетание красного к умбре жженной, кобальта к охре светлой, фиолетового к светло-палевому, каждый раз составляя спектр цвета и пластики на плоскости. В этюдной живописи Дмитрия Стрелкова много структуры. Большие массы пятен уравновешиваются вертикалями деревьев и горизонталями падающих теней или дорог, которые сюжетно и архитектонически оправданны для замыкания композиции. При работе на сближенных отношениях художник дополняет изображение фактурой – для каждого из элементов холста найдена соответствующая степень проявленности. Благодаря фокусировке и расфокусировке глаза зрителю удается почувствовать движение в глубину, в динамику пространства, которой живописец добивается вследствие сомкнутости и одновременной разомкнутости композиционных подходов и эмоциональной живописной феерии, напоминающей стихию музыки, - недаром Дмитрий Стрелков назвал свою выставку «Живописная партитура». Это ощущения нахождения одновременно в нескольких реалиях – цветомузыкальных и насыщенных темпераментным, широким письмом. Дмитрий Стрелков является членом ТЖ МСХ, ТСХР. Участник более 80 групповых и персональных выставок. Награжден дипломами и грамотами РАХ, МСХ, ТСХР. Участник выставок с 1990 г. /Вера Лагутенкова/ кандидат искусствоведения член-корреспондент РАХ Адрес выставочного зала: Москва, ул. 1я Тверская-Ямская, 20. Проезд до ст.м. Маяковская или Белорусская. Союз Художников-России 25 апреля в 17.00 в Москве в Выставочных залах Союза художников России в Западном крыле Новой Третьяковки открывается Всероссийская художественная выставка «Грани победы». Она приурочена к Дню Победы. Экспозиция представит зрителям уникальные произведения художников, сделанные на фронтах Великой Отечественной войны: этюды, зарисовки выдающихся ныне авторов. Эти работы специально для выставки отобраны из коллекции Союза художников России. Также из запасников СХ России предоставлены на выставку знаковые произведения, посвященные теме защиты Отечества, созданные художниками разных поколений. Наряду с ними, будут широко экспонироваться живописные полотна, скульптура, графические листы, произведения декорационного искусства театра и кино, декоративное искусство современных авторов на темы Великой Отечественной войны и Специальной военной операции. При формировании выставки приглашались авторы, которые работают в этой тематике. Приглашаем посетить выставку в удобное для вас время. Вход бесплатный. Дата и место проведения выставки: 25.04. – 22.05. 2024 г. Открытие выставки 25.04.2024г. в 17.00 Выставочные залы Союза художников России г. Москва, Крымский Вал, д.10, Вход: Западное крыло Новой Третьяковки, 4 этаж, залы 16, 17, 18, 19. Информационная комиссия Товарищества живописцев АртПРО Галерея молодежного искусства 20 апреля в галерее АртПРО состоится открытие новой выставки! "Страна солнца" выставка живописи Аллы Полковниченко С 20 апреля по 12 мая 2024 г. Адрес: Санкт-Петербург, пр. Непокорённых,16 «Стана солнца»- это впечатления художницы Аллы Полковниченко от путешествий в экзотические места, где ей довелось побывать. Китай, Индия, Индонезия, Куба, Марокко…далеко не полный список мест, где Алла путешествовала и работала на пленэрах. И как художник, по-настоящему влюблённый в живопись и в солнце, воплотила увиденное в оригинальные, неповторимые произведения, наполненные светом, цветом и жизнью. На выставке представлено более тридцати холстов, пронизанных горячим воздухом южных стран! Приглашаем вас встретиться с тёплым солнцем, на вернисаже выставки 20 апреля в 17.00. Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников С 6 по 19 мая 2024г. в Московском доме художника на Кузнецком мосту 11 пройдёт выставка «С чистого листа». Проект «С чистого листа» представляет рисунки и графику 25 участников, живописцев, графиков, монументалистов, скульпторов, керамистов, которые являются членами Московского Союза и Российского Союза художников. Проект затрагивает тему роли рисунка в творчестве художника. На примере произведений рисунка и графики современных художников, экспонируемых на выставке, видно, как рисунок решает разнобразные творческие задачи, поставленные авторами. Что такое рисунок? Что такое рисование? Для одних художников рисунок - это фиксация впечатления или идеи посредством зарисовок или набросков. Для других, рисунок - это создание образного пространства посредством работы с прямоугольником листа и поиском тонального, композиционного решения. Для третьих художников рисунок - это исследование формы в пространстве, которую создает игра света и тени. Рисунок - это еще поиск обобщенного образа, и создание максимально конкретного характера, скрупулёзно точная передача объекта и возможность лишь одной характеристикой передать собирательный образ. Рисунок это и быстрые блокнотные зарисовки и эскизы, и одновременно длительные работы, это и картоны, являющиеся вспомогательным материалом, для будущих произведений- холстов, росписей. При этом нередко вспомогательный рисунок становится совершенно законченным самостоятельным произведением. У каждого художника рисунок зависит от его индивидуальных творческих задач, и приобретает свой собственный узнаваемый неповторимый характер. Все участники прекрасные мастера, прошли академическую школу, многие являются ведущими преподавателями ВУЗов и училищ. Большое значение имеет профессиональное академическое образование, развивающее композиционное и образное мышление, воспитывающее интерес к форме в пространстве и эти знания являются базой для дальнейшего творчества. Рядом с произведениями выставлены тексты-размышления каждого автора на тему роли и значению рисунка в его творчестве. Таким образом проект становится не просто выставочным, а выставочно- образовательным, привлекательным и для коллег- художников разной цеховой принадлежности, и для стдентов- учащихся, неся просветительский характер Выставочный проект "С чистого листа" не исчерпывает тему рисунка и его роли в творчестве художника, а лишь прикасается к проблемам рисунка, его разнообразию, необходимостью и значению в творчестве художника. Среди участников выставки известные художники Российской Федерации, Действительные члены и член-корреспонденты Российской Академии художеств, преподаватели ведущих художественных вузов страны. Адрес выставочного зала : Москва, Кузнецкий мост 11, проезд до ст.м. Кузнецкий мост. Информационная комиссия Товарищества живописцев 18 апреля 2024 г. в 18.00 откроется выставка живописи Фёдора Помелова "С этюдником по миру" в московской библиотеке №149. Адрес; Москва, ул. Ясеневая 34 к.4, метро "Зябликово", "Красногвардейская". Информационная комиссия Товарищества живописцев "Зазеркалье" 16.04.2024 - 23.04.2024 При содействии Благотворительного Фонда Возрождения Культуры и традиций малых городов Руси в выставочном зале по адресу: Москва, улица Жуковского, д.19, строение 1, с 16 по 23 апреля 2024 года пройдёт групповая выставка "Зазеркалье". Куратор выставки Алевтина Акимова. Участники: Роман Кузьмин, Елена Скориолли, Алексей Гиляров, Алевтина Акимова, Ирина Акимова, Иван Чернышев, Ольга Шувалова, Антониэта Жилина, Ксения Хорошун. Традиционно изобразительное искусство было отображением реального физического мира средствами художественно-пластического языка изображения. В двадцатом веке художественное мышление вышло на новый уровень: появилось беспредметное искусство, которое обращалось к самим первоосновам бытия. Художники стали создавать изображения, свободные не только от литературного смысла, но и от любого намёка на совпадение с поверхностной, иллюзорной реальностью. Участники выставки "Зазеркалье" в своём творчестве продолжают дело, начатое классиками Русского авангарда, немецкого экспрессионизма, американского абстрактного экспрессионизма, и пытаются делать искусство, сопричастное современным реалиям . Но мы хотим выйти в своём творчестве и на новый уровень - заглянуть за другую сторону бытия . Прикоснуться к самому веществу существования . Зазеркалье - таинственный мир, в котором все привычные нам архетипы могут меняться, тёмное стать светлым и наоборот. Приглашаем зрителя отравится вместе с нами в это путешествие по ту сторону горизонта событий. /Кузьмин Роман Александрович/ Информационная комиссия Товарищества живописцев Владимир Панкратов «Авангард. Продолжение следует…» Галерея «Выхино» 11.04 - 26.05 Открытие 11.04 в 18.00 Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! С 10 по 28 апреля в галерее Измайлово пройдет выставка Милы Гавриловой «Один»! Открытие 10 апреля в 19:00. Человек живёт один раз, но про него не говорят — одноразовый. Это грубо, антигуманно и предполагает, что он и был создан для того, чтобы послужить какой-то цели единожды, а затем отправиться в небытие. За свою, в общем-то, недолгую жизнь он успевает совершить множество действий, кому-то оказаться полезным, кому-то помешать, что-то понять и в чем-то разувериться, что-то создать. Нет, «одноразовый» про человека не скажешь. Хотя технически это так, он живёт всего один раз. Зато в современном быту много одноразовых вещей. Стаканы, упаковка, бумажные билеты, бахилы, медицинские маски. Это дешёвые вещи, их дальнейшая судьба никому не была бы интересна, если бы не осевшее где-то на краю сознания неприятное ощущение «плохо для экологии». Большинство людей это знает, но на их повседневность это знание не влияет. Других забот слишком много. Тема бессмысленного, чрезмерного потребления в широком, философском смысле интересует художницу Милу Гаврилову в течение нескольких лет. /Куратор Мария Сикирина/ Биографическая справка: Мила Гаврилова родилась в городе Орел, где училась в художественном училище, с красным дипломом и золотой медалью РАХ окончила МГАХИ им. В. И. Сурикова, мастерскую станковой живописи. С 2013 и 2014 – член Московского союза художников и Союза художников России, участница более ста московских, всероссийских и международных выставок и арт-проектов, в том числе в Аргентине, Италии, Франции, Словакии, Индии. Работы Милы Гавриловой находятся в частных, галерейных и музейных коллекциях (Вятский художественный музей им. В.М.и А.М. Васнецовых, Заволжский городской художественно-краеведческий музей) в России и за рубежом. В 2023 года художница поступила в Свободные мастерские ММОМА. Информационная комиссия Товарищества живописцев Российская академия художеств представляет выставку произведений народного художника РФ и академика РАХ Антона Вячеславовича Стекольщикова «С чего начинается Родина» с 27 марта по 14 апреля 2024 года. Экспозиция в Выставочных залах РАХ на Пречистенке, 21 продемонстрирует несколько десятков живописных полотен, графических листов и предметов декоративно-прикладного искусства из коллекции автора. Информационная комиссия Товарищества живописцев С 5 апреля по 22 апреля 2024 г. в рамках десятилетия воссоединения Крыма с Россией в Музее Победы будет показана масштабная художественная выставка «Крым. Россия» Олега Путнина. Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! 8 апреля 2024 года в Выставочном зале Товарищества живописцев МСХ откроется персональная выставка Важи Окиташвили «Грани творчества», на которой посетители увидят новые и старые живописные и графические работы художника. Эмоционально насыщенные, стилизованные под наивное искусство, чувственные работы автора волнуют взгляд современного зрителя и смело увлекают в мир искусства, открытый каждому. Созданные в неповторимой авторской манере, произведения Важи Окиташвили погружают в особый мир мастера, наполненный сильными эмоциями, любовью к родной земле, к ее природе и уходящей старине городов, ко всем людям на земле. Автору присуща самобытная, своя система изображения и обостренное чувство ритма. Основной мотив его произведений – родная Грузия, ее жители, города и села, природа с бесконечными величественными холмами, многократно воспетыми поэтами. Цвет как конечная цель стирает внешние различия и открывает внутреннюю тождественность, идею, внутреннее содержание. Важа Шотаевич Окиташвили (род. 1952 г.) - график и живописец, Заслуженный художник РФ, действительный член Российской Академии Художеств, член Московского союза художников, Творческого союза художников России, Союза художников России, Международной Федерации художников. Его имя хорошо известно зрителям и искусствоведам в нашей стране и за рубежом. Активно участвует в российских и зарубежных выставках. Произведения Окиташвили хранятся в музейных и частных собраниях. Выставка пройдет с 8 апреля – 20 апреля 2024 г. Открытие : 8 апреля, 17:00 Адрес: Москва, ул. 1-я Тверская-Ямская, 20, Галерея живописного искусства МСХ. Проезд до ст.м.Маяковская или Белорусская Информационная комиссия Товарищества живописцев С 05.04 по 12.05.2024 в Государственном историко-художественном и литературном музее-заповеднике Абрамцево пройдет выставка живописи Андрея Лысенко "В пространстве мечты" приуроченная к 50- летию художника. Лысенко Андрей Станиславович, Живописец, культуролог- исследователь. Художник принадлежит к третьему поколению династии московских живописцев Лысенко-Терещенко. Член МСХ с 1999 года. Член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства. Экспозиция выставки "В пространстве мечты" показывает разные этапы творческого пути художника. Представлены более 30 работ в разных жанрах, таких как историческая и батальная картина, жанровая картина, пейзаж, этюд, натюрморт. Своей концепцией выставка раскрывает неразрывную связь творческой деятельности А. С. Лысенко с традицией российской реалистической школы живописи. Адрес выставки : Поленовская дача музея-заповедника Абрамцево Московская область, Сергиево-Посадский городской округ, г. Хотьково, с. Абрамцево, Музейная, 1 Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! Квартет. С 31 марта по 5 апреля 2024 г. в Выставочном зале Московского союза художников (Старосадский пер., 5) пройдет выставка преподавателей Колледжа музыкально-театрального искусства им. Г.П. Вишневской «Квартет». Она объединит четырех художников: Анну Белякову, Екатерину Клочкову, Варвару Лотову и Светлану Степаненко. Авторы, представленные на выставке, успешно сочетают педагогическую и творческую ипостаси. Все они – выпускники МГАХИ им. В.И. Сурикова. Авторы работают в различных жанрах, на выставке зрители увидят портреты, пейзажи и натюрморты, но, несмотря на общие темы, у каждого художника свой взгляд, свой способ переживания окружающего мира. Так, пастели Анны Беляковой отличает четкое композиционное построение, нежные, тонкие переходы цвета. Анна мастерски использует присущую технике пастели бархатистость фактуры и метод прокладки больших пятен, которые сверху перекрываются другим цветом. В работах Варвары Лотовой напряжение достигается своеобразием композиции, использованием цветной имприматуры, декоративностью решения. Реальные мотивы приобретают на полотнах Варвары некую фантастичность, театральность, сохраняя при этом цельность пространственной и колористической структуры. Екатерина Клочкова в своих работах применяет яркие геометричные композиции, упрощенную форму, сочетая реализм с элементами поп-арта. Полотна Екатерины живописны, экспрессивны, красивы по цвету и несут в себе мощный эмоциональный заряд. Сюжетами для работ Светланы Степаненко становится жизнь во всем ее бытовом многообразии. Работы Светланы проникнуты поэзией повседневности. Вкупе с любовью к деталям, гладкость письма и тональная выразительность сочетаются с лиричностью восприятия. /Варвара Осетрова/ Финисаж выставки 4 апреля в 17.00 Режим работы выставочного зала: ежедневно с 12:00 до 18:00. Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Пленэр! Объединение «Выставочные залы Москвы» приглашает художников, дизайнеров и архитекторов принять участие в уникальном масштабном проекте «Искусство в метро»! Проект «Искусство в метро» – это новая инициатива Московского транспорта, включающая в себя пленэры, выставки и художественные мастер-классы, которые проводятся в метрополитене столицы. Участники получают возможность показать свое мастерство в специально оборудованном месте на одной из центральных станций московского метро. В рамках проекта художники свободно выбирают темы и техники для своих работ, будь то зарисовки пассажиров, виды станций или вагонов, пейзажи, натюрморты, абстракция и т.д. Художникам предоставляется возможность не только творить в самом красивом метрополитене мира, но и войти в историю города, став летописцем жизни московской подземки. Условия участия – бесплатно! Количество мест ограничено! Даты проекта: с 20 апреля по 31 августа 2024 г. Локации: ст.м. «Киевская», ст.м. «Достоевская» Временные слоты для участия: Будние дни: 10:00-12:00, 12:00-14:00, 14:00-16:00, 20:00-22:00 Выходные и праздничные дни: 12:00-14:00, 14:00-16:00, 16:00-18:00, 18:00-20:00 От организаторов: - Брендированное место для работы; - Возможность монетизации творчества; - Размещение информации о художниках-участниках проекта в социальных сетях Объединения «Выставочные залы Москвы»; - Включение участников проекта в резерв художников Объединения. От художника: - Заполнить заявку на участие; - Выбрать удобные слоты; - Спуститься в московскую подземку и творить; - Отличное настроение и желание работать! Постоянные участники проекта получат возможность: - реализовывать свои работы через магазины метрополитена, интернет-магазин Объединения «Выставочные залы Москвы», онлайн- и офлайн-аукционы; - участвовать в выставках, проводимых в галереях Объединения, а также на площадках транспортной инфраструктуры Москвы, включая Северный и Южный Речные вокзалы, станцию метро «Воробьёвы горы» и другие; - продвигать свои работы и персональный бренд в форме размещения видеоролика об участниках проекта на экранах в вагонах метро, а также размещения интервью в социальных сетях Объединения и Московского транспорта; - размещать изображения своих работ на сувенирной продукции метрополитена и картах «Тройка». Как принять участие: До 12 апреля 2024 г. необходимо заполнить заявку на участие, перейдя по ссылке: https://forms.yandex.ru/u/66016ffce010db0cb8319530/?c.. Контактная информация: +7 (915) 132-46-48 Екатерина Кулешина – менеджер проекта +7 (926) 089-63-01 Валентина Максимова +7 (916) 650-22-15 Юрий Ушков Информационная комиссия Товарищества живописцев "Тоска зеленая" С 5 по 10 апреля 2024 года в галерее "Лега" по адресу Нижний Кисельный пер., д. 3 будет идти выставка мастерской Романа Кузьмина "Тоска зеленая". Открытие 5 апреля в 19.00. Целью данной выставки было поставить перед её участниками и зрителями узко профессиональную задачу - изучить различные аспекты одного из самых сложных в разработке цветов - зелёного . В разных эпохах и в разных культурах зелёный цвет имел различный символический смысл, часто противоположный по своим значениям . Выставка получилась разнообразная по стилям, техникам и направлениям. Каждый зритель найдет для себя то, что близко и интересно ему . Куратор проекта Кузьмин Роман Александрович. Информационная комиссия Товарищества живописцев «Портрет вчера, сегодня, завтра» 25.03.2024 – 6.04.2024 С 25 марта по 6 апреля 2024 года в Галерее Живописного искусства ТЖМСХ по адресу 1-ая Тверская-Ямская, д. 20 пройдёт секционная выставка «Портрет вчера, сегодня, завтра». Издавна портрет занимает особое место в изобразительном искусстве. Должен ли он иметь сходство с подлинником или их связь может выражаться по-иному, что такое «сходство» и почему это понятие сильно отличается в сознании людей в разные эпохи? Дать однозначный ответ, с которым бы согласились все, пожалуй, невозможно. Споры на эту тему породили множество стилей и направлений. Члены Товарищества живописцев Московского Союза художников решили показать своё творческое понимание данного жанра в рамках двух запланированных выставок, посвященных этой теме. «Портрет вчера, сегодня, завтра» – первая выставка задуманного проекта. Портрет ныне, как никогда прежде, противоречив и разнообразен в своих вариациях. Но при этом есть то, что остаётся неизменным и объединяющим: он всегда является отражением своего времени. На выставке ТЖМСХ «Портрет вчера, сегодня, завтра» представлены работы художников нескольких поколений московской школы живописи, что даёт возможность зрителю увидеть временной срез конца ХХ – начала ХХI веков. Характерная черта именно московской школы – это особая живописность, главным в которой выступает цвет. Он несет в себе эстетическую и символическую функции, он являет собой ведущую роль в картине. Подтверждением этого служат представленные на выставке работы классиков и заслуженных мастеров ХХ века: Аркадия Пластова, Виктора Иванова, Андрея Горского, Екатерины Чернышёвой, Юрия Гусева, Вадима Величко. Несомненно, эти произведения являются жемчужинами экспозиции, показывают уровень высочайшего мастерства и служат своего рода камертонами на выставке. В проекте примут участие ведущие художники наших дней: В. Глухов, В. Русанов, А. Суховецкий, А. Ситников, О. Булгакова, В. Куколь, В. Стекольщиков, М. Финогенова, С. Гавриляченко, В. Полотнов, П. Стронский, А. Стекольщиков, А. Дубов, И. Лотова, А. Пурлик, Е. Павловская, С. Смирнов, Н. Зайцев, Д. Петров, В. Лагутенкова, А. Бабин, В. Лотова и другие. Они поделятся со зрителями личными мыслями, переживаниями и своим видением современности. Рядом с ними можно будет увидеть работы молодых художников: кто из них вступает в спор с устоявшимися тенденциями в изобразительном искусстве, а кто придерживается традиций – предстоит определить воочию зрителям. Разобраться и понять, кто такой «герой нашего времени» сегодня, поможет обзор экспозиции в её многообразии представленных работ. Выставка «Портрет: вчера, сегодня, завтра» являет собой своеобразный диалог времен, вовлекая в него зрителя. Возможно, кому-то из художников в своем творчестве удалось приоткрыть завесу завтрашнего дня, так это или нет – покажет время. Но составить своё мнение: с кем Вы согласны, с кем готовы поспорить, можно в период проведения выставки. Кураторы выставки: А. Стекольщиков, А. Иванов, В. Лотова. /Екатерина Иванова-Горкина/ Информационная комиссия Товарищества живописцев Выставка художника Алексея Ваулина — одного из самых ярких представителей современного абстрактного искусства при поддержке галереи P. S. GRIGART проходит в Музейном центре «Площадь Мира» (Красноярск). "Внутренний космос" Алексея Ваулина моно увидеть с 14 марта по 12 мая 2024 года. Выставка художника Алексея Ваулина — одного из самых ярких представителей современного абстрактного искусства. Всего представлено более 80 работ: многослойные композиции с фантастическими мирами, преодолевающие законы гравитации и погружающие через космические облака в межгалактические пространства — где рождается новый мир. Абстрактное направление является определяющим в работах художника, а его фигуративные работы можно назвать «постабстрактными»: по своей структуре они впитали весь личный опыт художника по работе с абстрактными формами, и многое из истории абстракционизма ХХ века. Работы художника находятся в собраниях Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, в Горбачёв-Фонде (Москва) и многих других. Информационная комиссия Товарищества живописцев «Путь к свету» С 26 марта по 26 апреля 2024 года в холлах Концертно-выставочного зала «Святодуховской» Свято-Троицкой Александро-Невской Лавры в Санкт-Петербурге пройдет выставка живописи и графики «Путь к свету» – русское православие в изображении современных художников. В экспозиции представлены около 50 картин, преимущественно пейзажи, с образами церквей, храмов и монастырей, расположенных по всей России: в Москве, Сергиевом Посаде, Коломне, Волоколамске, Суздале, Переславле-Залесском, на острове Кижи и в Свято-Троицкой Александро-Невской Лавре в Санкт-Петербурге. Часть выставочной экспозиции составляют картины «Храмы Пушкинского Благочиния Сергиево-Посадской Епархии», который реализуется в рамках Художественного выставочно- просветительского проекта «Храмы земли русской». Своими работами художники стремятся передать православное восприятие мира современным взглядом в традициях московской живописной школы и выступают миссионерами Русской Православной Церкви, через творчество обращая внимания на красоту, прикасаясь взглядом души к тому, что видели, – и изображают прекрасный миг Вечного Бытия на своих полотнах. В число участников выставки включены члены секции живописи МСХ А. Е. Очнев и О. Н. Гусева. Адрес: г. Санкт-Петербург, наб. реки Монастырки, 1Г. Творческий союз художников России С 23 марта по 21 апреля 2024 года в выставочном зале Курской картинной галереи им. А.А. Дейнеки будет проходить выставка Андрея Дубова «Мир простых вещей». Андрей Дубов – заслуженный художник Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств, председатель секции «Живопись» Творческого союза художников России, доцент кафедры рисунка и живописи Московского государственного университета печати им. И. Федорова. Художник родился в Москве в 1959 году. Получил образование в Московской средней художественной школе при институте им. Сурикова. Закончил графическое отделение Московского полиграфического института под руководством профессора А.В. Васнецова (внука В.М. Васнецова). Выставка приурочена к юбилею художника и ставит своей целью наиболее полно представить творческий путь Андрея Дубова курскому зрителю. В состав выставки вошло около ста полотен, созданных художником в разные годы. Излюбленные жанры живописца — натюрморт, интерьер, пейзаж. Порой можно увидеть проникновение одного жанра в другой, к примеру, портрет или натюрморт в интерьере. Мотивы просты и, казалось бы, на первый взгляд незначительны: фрагмент невзрачного жилого дома, часть улицы провинциального городка с фонарным столбом, натюрморт с кофейником или рулоном бумаги, интерьер кухни, мастерская. В них ощутима некая интимность смысла, облаченная в скупую, но точную живописную форму. Место проведения: Курск, ул. Радищева, 85. Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников. Выставка «Далёкое близкое 3» фотопроекта «Далекое-близкое» уже в третий раз собирают в залах Московского Дома художник, почитателей этого жанра искусства, они рассчитаны на зрителей всех возрастов и пользуются большим успехом у москвичей и гостей столицы. Выставка работает до 24 марта 2024г. в выставочном зале Московского дома художников на Кузнецком мосту 11. Информационная комиссия Товарищества живописцев Народный художник РФ (член товарищества живописцев МСХ) Константин Петров передал гонорар за работу председателем ГЭК студентам Академии – участникам СВО, которые нуждаются в медицинской реабилитации. Доцент кафедры «Академическая живопись», член президиума Российской академии художеств, народный художник России, кавалер ордена Дружбы Константин Петров был председателем государственной экзаменационной комиссии у студентов факультета изобразительного и декоративно-прикладного искусства Академии Матусовского на госэкзамене по истории искусств. Проведя несколько дней в Луганске, в нашем вузе, Константин Витальевич написал заявление с просьбой передать гонорар, который положен ему за работу, на поддержку студентов или преподавателей, участвовавших в СВО. Из списка примерно 200 представителей Академии Матусовского, с конца февраля прошлого года защищавших нашу землю, сами защитники выбрали двух, получивших серьезные ранения. Сегодня председатель профсоюзной организации ЛГАКИ Оксана Базанова, а также преподаватель кафедры театрального искусства Владимир Сальков (тоже наш защитник, к слову!) передали деньги студенту 1-го курса магистратуры (аниматору) Дмитрию Головкину и студенту 1-го курса магистратуры кафедры театрального искусства Александру Калашникову. Первый получил ранение под Красным Лиманом, второй – неподалеку от поселка Роты в ДНР. Обоим молодым людям необходима медицинская реабилитация, на которую и будут направлены средства. Выздоравливайте, родные! (Информация с официального сайта Луганской Государственной Академии культуры и искусств им. М. Матусовского. https://lgaki.info/) Объявление! Общее собрание Секции художников-живописцев РОО МСХ, РОО «Товарищество живописцев Московского союза художников» Дорогие живописцы МСХ! Доводим до Вашего сведения, что Общее собрание Секции художников-живописцев РОО МСХ, РОО «Товарищество живописцев Московского союза художников» (Собрание) состоится 21 марта 2024 г. в ЦДРИ, по адресу: улица Пушечная, 9/6, строение 1. Ближайшая станция метро в двух минутах ходьбы – «Кузнецкий мост» (выйдя из метро сразу повернуть налево, спуститься на несколько ступенек и опять повернуть налево). Регистрация: 10.00 – 10.45. Начало заседания: 11.00 Полный текст объявления, отчеты Комиссий и документы опубликованы на сайте Товарищества живописцев http://moscow-painters.ru/ Информационная комиссия Товарищества живописцев с 1 марта 2024 по 2 апреля 2024 в Музее петербургского авангарда (дом Матюшина) по адресу Санкт-Петербург, ул. Профессора Попова, 10, проходит выставка "Про то, что я люблю..." Т.Н.Петровой. Выставка представляет избранные живописные и графические произведения московской художницы Татьяны Петровой, созданные с 2000-х годов по настоящее время. Информационная комиссия Товарищества живописцев Выставка живописи «Усадебная жизнь» Натальи Давыдовой откроется 15 марта 2024 года в музее-заповеднике «Остафьево» - «Русский Парнас». Выставка продлится до 14 апреля по адресу п.Рязановское, с.Остафьево. Информационная комиссия Товарищества живописцев С 12 марта по 12 мая в Библиотеке имени М.А. Светлова (ул. Большая Садовая, д.1) пройдет выставка “Весеннее проЧтение” В экспозиции представлены весенние пейзажи Ирины Скачковой. Вернисаж 19 марта в 18:30. Вход свободный по регистрации. Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! В Белгородском государственном художественном музее открылась выставка проекта «Купе». Посетители познакомятся с работами народных художников России В. П. Полотнова, С. А. Гавриляченко, А. Н. Суховецкого и заслуженного художника России Ю. А. Грищенко. Выставочный проект показывает не только новые веяния в развитии современной реалистической живописи, но и отражает диалог художников между собой, зрителями, прошлым и настоящим. Авторов объединяют многолетний творческий союз, дружба и общие взгляды на тенденции развития изобразительного искусства. В экспозицию входит более 80 живописных полотен мастеров в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта и тематической картины. Выставка открыта с 09 марта по 13 апреля 2024 Часы работы: Пн., ср., пт. — вс. 10:00–19:00 Чт. 11:00–20:00 Белгородская обл., г. Белгород, ул. Победы, д. 77 Информационная комиссия Товарищества живописцев Галерея Pro Art`s (Театральная, 9, Калуга) представляет персональный проект Егора Плотникова «За лесом поле» 05.03.24 - 20.04.24. Экспозиция включает живопись, инсталляцию и скульптуры, созданные художником в последние годы, а также новые работы, которые будут представлены публике впервые. Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский музей современного искусства и Галерея FUTURO представляют персональную выставку Евгении Буравлевой «Малая родина». Проект известной художницы, одной из главных фигур в сегодняшней российской живописи, посвящен ее родным местам на севере Кировской области, а в более универсальном смысле – отношениям человека с окружающей территорией, поиску подлинного дома, восстановлению связей с мгновениями ускользающего бытия. 21.02-31.03.2024, Гоголевский б-р, 10/2. Информационная комиссия Товарищества живописцев В Паркинг Галерее открыта выставка «ВЫПУСК. ИСТОРИЯ. СУРИКОВСКИЙ». Этой ретроспективой, совместно с МГАХИ имени В.И. Сурикова, парк «Зарядье» начинает масштабный выставочный цикл, посвященный уникальному наследию ведущих художественных вузов Москвы. Зрители смогут увидеть свыше 200 работ преподавателей и студентов ХХ-ХХI вв., которые внесли большой вклад в отечественные культуру и искусство, из фонда института, собрания Союза художников России, РОСИЗО, Студии военных художников им. М.Б. Грекова, а также частных коллекций. Значительная их часть представлена широкому зрителю впервые. В пространстве Паркинг Галереи зрители увидят произведения Аристарха Лентулова, Игоря Грабаря, Таира Салахова, Эрика Булатова. Вячеслава Забелина, Константина Юона, Дмитрия Жилинского, Михаила Переяславца, Александра Дейнеки и Гуго Манизера, Эрика Булатова и Зураба Церетели, Натальи Нестеровой, Сергея Герасимова, Татьяны Назаренко, Василия Нестеренко, Николая Пластова, Гелия Коржева и других мастеров. Работы дополнены видеоматериалами: документальными съемками, интервью с художниками, хроникой. Выставка будет открыта до 26 мая. Информационная комиссия Товарищества живописцев Выставка Дмитрия Самодина "Мужчина, просыпайтесь, конечная!" Будет показана в ВЗ "Измайлово" с 6 марта по 6 апреля 2024 года. В основу проекта лёг цикл холстов Дмитрия Самодина «Забытая остановка» – о ветшающей год от года ткани детства, свойствах воспоминаний – стоп-кадров, выбор которых определяет не только образ прошлого, но и духовный мир взрослого, бывшего ребенка. Место проведения выставки:Измайловский проезд, д. 4 Галерея Измайлово (м. «Измайловская») +7 (499) 166-44-96 Время работы галереи: вт-вс 11:00-20:00 Информационная комиссия Товарищества живописцев В залах галереи Борей (Санкт-Петербург, Литейный пр., 58) состоится выставка живописи Романа Усачева и Александры Левитиной "Комната" с 6 по 30 марта 2024 года. Вернисаж 8 марта /пятница/ в 18.00. Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют выставку: Раиса Михайлова-Затуловская. К столетию со дня рождения. Живопись. 11.03.2024 - 24.03.2024. Открытие 11 марта в 17.00. С 11 по 24 марта 2024 г. В Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 пройдет выставка живописного наследия Раисы Сергеевны Михайловой-Затуловской (1924 – 2015). Раиса Михайлова-Затуловская родилась в Москве 1 января 1924 г. в семье художника и педагога Сергея Михайлова, ещё до революции окончившего Строгановку. С 1939 года он – преподаватель открытой в том же году Московской Средней Художественной Школы(МСХШ). В июне 1941 МСХШ эвакуируют в Башкирию (село Воскресенское). Там в качестве вольнослушательницы Раиса Михайлова рисует и пишет в классах; класс живописи вёл Василий Васильевич Почиталов, выпускник ВХУТЕМАСа, рисунка – отец. «Со времён ученичества у Вас. Вас’а я приучилась подолгу работать над холстом или картоном» - пишет она. Экзотические типажи, интерьеры изб с их простой утварью, скудным льющимся из оконца светом, северные пейзажи, удалённость от столицы и «официоза», замечательные педагоги, атмосфера «общего дела», – всё служило импульсом к поиску собственного художественного языка. Уже в ранних натюрмортах и пейзажах при внешней простоте и сдержанности очевидно стремление наделить колорит функцией «одушевления» объектов. В мае 1943 школа в полном составе вновь в столице. Выпускникам дали год для подготовки и зачислили без экзаменов в Суриковский. Именно тогда, в 1943-46гг., возникли работы, далёкие от социальной злободневности. И хотя завоевания недавнего прошлого клеймились как формализм, но, несмотря на запреты и замалчивания, прорастали в искренних, свободных от какой бы то ни было идеологической предвзятости, работах. Это пейзаж «Дом на закате», натюрморты «С красной рыбой», «С белым кувшином», «С разбитой чашкой», «С зеркалом», «С двумя бутылками», «Букет». «Натюрморт, в отличие от пейзажа, самая постоянная натура», - отмечала художница. Даже в немногих портретах с тщательно проработанным колоритом и светотенями (и при точно схваченном портретном сходстве) проступает натюрмортный подход, обогащённый традицией мастеров Бубнового Валета (Роберта Фалька, прежде всего). В свою очередь, в натюрмортах и пейзажах проглядывает «портретность» почти одушевлённой материи. Выстраивается автономный, личный мир художника, где мизансцены с предметами в интерьере, будь то бутыль, ваза, народная игрушка, фрукты, поражают своей цветовой насыщенностью. Пристрастие к зримой, осязаемой красоте прозаического и неброского, становящегося объектом искусства, понимание пространства как единой взвешенно-динамической среды, рождают поэтическое истолкование бессюжетного сюжета. Понятно, что подобная стилистика вряд ли могла способствовать интегрированности в официальное искусство (на третьем курсе именно за этот «тихий жанр» поставили двойку по живописи). «Был закрыт Щукинский музей современного искусства/ Музей Нового Западного Искусства/. Импрессионистов отправили в Ленинград в Эрмитаж на чердаки и в подвалы. В руководстве института начались изменения. Были выгнаны такие замечательные художники, как С.Герасимов, А.Дейнека, И. Грабарь. В. Почиталов и другие. Меня оставили условно, конечно, я должна была меняться в своих работах. Попав на 4-ом курсе в мастерскую Котова, я кое-как сумела дотянуть до диплома. Но прежних натюрмортов уже не писала». Последовавшее десятилетие было крайне тяжёлым: «я пробовала писать жанровые картины и портреты, хотя и жанровая картина, и портрет были мною мало любимы». Самоуглублённое пространство внутренней свободы входило в противоречие с предписанной социальной детерминированностью. «Прошло время. Наконец, я смогла выставляться, зарабатывать, несколько моих работ попали в музеи, кое-что находится заграницей, в галереях и частных собраниях». Умение наблюдать своеобразное течение жизни, вычленять характерное и переводить в автономный пластический образ отличает живопись Раисы Михайловой-Затуловской и отражает существенный аспект отечественного искусства нескольких десятилетий послевоенного времени 20 века. /Нина Куриева/ Режим работы: с понедельника по пятницу – с 10:00 до 19:00, суббота и воскресенье – с 10:00 до 17:00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская – Ямская, д.20. Проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская». Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский союз художников Товарищество живописцев Галерея живописного искусства на ул. 1-я Тверской-Ямской, 20 представляют выставку: Джони Таждинов, Рубен Ованесов, Альберт Балаян, Альберт Атоян. "Встреча на Масловке". Живопись. 26.02.2024 - 9.03.2024. Совместная выставка четырех московских художников: Альберта Атояна, Альберта Балаяна, Рубена Ованесова, Джони Таждинова «Встреча на Масловке» – теплый дружеский мужской разговор на вечные и повседневные темы: Судьба. Мечта. Путь. Жизнь. Память. Семья. Правда. История. Поэзия. Музыка. Пространство. Ритм. Женщина. Красота. Любовь. Искусство. Долг. Честь. Живопись. Цвет. Мы и они. Ты. Я. Какие краски лучше. Этот разговор не прекращается и вне стен мастерской. Прервавшись на одной тематической ноте, он переходит шлейфом и на работу на пленэре, и в процесс эксперимента с пространством, проявляясь и во время монтажа выставки, и в рутинных заботах каждого дня. Беседа ткётся, как узорчатый ковер, из многих нитей, которые вплетаются в творчество, в линии восприятия окружающей действительности, в жизненное кредо – быть художником, человеком, другом… Альберт Арменакович Балаян – художник яркого темперамента и неиссякамой творческой энергии. В его феерии цвета форма трансформируется в пространство, линия размывается до пульсирующей плоскости, а сюжеты переплетаются, словно одновременно через обе стороны увеличительного стекла – то приближаясь к зрителю, то масштабируясь в крошечную точку на линии горизонта. Балаян – контрастный художник. Следуя собственному творческому пути, с течением времени он отходит от поиска темы к структуре полотна как к самостоятельному художественному высказыванию. Стремясь на холсте передать процесс происходящих на глазах зрителя метаморфоз, Альберт Балаян стремится к эмоционально-конструктивно-образной пластике – именно так он понимает метод воплощения выразительности образа. Литературный подтекст он считает несомненно ценным в изобразительном искусстве, с условием, что тот не превалирует над картиной. Альберт Иванович Атоян (Ато) – художник самостоятельного творческого пути. Для него любой вид, форма, жанр искусства, техника или художественный материал – инструменты для наиболее точного раскрытия темы. Альберту Атояну свойствен широкий диапазон художественных навыков, он одинаково владеет и академическим рисунком, и работой с пространством, и методами концептуального высказывания – художественного жеста, поскольку после 1991 г. он прекратил активную выставочную деятельность и переключил свое внимание на лабораторные исследования современного искусства. На длительный срок оставив интерес к станковому искусству, Альберт Атоян трудится в качестве художника, художника-конструктора и консультанта в Московском Армянском театре. Станковые живописные и графические работы, пространственные инсталляции и концептуальная практика характеризуются свободой выбора тем – от классического автопортрета до ироничного переосмысления роли дадаизма в XX-XXI вв. Рубен Вартанович Ованесов – лирик тонких пейзажных состояний. Среди его работ есть и портрет, и натюрморт, и ню, – но именно в пейзаже раскрывается его деликатно-трепетное отношение к видимому миру, чуткое вслушивание в нюансы того, что кажется обыденным и очевидным, а на холсте проявляется необыкновенным и пронзительно-честным. В его живописном подходе не встретишь ультимативной жесткости, нарочитого выпячивания себя-художника. Наблюдая природу, работая на пленэре, Рубен Ованесов словно уступает ей дорогу, пропуская ее самой сказать свое слово. Цикл «Московские виды» можно назвать «три ступени до неба», когда вход в картинное пространство композиционно ориентирован так, что зрителю визуально нет необходимости обходить высокие стены, перемахивать ограждения, перестраивать маршрут, – художник это сделал за нас, показав с какого-то уединенного балкона весь город вплоть до смыкающегося сфумато между небом и землей. Джони Ваноевич Таждинов – художник сильного эмоционального переживания. Всё в его работах дышит стремлением приблизиться к правде передаваемого образа, как в натурных, пленэрных холстах, так и в жанровых картинах. Герои его полотен, будь то реальные, близкие ему люди, так и фантазийные персонажи живут неотрывно от окружающего их пространства-мира. Для Джони Таждинова нет сущностной разницы между героем – центром композиции и сопровождающими его деталями, всё неразделимо-едино и одухотворено тихой личной радостью и вселенской печалью. В холстах Таждинова, благодаря тональному совмещению персонажей и фона, создается эффект «дополнительного измерения»: фигуры то тают, растворяясь в фоновом цвете, то вновь выходят строгой линией абриса. Но при статике стоящих фронтально или сидящих вполоборота фигур энергия кроется в самой стихии живописи художника. Пастозное наслоение красочных широких мазков, проглядывающих один из-под другого, создает подлинный колористический праздник кистью художника, интуитивно, от природы чувствующего цвет. /Вера Лагутенкова, кандидат искусствоведения член-корреспондент РАХ/ Режим работы выставки: пн – пт с 10.00 до 19.00, сб – вс с 10.00 до 17.00 Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская». Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал в Старосадском пер., д.5 представляют выставку: Александр Клименко "Мои мотивы". К юбилею автора. 25.02.2024 - 01.03.2024. Александр Васильевич Клименко – художник пристального внимания и лирической души, которому удается избегать литературности, сохраняя внятность и цельность пластического языка и в области живописи и пастели, и в сфере профессионального понимания интерьера как ансамблевой художественной задачи. Александр Клименко родился 3 марта 1954 г. В г. Люберцы Московской области. Окончив Московское высшее художественно-промышленное училище (ныне РГХПУ им. С.Г. Строганова) в 1981 г., в дальнейшем он успешно реализует себя в профессии: работает как художник по интерьерам, параллельно занимается станковой живописью. В 1982 г. выполняет проект интерьеров Московского Зеркально-Фурнитурного Комбината, а также витражей из цветного стекла в фойе актового зала. Создает проект и осуществляет витражи из цветного стекла в столовой Московского Фармацевтического комбината. В 1983 г. вступает в молодежную секцию дизайна Подмосковного отделения СХ В 1984 г. награждается медалью ВДНХ за создание интерьеров различных международных выставок. В 1989 г. выполняет проект интерьеров театра им. Пушкина и росписи фойе зрительного зала. В 2000 г. осуществляет проект по выполнению интерьеров и росписей ресторана «Раздоры» на Рублевском шоссе. С 2014 г. – член Творческого Союза художников России (секция живописи); член МОСХ России, член Товарищества живописцев МСХ. Постоянный участник выставок СХР, МОСХ, МСХ, ТСХР и других выставочных проектов. Александр Клименко – активный участник московских, региональных, всероссийских и международных пленэров. При работе с натуры художник ставит перед собой задачу создания композиционно завершенного этюда-картины. Его контрастную, насыщенную, богатую по диапазону красочных замесов и способов кладки живопись отличает цельность предметно-пространственной структуры полотна и ее цветового и пластического обобщения. Пастозная эмоциональность мазка, при свободном оперировании противоположными цветами, не приобретает нарочито-декоративного характера или самостоятельного звучания, экспрессия цвета подчиняется строгости архитектурных плоскостей и линий. Нарядный, праздничный и при этом сложно-набранный цвет света уравновешивается лаконичной трактовкой порой не менее густо написанных теней. Так, небо и земля, при их разной физической плотности, становятся участниками единой внутрикартинной живописной ткани, сравнимой с музыкальными партитурами. Работая с глубиной пространства, Клименко нередко пишет небо «нагруженным», но кулисно-плоским, возвращая взгляд зрителя к переднему краю холста, а, следственно к себе, вчувственному-в-моменте и в тоже время вне-времени смотрящему. Как правило, активные цвет и тон в картинах Александра Клименко динамично подчеркивают форму, выявляют характер, фактуру и пластику изображаемого предмета, не деформируя его. Одной из ключевых задач художник видит «живопись прекрасного мгновения», но не эфемерно-зыбкого, а в философском понимании «увековеченного» - пластически монументализированного. Ему удается передать не кирпичную или бревенчатую кладку, а пространственно-скульптурное мышление архитектора, который строил города, величественные здания, храмы, усадьбы и дома в цельности задач времени их создания. Клименко ритмует регистры и поэтажные членения соразмерных человеку стен или, наоборот, смягчая касания, устремляет ввысь исторические колоссы. С родственно-теплым чувством пишет, будто бережно держит в ладонях, старинные православные монастыри, храмы и церкви. Восхищается красотой Италии, стремясь передать не сравнимую ни с чем органичность ее природного и городского ландшафта. Для Александра Клименко важен масштаб соотнесенности зданий и элементов природы – так, чтобы даже в деталях был виден характер, мощь, плотность, «вещность». Тем не менее, он пишет эту «вещность» не только и не столько в категории понимания московских сезаннистов, сколько в созвучии пленэрному подходу живописных пространств Владимира Стожарова и Михаила Абакумова. Работы Александра Клименко – путешествие к себе через сопричастность, своего рода «подключение» к изображаемому месту. Это и личная летопись впечатлений, и через пространство и время – контекстуально умопостигаемое место. Таким образом, в его работах происходит соединение понятий временного и временного. Плотное широкое письмо вкупе с «нагруженной» проработкой объема в пространстве, способность ухватывать эссенцию изображаемого, его основную пластическую доминанту при стремлении писать этюд как картину – грани творчества Александра Клименко. В его работах крыши цепляются за небо, точно люди за мгновения как глубинного русского «ледяного страдания» вкупе со смирением, так и истинно итальянского «dolce far niente» – прекрасного ничегонеделания. Работы Александра Клименко преимущественно «дальнобойные»: за счет тонального контраста и противопоставления теплохолодности в них всегда присутствует композиционный центр. Нередко он прячется не в зоне «золотого сечения», а там, где только внимательный зритель увидит смысловой узел произведения: тонкая веточка на прострел за массивными монастырскими воротами, цветные пятнышки сушащегося на ветру белья на фоне мощной древней архитектуры, одинокая крошечная фигурка на берегу моря. В пейзажах живописца просматривается романтическое начало – в малости человека перед величием природы и перед сотворенными грандиозными памятниками. Пластическая составляющая диктует первый слой считывания работ художника. Живописная насыщенность, продуманность пятновых масс и линий, мера детализации,– все это заставляет зрителя подойти ближе. Вторым слоем начинаешь ценить сюжет, заставивший художника выбрать именно его для своего холста: случайное или же, наоборот, хрестоматийное в своей узнаваемости место преображается через личную оптику художника. «У подножия Пизанской башни» (2018): сама каменная красавица – лишь входная кулиса, в тени которой на почти равных правах расположились туристы и исторические наследники великой архитектуры. «Флоренция зимой» (2013) делает заснеженные крыши отдаленно напоминающими Санкт-Петербург, портрет супруги Елены в роскошной широкополой шляпе («Вспоминая Венецию», 2020) – говорит о восхищении: «Я… в Венеции..!» Художник предпочитает сложносоставные цвета, избегая повторения оттенков в разных произведениях. «Московский дом» (2018) издалека и через время передаёт приветы своему итальянскому собрату («Итальянский дом», 2013) но писаны различными оттенками красного. Оттенки сиенно-охристого неба в работе «Церковь Казанской Божьей Матери в г. Тутаев» (2023) не сравнимы с серебристо-лимонным в холсте «Опавшие листья Мирожского монастыря. Псков» (2018) или сдержанно-золотистым небом Тосканы. Выставка «Мои мотивы» Александра Клименко – цельный и вдумчивый творческий путь художника-живописца, продолжающего традиции московской школы живописи, основанной не только на колористических отношениях, но и, прежде всего, на особом отношении к жизни… Работы художника хранятся в музеях России, частных собраниях России и за рубежом. /Вера Лагутенкова член-корреспондент РАХ, кандидат искусствоведения/ Адрес: Старосадский пер., д.5/8 (метро Китай-город) Режим работы: с 12.00 до 18.00. Информационная комиссия Товарищества живописцев Выставка "40 картин и 4 промысла. Нижегородские художественные промыслы в творчестве Эльзы Хохловкиной" идет с 1 февраля по 25 февраля 2024 года во Всероссийском музее декоративного искусства (ул. Делегатская, 3). Выставка представляет на одной площадке произведения мастера московской реалистической школы живописи, члена Союза художников России Эльзы Давидовны Хохловкиной и образцы Нижегородских художественных промыслов из собрания Всероссийского музея декоративного искусства. Информационная комиссия Товарищества живописцев Даты проведения: 14 февраля — 31 марта 2024 Площадка: Петровка, 25 Пресс-релиз к выставке Марии Кулагиной «Девять комнат, без конца и начала» Московский музей современного искусства представляет персональный проект Марии Кулагиной «9 комнат, без конца и начала». Выставка посвящена исследованию живописи как актуального медиума и вместе с тем - археологии современного сознания. Автор приглашает зрителя к размышлению о вечных вопросах: о смысле драмы бытия, её цикличности и о том, что без разного рода испытаний невозможно рождение нового. Художник предлагает зрителю пройти некий круговой маршрут по экспозиции, каждый зал которой посвящен своей теме, и ощутить себя в пространстве «большой истории». Объединяющей для всех залов становится идея бесконечности жизни и преодоления смерти. Мария Кулагина принадлежит известной художественной династии, которую составили авангардисты — один из родоначальников фотомонтажа Густав Клуцис (1895-1938), его верная соратница Валентина Кулагина (1902-1987) и яркие московские художники, начавшие свой путь во времена «оттепели», — Юрий Павлов (род. 1932) и Лариса Федотьева (1935-2021). На выставке будут представлены как ранние, чисто живописные работы Марии Кулагиной, так и её наиболее значительные пространственные произведения последних лет, а также специально созданные для проекта объекты «Ангел входящий», «Ангел обнимающий», видео- и звуковая инсталляция с общим названием «Ход времени». Мария Кулагина родилась в 1961 г. в Москве. В 1982 г. окончила МГХУ памяти 1905 года. С 1984 г. начала участвовать в выставках, с 1989 г. член Московского союза художников. Работы Марии Кулагиной находятся в коллекции ММОМА, ГРМ, Музея искусства С.-Петербурга XX-XXI веков, Ярославского художественного музея, Вологодской областной картинной галереи, Художественного Томского областного музея, Кемеровского областного музея изобразительных искусств, Ново-Иерусалимского художественного музея, Рязанского художественного музея им. И.П. Пожалостина, а также в частных собраниях в России и за рубежом. Мария Кулагина удостоена Серебряной и Золотой медалей Российской Академии художеств (2009, 2019), Премией им. Петра Кончаловского (2012), Серебряной и Золотой медалями МСХ (2021, 2022). /информация предоставлена ММОМА/ Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников Внимание! Анонс! Сегодня, 6 февраля 2024, в 16.00 в Западном крыле Новой Третьяковки на Крымском валу 10 открывается IV Всероссийская художественная выставка «Россия», которая проходит один раз в пять лет! Это своего рода творческий отчёт художников со всех регионов России. Приходите! Посещение свободное! Далее выставка будет открыта для зрителей с 9 февраля по 25 февраля. Руководители проекта : Суховецкий Алексей Николаевич Ковальчук Андрей Николаевич Информационная комиссия Товарищества живописцев 🔔Внимание! Объявляется электронный выставком для членов Товарищества живописцев МСХ на секционную выставку "Портрет и автопортрет", которая будет проходить с 25.03 по 6.04 2024г. в Галерее живописного искусства, на 1-й Тверской - Ямской, 20. Просим членов живописной секции присылать изображения портретов или автопортретов размером не более 100 см по большей стороне. К рассмотрению выставочной комиссией принимаются цифровые изображения (фотографии) произведений художника в формате jpg в количестве не более 3-х работ от одного автора. ❗Изображения принимаются до 9 марта 2024г., включительно! ❗Для участия в выставкоме художникам необходимо прислать подписанные файлы с изображением работ на электронную почту: souz-konkurs@mail.ru для прохождения электронного выставкома. ❗Важно! Все присланные файлы должны быть подписаны в названии по примеру: Иванов Николай Сергеевич Весна в Москве 2017 хм 100х150см тел 89039999999 К участию в электронном выставкоме приглашаются члены секции Товарищества живописцев Московского союза художников! С уважением и наилучшими пожеланиями, Правление ТЖМСХ Информационная комиссия Товарищества живописцев Щёлковский историко-художественный музей Персональная выставка живописи Заслуженного художника России, профессора МГАХИ им. В.И. Сурикова - СЕРГЕЯ ИВАНОВИЧА СМИРНОВА в Щёлковском историко-художественном музее. ЗИМА С 2 февраля до 9 марта 2024 года Открытие 2 февраля в 15 часов Заслуженный художник России (2002). Профессор МГАХИ им. В.И. Сурикова. Родился в 1954 году в Ленинграде. Учился в Московской средней художественной школе при институте им. В.И. Сурикова. В 1979 году окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова по мастерской профессора Д.К. Мочальского. С 1982 по 1985 гг. стажировался в Московской творческой мастерской живописи при Академии художеств СССР у академиков А.П. и С.П. Ткачевых и академика А.М. Грицая. В 1996 году награждён Дипломом Российской академии художеств. В 2001 году за высокие творческие достижения в деле подготовки профессиональных кадров вручен Диплом Министерства культуры Российской Федерации и Российского Фонда Культуры. В 2007 году награждён Серебряной медалью Российской академии художеств. Член Союза художников России с 1982 года. С середины 1980-х годов постоянно участвует в работе комиссии по живописи Союза художников России. Член правления Московского товарищества живописцев. Постоянный участник художественных выставок с 1977 года. В творчестве Сергея Смирнова присутствуют элементы романтизма, историзма и академизма. Основные темы работ художника — городские пейзажи Москвы, русские праздники и быт начала XX века, пейзажи Подмосковья и русского севера. По словам художника, картина должна вызывать в человеке эмоции, схожие с его восприятием природы в реальной жизни. «На мой выбор жизненного пути повлиял определенный день. Мне было около пяти лет, я проснулся и заметил, что свет в комнате какой-то особенно красивый. Я скорее подбежал к окну и увидел, что земля полностью укрыта снежным покровом. Тогда и понял, что хочу запечатлеть это в какой-то форме... Картины, составляющие исторически-бытовой цикл о Москве, родились ещё из детских впечатлений. Московская средняя художественная школа, где мы «постигали азы искусства», находилась напротив Третьяковки. Вот мы школьниками и бродили по тогда ещё жилому Замоскворечью с альбомчиками! А если говорить о моих картинах, то я не могу впрямую назвать их ни циклом, ни историческими. И даже «жанром» не могу назвать: ведь это не буквально «история», а то, как история нашей бытовой жизни отражается, представляется в памяти. …Ходишь по «достопримечательным местам» и как бы вспоминаешь-представляешь, какая жизнь была здесь. Сейчас Москва становится по-типовому нарядная — этакий мегаполис с пластиковым оттенком! И мы наряжаем ее нехарактерными (исконными) чертами, которые должен бы иметь город с такой богатой историей. Редкие вкрапления старой Москвы уже не создают городского ансамбля. В старом городе практически не осталось жизни с цветами за вымытыми стёклами, с бельём во дворах. А мне хотелось увидеть кипение жизни в знакомых, узнаваемых местах! …Вообще, к московским картинам я не сразу подступился: сначала меня повлекло на Русский Север. Именно там я чуть-чуть «зацепил» черты прежнего, подлинного уклада жизни, который стремительно уходил вместе с последними стариками. Так что это всё переплелось: и боль за уходящий уклад жизни в северной деревне, и попытки наполнить московский пейзаж достойным его сюжетом в картинах о старой Москве." Сергей Смирнов. Входит в ассоциацию художников «Русский Мир», объединяющую современных представителей классического направления русской живописи, продолжающих и развивающих традиции В.И. Сурикова, В.М. Васнецова, А.А. Иванова. Выставки творческого объединения «Русский мир» проходили в Москве 2002—2004, Мюнхене 2006, Ватикане 2007. Работы С. И. Смирнова находятся в музейных собраниях и частных коллекциях России, Германии, Англии, США, Франции, Швейцарии. Выставка продлится до 9 марта! Адрес: Щёлково, ул. Советская, 54. Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют выставку: Ирина Ткаченко. "Откровение". 12.02.2024 - 24.02.2024. С 12 по 24 февраля 2024 г. в стенах Галереи живописного искусства Товарищества живописцев МСХ пройдет персональная выставка живописи Ирины Ткаченко «Откровение». Ирина Петровна Ткаченко родилась в Ростовской области в 1975 г. В 1994–1999 гг. училась в Ставропольском художественном училище у художника Соколенко А.Е. и тогда же начала свой путь в преподавании в художественной школе. Возможно, из-за раннего соприкосновения с профессией, тема учителя-ученика для Ирины имела особое значение как для художника, особенно на этапе становления. В 2007 г. она поступила в МГАХИ им. В.И. Сурикова на специальность художник-живописец, где прошла обучение у многих педагогов: на начальных курсах у Трошева Е.Н. и Пономарёва С.Н., в старших мастерских – у Сидорова В.М., Смирнова С.И., Сиренко С.А., Шишкова Ю.А. и Короткова Н.Н., и в 2013 году защитила дипломную работу серией тематических холстов. Каждый художник, с которым Ирина работала на протяжении учебы, оставил свой след в её творчестве. В настоящее время Ирина совмещает творческую работу с преподавательской деятельностью, и сама передаёт знания следующим поколениям. У Ирины собственный живописный почерк – полутона в работах не всегда точно сидят в тоне, и в таких плоскостях цвет проявляется более насыщенным, а активно разработанная теплохолодность воспринимается органично, единым полотном. Название выставки апеллирует к этой особенности живописи художника и «Откровение» Ирины Ткаченко – это, безусловно, откровение цвета. В экспозиции выставки будут представлены работы преимущественно пейзажного и портретного жанров. Можно будет увидеть природу средней полосы и юга России: белые ночи на Соловках, Ставропольские ивы, зимнюю степь в Ростовской области, часовню в Тарусе, улицы Боровска и Торжка, так же будут экспонироваться портреты семьи и друзей Ирины, редкий детский портрет. Выставка приурочена к дню рождения художника и представляет собой индивидуальный срез, с которым Ирина подходит к своему юбилею, в котором отвечает на основные вопросы творчества – что она любит, что её окружает и что беспокоит как человека и художника. С 2014 г. Ирина Ткаченко является членом живописной секции Московского союза художников и выступает постоянным участником выставок и пленэров МСХ, «Русская Атлантида», «Минская инициатива» и других. /Алла Полковниченко / Режим работы: С понедельника по пятницу - с 10:00 до 19:00, суббота и воскресенье – с 10:00 до 17:00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская – Ямская, д.20. Проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская». Информационная комиссия Товарищества живописцев Художественная выставка «Пушкин – душа России», открывающаяся 9 февраля 2024 года в государственном музее-заповеднике «Остафьево – Русский Парнас», представляет первый этап проекта творческого объединения «Мастерская 18». Он посвящен 225-летию со дня рождения великого русского поэта. Цель проекта проста и вместе с тем значима: в очередной раз привлечь внимание зрителей всех возрастов к творчеству и истории жизни А. С. Пушкина, к его наследию через создание художественной экспозиции. Участники проекта – живописцы и графики: члены Московского Союза художников, члены Союза художников России, Международного художественного фонда, Творческого Союза художников России, а также члены Санкт-Петербургского Союза художников и Петровской академии наук и искусств. Имя Пушкина прочно и органично вплелось в наше сегодняшнее бытие. Вдохновение его поэзии бесконечно рождает новые образы. Весь 2023 год был посвящен пленэрам и поездкам по местам, связанным с жизнью и творчеством поэта. Художники прошли по пушкинским местам, жили и работали в Михайловском, Тригорском, Москве, Санкт- Петербурге, Царском Селе, Павловске. Большое внимание уделили подмосковным усадьбам, где Пушкин рос, бывал и навещал своих друзей. Перед ними оживали былые страницы яркой и прекрасной жизни поэта: Остафьево, Архангельское, Захарово, Большие Вяземы и бесконечно любимая Москва. Художники представят 56 живописных и графических работ, посвящённых жизни и творчеству А. С. Пушкина. Художники выражают благодарность государственному музею-заповеднику «Остафьево – Русский Парнас» за возможность представить выставку в стенах музея в юбилейный год А. С. Пушкина. В выставке участвуют 30 художников, среди которых члены живописной и графической секции МСХ: Стекольщиков А., Очнев А., Руденко И., Бойко Ю., Юстицкая Н., Кнышева Н., Семенихина В., Беседина Т., Цветкова А., Садовская С. Выставка продлится до 10 марта 2024 года. Кураторы проекта: Руденко И. Ю., Семенихина В. А., Летникова С. В. /Ирина Руденко, член секции живописи Московского союза художников, член секции живописи Петровской академии наук и искусств/ Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! С 6.02.2024 по 25.02.2024 В выставочном зале СХР в западном крыле Новой Третьяковки пройдёт XIV Всероссийская выставка «Россия». Открытие - 6 февраля 2024 в 17.00 Адрес: Москва, Крымском вал 10. Продолжение экспозиции в галерее СХР на Покровке 37 и в выставочном зале МОСХ России, ул. Беговая 7 Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют выставку Фёдор Помелов. «Человек и машина – 2». Живопись. 29.01.2024 - 10.02.2024 Открытие 29 января 2024 г. в 17.00. Фёдор Помелов – художник пристального внимания. Человек, натюрморт, объект, пейзаж, – всё в фокусе творческого интереса. Но именно ЧЕЛОВЕК – герой преломленного через видимый и понимаемый мир самоощущения живописца. Для Ф. Помелова нет различий между очеловеченным «натюрмортом-портретом» и портретом-картиной фигуранта сегодняшнего дня. Исторически человек и машина, помимо социально-технического разнообразия взаимодействия, – заложники индустриальной, постиндустриальной, а, с появлением цифровой эпохи, и пост-постиндустриальной реальности. В живописных работах Фёдора Помелова декоративность лишена декларативности, а для узнаваемых цветных (охристого, красного, голубого) замесов почти витражных полотен - жесткий контур играет роль каркаса. Изобразительность персонажей и предметов ушедшей эпохи: газовые баллоны, инструменты, перчатки, экземпляры угасающего автопрома,– не плакат, а также и не натюрморт в понимании его «мертвой природы». Это почти по-голландски понимаемая «тихая жизнь» внутри полотна, эстетическая реабилитация некогда значимых, как и люди, вещей. Объективизированное пространство памяти работает в произведениях Фёдора Помелова как цветные стёклышки непосредственных впечатлений между черно-контурной арматурой действительности – сдержанной живописной мозаики и витража, аналогичных тем элементам, из которых Каю необходимо было собрать слово «Вечность». Насосы, краны, вентили, люки, примусы, штепсели, розетки, блоки… и Люди – вот машинерия и матрица существования, которую Фёдор Помелов трактует в экзистенциальной поэтике нарочито-«суровой» грубости живописи – как носителей визуально-эстетической памяти ушедшего вчера наследия советской империи. Человек-и-машина не воспринимаются как человек-машина. Постиндустриальный мир Фёдора Помелова – не бегство в компьютерно-геймерские надстройки над реальностью; это, наоборот, максимально тактильное приближение к подлинности переживания в цифровую эпоху. Подлинное вживание в образ через преодоление «умной школы». Без желания понравиться зрителю. Искренняя живопись, как и сам автор. /Вера Лагутенкова/ Режим работы: c понедельника по пятницу - с 10:00 до 19:00, суббота и воскресенье – с 10:00 до 17:00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская – Ямская, д.20. Проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская». Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский союз художников Товарищество живописцев Московский дом художника представляют выставку «Эскиз и картина» Выставка «Эскиз и картина» будет открыта для посещения с 25 января по 3 февраля 2024 г. в залах МСХ на Кузнецком Мосту, 11. Открытие 30 января в 17.00 в Московском Доме художника (ул. Кузнецкий мост, 11). Время работы зала с 12 до 19 часов. На наших глазах мир меняется радикально и часто драматически. Но для участников проекта «Эскиз и картина», который проходит в залах МСХ на Кузнецком Мосту, 11, существует «тихая гавань» – их творчество. Внутренний мир художника – важная сторона его бытия, без которой он не мыслит своего существования, то, что останавливает зрителя и заставляет внимательно всмотреться в ту или иную работу. И многие задают вопрос: как рождается произведение живописи? Как возникает энергия созидания, идея рисунка, композиционного и цветового решения полотна, которые потом воплощаются в материале? Творческий процесс можно проследить уже на стадии зарождения идеи, в набросках и эскизах к картине. В каком-то смысле перед нами не краска и холст, акварель и бумага, а живая мысль мастера, его мировосприятие и вдохновение. Проект «Эскиз и картина» воочию показывает, как каждый участник по-своему проходит путь от эскиза до создания произведения искусства, сотканного из опыта, эмоций, душевных переживаний автора. Причем именно рабочие эскизы художники редко показывают на выставках, поэтому этот проект во многом уникален. В выставочном проекте в залах на Кузнецком Мосту, 11 примут участие известные мастера, народные и заслуженные художники РФ: В. Калинин, В. Глухов, А. Любавин, В. Русанов, А. Ситников, О. Булгакова, А. Суховецкий, Н. Тужилин, В. Иванов, И. Лотова, В. Разгулин, С. Гавриляченко, В. Полотнов, Е. Павловская, А. Бабин, В. Лотова, Р. Кузьмин, Е. Ионова, Так же на выставке будут представлены работы молодых авторов, недавних выпускников художественных ВУЗов, которые уже проявили себя на групповых выставках. Московские художники с удовольствием приоткроют тайны творческой кухни, демонстрируя нам новые грани своего таланта. Кураторы выставки: В. Глухов, В. Русанов. /Радослава Конечна/ Режим работы: пн.- вс. с 12.00 до 19.00. Адрес: ул. Кузнецкий мост, д. 11, проезд до ст. метро "Лубянка", "Кузнецкий мост". Информационная комиссия Товарищества живописцев C 19 января по 25 февраля 2024 года в Галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы» проходит выставка «Москва и не только» московского художника Станислава Скобелева. В экспозиции представлена серия работ московского художника Станислава Скобелева, приуроченная к 75-летию мастера. Москва – город с многовековой историей, одна из красивейших столиц мира. Здесь живет и творит московский художник Станислав Скобелев. Большинство работ художника создано именно в Москве, с большой любовью к центральной её части. Картины живописно рассказывают о тех районах столицы, которые близки мастеру. Это город старинных особняков и соборов, узких улочек и переулков, тенистых бульваров и уютных скверов. Станислав Скобелев родился в 1949 году в Москве. В 1969-м окончил Московское художественное училище «Памяти 1905 года», по специальности «Декоративное оформление». Мастер работает в жанрах: пейзаж, портрет, натюрморт. Постоянный участник московских, региональных и зарубежных выставок. Скобелев много путешествовал по России и после переносил свои впечатления из экспедиций на холст. В работах мастера зритель увидит красоту русской природы и великолепие архитектурных ансамблей. Выставка ретроспективных работ под названием «Москва и не только» приурочена к 75-летию художника. В экспозиции представлены работы члена Союза художников России (Московское отделение), участника российских и международных пленэров и выставок - Станислава Скобелева. Зрители увидят лучшие 80 работ художника, созданные в период с 1984 по 2016 год. В настоящее время картины художника находятся в Музее истории Москвы и в частных коллекциях в России и в зарубежных странах. Куратор Эдуард Люшин Галерея Нагорная, ул.Ремизова, д.10, м. «Нагорная», «Академическая», «Верхние котлы», «Зюзино» 8 (499) 123-65-69 Время работы галереи: вт-вс 11:00–20:00 Персональная выставка АЛЛЫ ПОЛКОВНИЧЕНКО «Пересечь экватор». Живопись Музей современного искусства «Артмуза». Галерея "Ц". Санкт-Петербург. С 26 ЯНВАРЯ ПО 26 МАРТА 2024 На экспозиции собраны произведения, посвященные южному полушарию, — творческие впечатления художника от путешествий. Это и результат участия в пленэрных проектах, и квинтэссенция самостоятельных странствий. Индонезия, Куба, Марокко, — вот лишь малая часть тех стран, которые увидела и изобразила Алла Полковниченко. Действительно, где она только не побывала! В Индонезии и на Кубе — с пленэрами «Бюро творческих экспедиций». В Индию отправилась с проектом «Русская Атлантида». В Марокко, Египте, Турции — в несезонное время, чтоб разминуться с толпами туристов и увидеть страны в их естественном миропорядке. В Бирме и Кении Алле Полковниченко еще предстоит побывать, но произведения, изображающие яркие образы этой страны, уже созданы силой ее творческого воображения: портреты написаны с натуры в московской мастерской, а фон прорисован по материалам, собранным в России. «Желать чего-то — так же сладко как, и получать желаемое», — таков подход художника. Название же экспозиции звучит как призыв и одновременно демонстрация стремления автора преодолеть условную земную линию — экватор. В России, где на большей части страны зима длится шесть месяцев в году, жителям катастрофически не хватает солнца, света, витамина D; особенно это понятно южному человеку. Алла Полковниченко родом из Таганрога; она с удовольствием обращается к жарким темам, открывая для себя новые страны и таким образом согревая зрителей южным теплом. Вернисаж состоится 26 января, в 19.00. Куратор: Александра Башарова Адрес: Санкт-Петербург, 13-я линия В.О., д.70 Московский союз художников Товарищество живописцев МСХ Выставочный зал на Кузнецком мосту, 20 представляет выставку: "Русская провинция" 15-20.01.2024 г. С 15 по 20 января 2024г. в выставочном зале Московского Союза художников на Кузнецком мосту 20 пройдет ежегодная Рождественская выставка проекта «Русская провинция». Выездные пленэры МСХ «Русская провинция» возникли более 15 лет назад по инициативе Заслуженного художника РФ Петра Ивановича Грошева, который как и прежде курирует проект и все связанные с ним выставки. Лучшие живописцы Москвы поддержали идею и стали участниками пленэра. За это время «живописный автобус» проехал тысячи километров, а художники написали бессчётное количество картин. Состоялось несколько сотен пленэрных выездов, благодаря которым, на холстах увековечены исторические достопримечательности и уникальные пейзажи не только Подмосковья, но и ближайших к Москве областей, от Тулы до Ростова Великого, от Волоколамска до милого и уютного Суздаля. Коллектив «живописного автобуса», постоянно мигрирует, вливаются новые, молодые имена, которые увлеченно работают на натуре, бок о бок с хорошо известными в профессиональной среде мастерами. Справедливости ради, многие, действительно, выросли и сформировались на этом проекте как виртуозы живого, световоздушного письма, которым можно овладеть, работая, именно, в естественных атмосферных условиях. «Русская провинция» не только путь становления и укрепления мастерства для живописцев, но и важное национально-патриотическое сообщество в мире изобразительного искусства. Команда проекта содействует привлечению внимания к сохранению памятников архитектуры и исторического облика русских городов. Об этом говорит целый ряд успешно проведенных художественных выставок в Москве, городах Подмосковья и других регионах, результатом которых всегда становится высокий зрительский интерес. Живописцы Московского союза художников приглашают гостей в яркое путешествие по Русской провинции, живые, воздушные и абсолютно нескучные полотна не оставят равнодушными никого. /Жукова Юлия/ Режим работы: 12.00 - 19.00, выходной - воскресенье. Адрес Выставочного зала: ул. Кузнецкий мост, д. 20, проезд до ст. метро "Кузнецкий мост" или "Лубянка". Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют выставку: Ольга Стеняева. Живопись. 15.01.2024 - 27.01.2024 Открытие 18 января 2024 г. в 17.00. Новый 2024 год Галерея живописного искусства Товарищества живописцев МСХ открывает первой персональной выставкой молодого живописца Ольги Стеняевой. Ольга Стеняева в своем творчестве верна основам реалистической московской школы живописи, к которым она приобщилась в МГАХИ им. В. И. Сурикова, учась в мастерской станковой живописи профессора В.М. Сидорова. Ольга работает в разных жанрах – натюрморт, пейзаж, но особое место в её творчестве занимает портрет. Начиная со студенческих времен и до сегодняшнего дня именно в этом жанре она раскрывает и свое владение рисунком, цветом и композицией, и свою способность проникнуть во внутренний мир портретируемого. Для неё важнейшей задачей является изучение такого явления как человек: личность и современник, – так, через образы конкретных людей она создаёт художественный образ эпохи. Скромны и лиричны её пейзажи средней полосы и экзотичной центральной Азии. Их равно характеризует сдержанность и благородство цвета. Рисуя кистью, следуя мазками движению формы, оставляя непрокрашенные участки холста между штрихами, позволяющие поверхности “дышать”, она создаёт пространства прозрачные и трепещущие. Ольга Стеняева не гонится за сиюминутным коммерческим успехом и эффектностью, а честно и кротко служит высоким идеалам настоящего искусства. Ольга родилась в 1990 году. С 2005 по 2010 год училась в КАМС №17, в 2017 году окончила МГАХИ им В. И . Сурикова, мастерская станковой живописи проф. В.М. Сидорова, руководитель проф. С.И. Смирнов. В 2017 году вступила в Товарищество живописцев МСХ. В 2019 году вступила в СХР. Участник московских, региональных и международных выставок. Стипендиат ТЖ МСХ. /Александра Иванова/ Режим работы: С понедельника по пятницу - с 10:00 до 19:00, суббота и воскресенье – с 10:00 до 17:00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская – Ямская, д.20. Проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская». Информационная комиссия Товарищества живописцев Выставочный зал МБУК "ЦКИ" Открытие персональной выставки Антона Богатова "Магия цвета" состоится 13 января в 15.00 по адресу г. Электроугли, ул. Школьная, д. 53. Будут представлены живописные работы, театральные эскизы и графика с 2020 по 2023 годы. Выставка пройдёт с 13 января по 27 февраля 2024 года. Мытищинская галерея искусств Выставка живописи Cергея Смирнова 🎄ЗИМА… и не только!»🎄 Открытие персональной выставки живописи заслуженного художника РФ Сергея Ивановича Смирнова 7 декабря в 16.00. Название экспозиции говорит само за себя, здесь не только зимние праздники, снежное настроение, трескучие морозы, но и весеннее пробуждение, первые проталины, картины знойного лета, непогоды. А еще зритель увидит портреты, эскизы, превосходные этюды художника. В своём творчестве художник продолжает и развивает традиции московской живописной школы и сам, будучи профессором Суриковского института, передаёт свой опыт и знания студентам-живописцам. Достоверность, подлинность запечатленного мира при необходимой мере условности - это отличительный "почерк" Сергея Смирнова. Сюжеты, воплощенные на полотнах автора живописны и оптимистичны и демонстрируют небывалую высоту художественного мастерства. Каждая работа, представленная на выставке »ЗИМА... и не только!" - настоящая драгоценность в живописном искусстве. Представлено около 90 произведений живописи! C 7 декабря 2023г. по 21 января 2024г. Адрес: м. Медведково, авт.199 до остановки: "Картинная галерея". Московский Союз художников Товарищество живописцев представляют выставку живописи "Купе". Алексей Суховецкий, Валерий Полотнов, Сергей Гавриляченко, Юрий Грищенко. Выставка продлится до 7 января 2024. Выставка живописи "Купе" открылась в Выставочных залах Союза художников России в Западном крыле Новой Третьяковки. Это третья, наиболее масштабная экспозиция передвижного выставочного проекта, который зародился в Перми, благодаря группе энтузиастов. "Купе" объединило четырех блистательных мастеров живописи, с достоинством представляющих современное, традиционное искусство России. Алексей Суховецкий, Валерий Полотнов, Сергей Гавриляченко и Юрий Грищенко - эти имена в одном ряду с теми, чьи живописные произведения уверенно называют шедеврами русской культуры. Продолжатели и хранители традиций, педагоги и общественные деятели, мастера и наставники, живописцы, обладающие многочисленными государственными наградами в области культуры и искусства. Алексей Суховецкий - Народный художник РФ, Академик Российской академии художеств, секретарь ВТОО "Союз художников России", член Правления Товарищества живописцев Московского союза художников, профессор МГАХИ им. В.И. Сурикова. Валерий Полотнов - Народный художник РФ, секретарь ВТОО "Союз художников России", член Правления Товарищества живописцев Московского союза художников. Сергей Гавриляченко - Народный художника РФ, секретарь ВТОО "Союз художников России", член Товарищества живописцев Московского союза художников, профессор МГАХИ им. В.И. Сурикова, профессор ВГИК им. С.А. Герасимова, Член-корреспондент РАХ. Юрий Грищенко - Заслуженный художник РФ, профессор кафедры рисунка МГАХИ им. В.И. Сурикова, член ВТОО "Союз художников России", член правления Товарищества живописцев Московского союза художников, Член-корреспондент РАХ. Пожалуй, именитый состав группы профессиональная удача кураторов, одним из которых выступила Татьяна Тимофеевна Нечеухина - заведующая кафедрой живописи и композиции Уральского филиала Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Впервые проект "Купе" был реализован именно в Перми, позже выставку запросил Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, где она прошла с большим успехом, а в конце декабря 2023 года обширная живописная экспозиция "Купе" с триумфом открылась в Москве. В просторных залах Союза художников России в Новой Третьяковке впервые, одновременно представлены более ста работ "живописной четверки", картины которых давно комплектуют фонды лучших музеев страны и коллекции по всему миру. Среди произведений, представленных на выставке, работы разных временных периодов и тем, от натюрмортов до жанровых картин с обнаженной натурой, выполненных в традиционной живописной технике, холст, масло. Самостоятельный, авторский отбор позволил художникам предложить публике собственную интерпретацию "Купе", как некоего камерного, но идеального мира, который каждый из авторов создал на холсте. Многие работы, не единожды выставлялись на различных выставочных площадках, однако удивительно монументально зазвучали в пространстве Союза художников России в Новой Третьяковке. Безупречной экспозицией авторы продемонстрировали союз серьезных профессионалов, который выразился в качественно новой, современной выставке на одной из лучших площадок страны. Живопись - молчаливое искусство, она не требует литературных пояснений, а "живописный язык" понятен без перевода в любой части мира. Не нужно придумывать объяснений тому, что и так красиво, просто приходите смотреть и гордиться произведениями выдающихся соотечественников, чьи имена уже записаны в современную историю искусств. Выставка продлится до 7 января 2024. Адрес выставочного зала: Москва, Крымский Вал, д.10. Выставочные залы СХР Западное крыло НОВОЙ ТРЕТЬЯКОВКИ 4-й этаж, залы 16- 27. открытие 15 декабря в 17.00 / Юлия Жукова / Информационная комиссия Товарищества живописцев В выставочном зале Товарищества живописцев МСХ 24 декабря прошёл очный выставком на Рождественскую выставку. Традиционно, к участию в этом выставкоме приглашаются не только члены живописной секции, но и другие художники. Это хорошая возможность попробовать свои силы в конкурсном отборе работ и при успешном результате, участвовать в выставочном проекте Московского Союза художников. В выставкоме участвовало более 180 художников, отобрано около 130 работ. К сожалению, не все работы могут войти в экспозицию, из-за небольших размеров выставочного зала. Однако, все участники (по личному обращению в секцию ) получат документ об участии для последующего вступления в Московский Союз художников. Правление секции Товарищества живописцев МСХ благодарит всех художников за участие в выставкоме и желает творческих успехов как удачно прошедшим выставочную комиссию, так и тем, чьи работы, пока, не были отобраны. С уважением, правление ТЖМСХ. Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Вышла из печати новая книга Юрия Николаевича Попкова «Практическая композиция». Это второе, дополненное издание. Книга будет интересна широкому кругу читателей, студентов художественных вузов, педагогов и всем интересующимся изобразительным искусством людям. Посмотреть и приобрести издание можно у Юрия Николаевича Попкова в галерее живописного искусства МСХ по вторникам и пятницам с 14.00 до 18.00. Стоимость книги 2000 руб. Адрес галереи: Москва, 1 я Тверская-Ямская 20. Проезд до ст. м. Маяковская Информационная комиссия Товарищества живописцев С 22 декабря 2023г. по 18 февраля 2024г. в Подольском выставочном зале пройдёт выставка живописи Натальи Давыдовой "Грани творчества" Экспозиция включает в себя 90 работ, созданных в технике масляной живописи в жанрах пейзажа, архитектурного пейзажа, натюрморта и тематической картины. Наталья Давыдова окончила Московский Государственный Академический Художественный Институт им. В.И. Сурикова в 2010 г. по специальности художник-живописец, получив Диплом с отличием. С 2011 г. является членом Московского Союза Художников. Член Союза художников Роcсии с 2011 г. Постоянный участник московских, региональных и всероссийских выставок. На выставке "Грани творчества" Наталья Давыдова представила работы, посвященные Москве, подмосковным усадьбам, празднику Масленицы, провинции и Героям произведений А.П.Чехова. Наталья Давыдова попыталась в своих картинах выразить свой взгляд на Москву. Москва — город своеобразный, — это известно всем. Москва неисчерпаема, она похожа на хорошую композицию: сама задает ритм и настроение, сама преподносит удачные мотивы, — настоящее сокровище для внимательного и благодарного художника. В своём творчестве Наталья касается и темы подмосковных усадеб, их современной жизни. Многие усадьбы превратились в Музеи-заповедники, например, "Архангельское", "Мелихово". А другие стоят разрушенными, такие как усадьба Дашковой. Во многих усадьбах празднуется Масленица и Давыдова отображает её в своих картинах. В усадьбе "Мелихово" жил писатель А.П. Чехов. Сама усадьба, её окрестности, вдохновили художника на написание картин, посвящённых Героям чеховских произведений. Над их образами художнику помогали работать актёры Чеховского театра. Были проиллюстрированы отдельные сцены из произведений А.П. Чехова: "Дама с собачкой", "Начальник станции", "Дочь Альбиона" и другие рассказы. Адрес выставочного зала: г. Подольск, проспект Ленина, дом 113/62. Режим работы: ежедневно с 10.00 до 18.00. Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! В музее Победы открылась выставка проекта «Преемники», посвященного творчеству известных художественных династий. Очень рекомендуем посетить! Выставка продлится до 31 марта 2024 Открытие 8 декабря в 16.00. «Преемники. По стопам отцов». Выставка в Музее Победы. Центральный балкон Выставочной галереи. Проект посвящен творчеству известных художественных династий из собрания музея Победы и частных коллекций. История знает не мало профессиональных династий, где сыновья продолжают дело отца, а брат поддерживает брата. Подобная преемственность известна и в мире живописи, и в этом нет ничего удивительного, ведь первыми игрушками многих детей художников были родительские кисти. Атмосфера родительского дома, круг общения помогали складываться их этическому, гражданскому миропониманию. В экспозицию войдут работы из наиболее прославленных в искусстве кланов: Пластовых, Лактионовых, Богдановых, Белых, Горских-Чернышевых, Ткачевых, Богатыревых, Коршуновых, Кугачей, чьи картины мы знаем со школьных учебников. Перед зрителем выстроится линия художественных произведений, рассказанная через судьбы творческих династий, среди которых, признанные отечественные художники и те, кто входит в мир большого искусства в настоящее время – преемники реалистической школы живописи, продолжатели традиций своих отцов. Выбранная тема интересна и актуальна, направлена на сохранение лучших традиций отечественной школы, на повышение общего культурного уровня посетителей музея и является связующим звеном между великим прошлым и сегодняшним настоящим. Куратор – Забаровская Н.Н. Информационная комиссия Товарищества живописцев Открылась межсекционная выставка МСХ «На солнечной стороне улицы» в Выставочном зале Рязанского государственного областного художественного музея им. И. П. Пожалостина. Выставка продолжит свою работу до 8 января 2023 г. по адресу: Рязань, ул. Есенина, 112, с 11.00 до 18.00 кроме понедельника, тел. для справок 44-03-77 Информационная комиссия Товарищества живописцев 18 ноября в Щаповском музее (Музей истории усадьбы Александрово-Щапово) состоялось открытие выставки картин А.Бородина «Необъективная реальность». Творчество А.Бородина представила его вдова художник Т.Михайлик. Выставка продлится до 9 января 2024 г., по адресу г. Москва, пос. Щаповское, п. Щапово, д. 13 в режиме: ежедневно с 9.30 до 17.30, кроме пятницы, с 9.30 до 16.30 и понедельника- выходной.
|
Анонсы 2023
Художники
Карта сайта
Галерея Представлений