| |||
|
анонсы 2025 года
Информационная комиссия Товарищества живописцев «ФОРМА И ЦВЕТ» С 23 декабря 2024 по 31 января 2025 года в пространстве Бизнес-центра «Большевик» (Ленинградский проспект, д.15 , стр. 1) открыта выставка «Форма и цвет». Форма и Цвет - две базовые константы формирования картинной плоскости . Именно так мы решили назвать нашу выставку, на которой зритель сможет увидеть работы двух московских художников: Дмитрия Попова и Романа Кузьмина, которые в своём творчестве остаются верны традициям Московской школы живописи , где цвет , форма , фактура , ритм,- то есть сама структура живописного построения картинной плоскости остаются главным сюжетом для для картины в целом . Мы продолжаем традиции формализма в современных реалиях бытия. /Роман Кузьмин/ Информационная комиссия Товарищества живописцев «РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ВЫСТАВКА» 23.12. 2024 - 12.01.2025 Приближается самое волшебное время года и самые долгожданные праздники - Новый год и Рождество. Они пробуждают в душе свет и надежду, дарят радость семейного застолья и свежесть Рождественского утра, вдохновляют на новые идеи и свершения. Всё, чем полна наша жизнь, что сохраняется в памяти и несет в себе суть бытия, во всей полноте отражается в картинах художников. Каждый год в декабре Московский союз художников представляет новую свежую и самую праздничную - «Рождественскую выставку». В ней традиционно принимают участие живописцы, прошедшие открытый выставком. По итогам смотра комиссии в экспозицию попадают только картины, заслуживающие внимания зрителя. Тематика самая разная, воображение авторов ничем не ограничено. Наряду с будущими членами живописной секции МСХ, в выставке принимают участие и именитые художники, чьи имена вписаны в историю изобразительного искусства. В общей сложности около 60 новых работ украсят залы Галереи живописного искусства на 1-й Тверской-Ямской, 20 и станут искренним подарком художников жителям и гостям родного города. /Наталья Юстицкая/ Режим работы: пн. - пт. с 10.00 до 19.00, сб. - вс. с 10.00 до 17.00, в праздничные дни: 6,8,9,10,11,12 января с 12.00 до 19.00, с 30 декабря по 5 января 2025 зал не работает. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская". По вопросу приобретения картин, пожалуйста, обращайтесь к администратору зала. Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание ! Анонс! «ПУТЕШЕСТВИЕ В ИСТОРИЮ» 19 декабря 2024 года в Музее-панораме «Бородинская битва» начинает работу юбилейная выставка московского художника Сергея Борисова «Путешествие в историю». За плечами Сергея Валентиновича Борисова прекрасная академическая школа – Суриковский институт, много реализованных авторских выставочных проектов в России и за рубежом. Сергей Борисов является членом-корреспондентом Российской Академии художеств, членом Московского и Российского союзов художников. Творчество Сергея Борисова неразрывно связано с Москвой, родным городом, где он родился, учился и продолжает жить и работать. Одной из главных монументальных работ художника в 1999-2000 годы стало участие в росписи Храма Христа Спасителя и Зала Церковных Соборов в Москве. В центре выставки «Путешествие в историю» – произведения, посвященные событиям Отечественной войны 1812 года. Автор вдумчиво и профессионально подходит к изображению исторических реалий и солдатского быта начала XIX века. Сергей Борисов неоднократно путешествовал от Москвы до Парижа, попутно создавая современную серию пейзажей исторических мест, по которым проходила русская армия в 1812 году. Рядом с батальными сценами противостояния армий Кутузова и Наполеона в творчестве художника представлены жанровые сюжеты, изображающие солдат в минуты отдыха и на марше. Отдельное место на выставке занимают виды Москвы и Смоленска – городов, прославившихся в Отечественную войну1812 года. Как отмечает Сергей Борисов: «Мне кажется интересным показать в своих работах и Москву сегодняшнюю. Более 200 лет назад Москва подверглась сожжению, разграблению и надругательству. Сегодня это великолепный, процветающий город, который радует и привлекает красотой Кремля, соборов и храмов, музеями мирового уровня, старыми купеческими улочками». Авторский выставочный проект Сергея Борисова «Путешествие в историю» приурочен к 50-летию художника. Выставка открыта до 9 февраля 2025 года. Возрастная категория: 12+ /по информации Музея-панорамы «Бородинская битва»/ Адрес: Москва, Кутузовский проспект, д.38 к.1 Тел. +7(499) 148-19-27 Информационная комиссия Товарищества живописцев Выставка в Рязанском государственном областном художественном музее им. И.П.Пожалостина Елена Епифанова "ИГРА В ПАСТОРАЛЬ". Живопись. Москва. Открытие 20 декабря 2024 года в 15.00 Выставка работает с 20.12.2024г. по 20.01.2025г. В залах галереи "Виктор Иванов и земля рязанская" По адресу: Рязань, Первомайский пр., 14; Тел.(4912)25-80-70 Информационная комиссия Товарищества живописцев Напоминание об очном выставкоме❗️ Внимание! Выставком! 22 декабря 2024 (воскресенье) с 11.00 до 13.00 в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ пройдёт очный выставком к традиционной Рождественской выставке. К участию приглашаются члены товарищества живописцев МСХ, а также, другие профессиональные художники, в том числе, планирующие вступить в Московский союз художников, работающие в технике, холст, масло! Взимается орг.взнос! ❗️К рассмотрению выставочной комиссией принимаются работы на тему зимы, Нового года, Рождества. ❗️Предлагаемые работы должны быть оформлены в простые рамы или обкладки. ❗️❗️Обратите внимание, художники, не состоящие в товариществе живописцев МСХ, в случае положительного решения выставкома, должны оплатить орг. взнос в размере 1500 руб.❗️❗️ Принимаются только наличные. ❗️Для членов секции живопись МСХ, участие бесплатное. Пожалуйста, не забудьте свой членский билет❗️ А также, убедитесь в уплате ежегодных членских взносов в секцию в размере 300р.. Оплатить взносы можно непосредственно на выставкоме, пожалуйста, для оплаты приготовьте наличные. Адрес выставочного зала:1-я Тверская-Ямская, д.20, проезд до ст.метро "Маяковская" или "Белорусская". Информационная комиссия Товарищества живописцев Николай Кузьмин «ОБРАЗ И ЦВЕТ» 9.12.2024 – 24.12.2024 С 9 по 24 декабря 2024 года в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-ой Тверской-Ямской, 20 состоится выставка произведений яркого представителя московской школы живописи, художника, чьё творчество получило широкое признание в России и за рубежом, – Николая Васильевича Кузьмина. Творчество Николая Васильевича проникнуто традициями русского народного творчества не случайно. Ведь он родился (1938 г.) в Нижегородской области. Художник окончил художественное училище в старинном городе Павлово-на-Оке (1959 г.), а затем Строгановское высшее художественное училище (1970 г.). Мастер с многолетним опытом работы в живописи однажды вошёл в туман тонкого поэтического языка изобразительного искусства и до сих пор пребывает в этом благодатном мире иллюзий, неожиданных встреч, радости и поиска новых форм. Он много пишет пейзажей родной земли с натуры (иногда на больших холстах). Впечатления при работе на пленэре не смущают автора деталями. Он видит мир по-своему. Как он сам говорит: «Я пишу не внешние формальные очертания природы, а саму красоту». Отработав оригинальный живописный язык, он пишет внутренним чувством восторга перед природой. С 1970 года Николай Васильевич активно участвует в художественных выставках. К темам родной природы и русского зодчества добавились европейские мотивы, обогатившие разнообразием красок палитру живописца. Опыт работы за границей (Дания, Англия, Франции) побудил художника к поискам новых форм пластики. Благодаря экспрессивной манере письма при работе с натуры художнику удаётся создавать удивительно тонкие и вместе с тем глубоко прочувствованные по колориту произведения. Обычно живописец заканчивает работу за один приём, чтобы сохранить свежесть и непосредственность внутреннего восприятия. Кажущаяся лёгкость в картине достигается высоким профессиональным мастерством и множеством подготовительных поисков: зарисовки и этюды акварелью. «Этот мой метод не отступает от основ древнейших законов живописи. Только я эти законы, различные направления, школы, старался понять через своё собственное видение, на практике, на природе убеждался в верности и проверяя их своим восприятием и чувством. Одновременно с познанием законов колорита, цвета, гармонии, света и композиции, сила выработки своего стиля живописи, разработка и организация плоскости картины, её фактуры, которая тоже является моей личностью, субъективной и характерной чертой моей живописи», - говорит Н. Кузьмин. Живописи Кузьмина свойственно стремление выражать, прежде всего, чувства, идущее от сердца. По словам Николая Васильевича, каждая его работа – это благодарность за ту красоту, которую ему дано увидеть. Последний период творчества Кузьмина Н.В. отмечен сюжетами из мифологии и теми образами, которые возникают у мастера на основе зрительных ассоциаций и воображения, направленными на благо человечества. Работы находятся в частных коллекциях (собраниях) России, Англии, Голландии, Германии, США, Австралии, Швеции. Информационная комиссия Товарищества живописцев Выставка живописи «ОЖИДАНИЕ СВЯТОГО РОЖДЕСТВА» художника и священника преосвященного Александра (Егорова) работает с 1 по 13 декабря 2024 г. в Галерее «Колокольников 17». Проезд: м. Сухаревская, Цветной бульвар, Чистые пруды. Адрес: Колокольников переулок, 17 тел: 7 (920) 140-50-30 Информационная комиссия Товарищества живописцев Во флагманском Центре московского долголетия «Пресненский» с 18 ноября по 19 декабря 2024 г. открыта выставка члена Московского союза художников живописца Иванны Степановой "АРХИТЕКТОНИКА МОЕГО ГОРОДА". Выставка работает в рамках выставочного проекта «Художники творческого союза художников России на социальных площадках Москвы». Частью экспозиции стали работы современного городского пейзажа, портрета и композиции. Сотрудник ЦМД «Пресненский» рассказал, что некоторые посетители приходят именно ради этих произведений. Иванна Степанова стремится соединить разновременные мыслеобразы в московскую полифонию и симфонию. — Выставка представляет более 20 живописных работ маслом и темперой. Художник стремится соединить современное искусство с русской живописной традицией, находя эту связь не в идеализированных пейзажах, а в повседневности городской жизни, исследуя ее самобытность, — рассказали в пресс-службе Центра московского долголетия «Пресненский». Адрес: Москва, Пресненский вал, д.14 корп.5, ЦМД. Ст.метро "1905 года" с 9.00 до 21.00 Информационная комиссия Товарищества живописцев 🔔 🔔Внимание! Объявляется предварительный электронный выставком для членов секции живопись на Межсекционный выставочный проект МСХ к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Выставка будет проходить с 05.05 по 18.05 2025 года в залах Московского Дома художника (Кузнецкий Мост, 11). Просим членов живописной секции до 28 февраля 2025 года присылать цифровые изображения (фотографии) произведений художника в формате jpg в количестве не более 3х работ от одного автора. ❗️Для участия в выставкоме художникам необходимо прислать подписанные файлы с изображением работ на электронную почту: souz-konkurs@mail.ru ❗️Важно! Все присланные файлы должны быть подписаны в названии файла по примеру: Иванов Николай Сергеевич Весна в Москве 2017 хм 100х150см тел 89039999999 ❗️ Обратите внимание! К участию в выставкоме приглашаются, строго, члены секции товарищества живописцев МСХ. Работы художников не состоящих в секции живописи рассматриваться не будут ! С уважением и наилучшими пожеланиями, Выставочная комиссия ТЖМСХ. Информационная комиссия Товарищества живописцев С 4 по 22 декабря 2024 года в галерее Союза художников России пройдёт персональная выставка живописи Заслуженного художника РФ Сергея Ивановича Смирнова. "ПОД СВЕТЛЫМ НЕБОМ" Адрес выставочного зала: Москва, ул. Покровка, 37 Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! С 28 ноября по 13 декабря 2024 года. В выставочном зале ВТОО «Союз художников России» пройдёт персональная выставка Олега Путнина «Краски жизни» к юбилею автора. Торжественное открытие 28 ноября в 16.30. Адрес выставочного зала: Москва, Беговая 7. Информационная комиссия Товарищества живописцев С 22 ноября 2024г. по 12 января 2025г. в Галерее Нагорная Объединения «Выставочные залы Москвы» проходит выставка «ВГИК. НЕКИНО» Народного художника России Антона Стекольщикова. Антон Вячеславович Стекольщиков ̶ художник, живописец, Народный художник России, Академик Российской академии художеств, член Московского Союза художников, член Союза художников России, активный участник московских, региональных, всероссийских и зарубежных выставок. Художник отмечен государственными, профессиональными и общественными наградами. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом. Имя Антона Вячеславовича Стекольщикова широко известно в художественных кругах Москвы. Выдающийся живописец, потомок знаменитой династии Стекольщиковых-Финогеновых-Орловых, с самого рождения воспитывался в творческой обстановке Масловки, где частыми гостями в доме его родителей бывали выдающиеся советские художники-живописцы: Аркадий Пластов, Георгий Нисский, Федор Решетников... В выборе профессии будущий художник не сомневался ни на миг: живопись была его призванием и любимым занятием с самых юных лет. Окончив художественную школу и успешно поступив в 1985 году в Московский Государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. Защитив с отличием диплом Суриковского института в мастерской профессора Ильи Сергеевича Глазунова, Антон Стекольщиков уже в дипломной картине "Крещение в возвращенном храме" обозначил свою творческую позицию. Возрождение России стало главной темой творчества художника. В обращении к духовным традициям, к культурному наследию, к патриотизму находит художник нравственную основу развития современного человека. Антон Стекольщиков считает профессию художника настоящим призванием. В учебных заведениях обучают профессиональным дисциплинам: живописи, рисунку, лепке, перспективе, пластической анатомии, эстетике, истории искусства и другим. Но только оставшись наедине с холстом, на пленэре, или в мастерской, обратившись к своей душе, художник может красками выразить свою сопричастность к судьбе родного Отечества. И тогда его гражданская позиция сведется к простому и емкому понятию ̶ любить Родину. Благодаря преподавательской деятельности на Художественном факультете ВГИК им. С.А.Герасимова география творческих поездок художника постоянно расширялась. В экспозицию выставки вошли работы с пленэрных поездок со студентами, творческих путешествий, организуемых Союзом художников России, Российской Академией Художеств, Международной Академией культуры и искусства. На выставке будут представлены более 60 картин мастера, созданных в период с 2006 по 2024 год, охватывающие разные регионы России: Республику Хакасия, Кировскую и Ярославскую области, Санкт-Петербург и другие. Адрес: м."Нагорная", ул.Ремизова, 10. тел. 8(499)123-65-69 ГАЛЕРЕЯ НАГОРНАЯ Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! С 28 ноября 2024г. по 8 января 2025г. в Тверской областной картинной галерее пройдёт персональная выставка Народного художника РФ, Профессора МГАХИ им. В.И. Сурикова Сергея Александровича Гавриляченко! "Малый русский СЕРГЕЙ ГАВРИЛЯЧЕНКО русский малый" Открытие 28 ноября в 16.00 Адрес: г. Тверь, ул. Советская, 3. Тверской императорский дворец Информационная комиссия Товарищества живописцев В Выставочном центре города Протвино (ул. Ленина, д. 9, секция 3) с 26 ноября по 21 декабря 2024 года пройдет персональная выставка Федора Помелова "Полста". Зал работает с понедельника по пятницу с 10.00 - 19.00, в субботу - с 10.00 - 18.00. Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! С 4 по 22 декабря 2024 года в галерее Союза художников России пройдёт персональная выставка живописи Заслуженного художника РФ Сергея Ивановича Смирнова "ПОД СВЕТЛЫМ НЕБОМ". Адрес выставочного зала: Москва, ул. Покровка, 37 Информационная комиссия Товарищества живописцев ❗Внимание❗Выставком❗ 22 декабря 2024 (воскресенье) с 11.00 до 13.00 в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ пройдёт очный выставком к традиционной Рождественской выставке. К участию приглашаются члены товарищества живописцев МСХ, а также, другие профессиональные художники, в том числе, планирующие вступить в Московский союз художников, работающие в технике, холст, масло! Взимается орг.взнос! ❗К рассмотрению выставочной комиссией принимаются работы на тему зимы, Нового года, Рождества. ❗Предлагаемые работы должны быть оформлены в простые рамы или обкладки. ❗❗Обратите внимание, художники, не состоящие в товариществе живописцев МСХ, в случае положительного решения выставкома, должны оплатить орг. взнос в размере 1500 руб.❗❗ Принимаются только наличные. ❗Для членов секции живопись МСХ, участие бесплатное. Пожалуйста, не забудьте свой членский билет. Адрес выставочного зала:1-я Тверская-Ямская, д.20, проезд до ст.метро "Маяковская" или "Белорусская". Информационная комиссия Товарищества живописцев Ольга Тихонова. "На Лоне". 25.11 - 07.12.2024 С 25 ноября по 7 декабря 2024 года в выставочном зале Товарищества живописцев Московского союза художников (1-я Тверская-Ямская, д. 20) пройдет персональная выставка Ольги Тихоновой "На Лоне". Открытие: 25 ноября в 19.00. Вход по приглашению. Ольга Викторовна Тихонова - академик Российской академии художеств, член Правления секции живописи Московского Союза художников, Союза художников России. Произведения художника наполнены магией уходящей природы, и любовью к бесконечности созидания. Её картины отличает выход за пределы окружающего пространства в невинность бытия. Тема деревни раскрывается автором, погружая Зрителя в странный мир сказок и рваного дыхания мимолетной жизни. За шторами бытия Тихонова способна распахнуть перед нами мир наивных чувств, ожиданий, надежд и бескомпромиссной любви. Одной из тем творчества Тихоновой стала усадебная культура прошлых веков. Автор воспевает традиции и памятники усадебной культуры, запечатлевая их красоту и эстетику, позволяя будущим поколениям услышать дыхание предков. Автор путешествует по русской провинции и воспевает вместе с А. С. Пушкиным образ деревни. Воспоминания детства сквозь призму безмятежных дней закрыты занавеской повседневности, которую куратор Евгения Васильева вместе со зрителями попытается раскрыть на лоне счастья и забвенья высокого искусства Ольги Тихоновой. Евгения Васильева (EVA) - почётный член Российской академии художеств, член Творческого союза художников России, кавалер ордена Почёта РФ, является автором более 50 научных публикаций, посвящённых взаимодействию рационального и иррационального знания в современном искусстве. Режим работы: пн. - пт. с 10.00 до 19.00, сб. - вс. с 10.00 до 17.00 Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская". Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! С 16 по 25 ноября 2024г. в выставочном зале Центрального дома работников искусств пройдёт персональная выставка Ольги Симоновой «Живописная Палитра» Вернисаж 16 ноября в 17.00 Адрес: Пушечная ул. дом 9/6 стр.1 C 12.00 до 21.00 Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников Внимание! Анонс! В Москве пройдет презентация каталога передвижной выставки «Живописная Россия. По законам жанра» 12 ноября 2024 года в 18:00 в Московском доме художника (Кузнецкий мост, д.11 cтр.1) пройдет торжественное открытие заключительной выставки Девятого межрегионального проекта «Живописная Россия», в рамках которого состоится презентация каталога с работами участников выставки. Первая выставка прошла в августе в Ставропольском краевом музее изобразительных искусств, вторая в сентябре в выставочном центре «Галерея» в Ижевске, в октябре в Новосибирском государственном художественном музее. Организатором выступил Творческий союз художников России при поддержке Минкультуры России, Российской академии художеств и РГХПУ им. С.Г. Строганова. Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры» в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура». Передвижная выставка «Живописная Россия» существует уже девять лет. С момента своего появления проект ставит своей задачей дать срез современного изобразительного искусства многонациональной России в контексте как развития традиций русской академической школы живописи, так и проявления новаторских тенденций в станковой картине. В этом году тема проекта – «По законам жанра», на выставке будет представлено 10 тематических разделов: натюрморт, лирический и архитектурный пейзажи, интерьер, портрет, обнаженная модель, историческая, религиозная и современная жанровая картина, а также раздел эксперимент, посвященный поиску новых жанров. Выставка продемонстрирует более 120 произведений от порядка 100 авторов, которые выбирались на конкурсной основе, в этот раз экспертная комиссия проекта рассмотрела более 800 заявок от 300 художников. В проекте участвуют авторы, чье творчество основывается на традициях и обширном культурном наследии страны. Среди них – как известные мастера, члены РАХ Зураб Церетели, Виктор Калинин, Алексей Суховецкий, Анатолий Любавин, Константин Петров, Виктор Русанов, так и молодые художники, последователи реалистической школы живописи. Экспозиция также будет дополнена интерактивными мини-лекциями об истории развития жанров искусствоведа, почетного члена Российской академии художеств Александра Шклярука. Кроме того, отдельно будут представлены аналитические статьи к каждому из разделов, написанные членами экспертного совета проекта. Руководитель проекта Евгений Ромашко обращает внимание, что задача этой выставки – показать современный путь в сохранении и развитии традиций, также и то, как сегодняшние авторы, работающие в традиционных жанрах, отражают актуальные проблемы в своих произведениях: что происходит и какие новые тенденции определились в них. Межрегиональный проект «Живописная Россия» с 2016 года проводится ежегодно и направлен на популяризацию современной российской станковой живописи. С этого времени выставки в рамках проекта прошли в Пскове, Ставрополе, Москве, Кирове, Смоленске, Саранске, Ижевске, Новосибирске, Харбине, Благовещенске, Тюмени, Казани и Владимире. В проекте приняли участие более 500 художников. Посетить экспозицию можно до 15 ноября 2024 года. Руководитель проекта: Евгений Ромашко − народный художник РФ, действительный член и член Президиума Российской академии художеств, заведующий кафедрой академической живописи МГХПА им. С.Г. Строганова, советник Президента РАХ, Первый вице-президент ТСХР. Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! В выставочном зале Московского союза художников в Старосадском переулке 5 пройдёт выставка «Давай пойдем на море». Серебристое, бликующее от утреннего, встающего над горизонтом солнца, густо-синее в полуденный зной, неспокойное серое, обрамленное волнами. Море всегда разное, как настроение человека. Море в гудке парохода и в растущем над крышами винограде, в фиолетовой тени от инжира и в старых рыбачьих лодках, в повороте головы купальщицы, расчесывающей мокрые волосы. Море в переплетающихся тенях людей и зонтов на пляже, море в южной ночи, полной звезд. Море в деталях и сюжетах приморской жизни. Море повсюду. Оно шумит и шум его дарит радость и надежду, и конечно же является поводом для творчества и вдохновения. Выставочный проект «Давай пойдем на море», который является продолжением уже полюбившегося проекта «Море рядом», объединил художников из разных областей изобразительного искусства, членов МСХ, живописцев, графиков, монументалистов, керамистов и скульпторов. Выставка собрала работы ,которые несут в себе настроение, почерпнутое из впечатлений приморской жизни. Многообразие жанров, стилей, сюжетов, техник и материалов создает единую ткань южных впечатлений и красок. Тема выставки близка и дорога многим, ведь море всегда зовет и манит. У каждого с морем связаны свои впечатления и переживания. Впечатления счастливые, полные солнца, поющие, как тросы на причале и южные сверчки, бодрящие и нежные, как утренняя морская вода, поражающие, как форма листа инжира и вкус его плодов, умиротворяющие, как южное вино и вечерний тихий прибой. У юга свой ритм и свое время. Время пойти на море. Выставка-приглашение пойти на море. «Давай пойдем на море!» Кураторы проекта: Крайнюков Алексей, Гатауллина Миля. Экспозиция открыта для свободного посещения с 10 по 15 ноября 2024. Адрес выставочного зала: Москва, Старосадский переулок 5/8, проезд до ст.м.Китай-город. Информационная комиссия Товарищества живописцев 🔔Внимание! Объявляется предварительный электронный выставком для членов секции живопись на Межсекционный выставочный проект МСХ к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Выставка будет проходить с 05.05 по 18.05 2025 года в залах Московского Дома художника (Кузнецкий Мост, 11). Просим членов живописной секции до 15 декабря 2024 года присылать цифровые изображения (фотографии) произведений художника в формате jpg в количестве не более 3х работ от одного автора. ❗Для участия в выставкоме художникам необходимо прислать подписанные файлы с изображением работ на электронную почту: souz-konkurs@mail.ru ❗Важно! Все присланные файлы должны быть подписаны в названии файла по примеру: Иванов Николай Сергеевич Весна в Москве 2017 хм 100х150см тел 89039999999 ❗Обратите внимание! К участию в выставкоме приглашаются, строго, члены секции товарищества живописцев МСХ. Работы художников не состоящих в секции живописи рассматриваться не будут ! С уважением и наилучшими пожеланиями, Выставочная комиссия ТЖМСХ. Московский союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал МСХ на Кузнецком мосту, 20 представляют выставку ВРЕМЯ КАМНЕЙ Почетного члена Российской академии художеств, действительного члена Международной академии художеств мира "Новая эра", Члена-корреспондента Международной академии Культуры и Искусства ЮРИЯ ПОПКОВА 10.11 - 16 .11.2024 г. Московский Союз художников является настоящим маяком и ориентиром для всех ценителей искусства в быстро меняющемся мире, сохраняя художественные традиции и культурное наследие, поддерживая неизменно высокий уровень и профессиональный статус своих членов. Наш союз объединяет художников разных жанров и творческих направлений. И в этом товариществе и партнерстве мастеров рождается, куется в котле их творческого энтузиазма и самопожертвования огромная сила искусства, которая своим невербальным эмоциональным воздействием наделяет людей важнейшими дарами земного пути. Искусство, являясь источником живительной силы человеческого бытия, учит понимать внешний мир, искать и обретать смыслы, жить в гармонии, любви и красоте. Сегодня мы показываем выставку яркого представителя современного искусства, члена Московского союза художников. Это живописец и летописец Юрий Николаевич Попков. Юрий Попков живописец уникального дара. Именно его кисть и образный регистр позволяют через призму иносказательной эстетики показать присутствие божьей искры в каждом человеке, в нашей жизни, в мире вокруг нас... Прямые отсылки в творчестве Юрия Николаевича к евангельской эстетике и дароносице цивилизационной образности, явленной в религии, литературе и т.д., насыщают его произведения глубиной метафорического высказывания и аллюзий, а также коннотациями мифологического и даже сказочного прочтения своеобразия национальной русской культуры. В своих произведениях автор разрабатывает целый мировоззренческий пласт, и мы можем смело говорить о создании Ю.Н. Попковым летописи человеческой жизни, эпоса современности в его живописном прочтении. Пластика произведений художника отличается особенной статью, она выразительна, упруга, напитана энергией и скульптурна. И только плоскость картины ограничивает выразительную рельефность объема и масштаба импрессии создаваемых автором произведений. Для него композиция является основой картины, глубоко исследуя композиционную теорию мастер щедро делится своими знаниями со зрителем, проводит лекции, издает книги. Картинам автора свойственна живописная и смысловая орнаментальность, лаконичность и многозначность, что привело к созданию собственного изобразительного стиля, который подобно иконописи раскрывает плоскость картины в её именно смысловом богатстве. Колористические особенности изобразительного языка мастера выражаются, прежде всего, в светоносности, как символе божественного, в условности (в рамках реализма), как возможности объять необъятное, в мастерстве его кисти и радужном диапазоне палитры (хотя порой почти монохромного звучания), свидетельствующем об искреннем восхищении природой и окружающим миром. Таким образом, мы можем говорить о существовании живописного кода Юрия Николаевича, определенные образы и художественно интерпретируемые эвфемизмы которого воспринимаются зрителем как "попковские", что является безусловным признанием заслуг Юрия Николаевича в искусстве. Выставка позволяет верифицировать наши самые высокие помыслы и преподнести зрителю настоящий подарок - благую весть о том, что искусство живо, что на ниве культуры совершаются настоящие подвиги во имя гармонии и мира на земле. /Нина Силаева/ Режим работы выставочного зала: вт. - вс. с 12.00 до 19.00 Адрес Выставочного зала: ул. Кузнецкий мост, д. 20, стр. 1, проезд до ст. метро "Лубянка" или "Кузнецкий мост". Информационная комиссия Товарищества живописцев Персональная выставка живописи Виктора Полякова пройдет в Центральном дома архитектора с 6 ноября по 30 декабря 2024 г.. Виктор Борисович Поляков родился в Москве в 1958 году. В 1981 г. окончил Московский архитектурный институт. С 1985 г. член Молодежного объединения МОСХ по секции живописи, с 1992 г. Товарищества живописцев МСХ. С 1980 г. участник многочисленных Московских, Российских и зарубежных выставок. Тема обнаженной натуры занимает заметное место в творчестве художника В.Б. Полякова. Это и рисунки модели с натуры, и последующее воплощение натурных зарисовок в станковую живопись, и переработка эскизов в античные сюжеты, и фантазийные, написанные по представлению полотна. На выставке «Естество обнажения» представлены живописные работы, выполненные за последние несколько лет. В том числе и совсем новые, ни разу не выставлявшиеся на публике. Выставка открыта по адресу: Москва, Гранатный пер., 7, Центральный дом архитектора, Коворкинг ЦДА, пн-пт с 12 до 18. Предварительная запись по archcoworking@gmail.com Информационная комиссия Товарищества живописцев 4 ноября 2024 года Художественный музей Липецка открывает выставку «Купе» народных художников России В.П. Полотнова, С.А. Гавриляченко, А.Н. Суховецкого и заслуженного художника России Ю.А. Грищенко. Выставка работает с 4 ноября по 15 декабря 2024 года Художественный музей (Липецк, ул. Ленина, 7а) Время работы: ср – вс 10:00–19:00 Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют выставку Гегам Погосян. "Первая выставка" (живопись, графика). 11.11 - 23.11.2024 С 11 по 23 ноября 2024 года в выставочном зале Товарищества Живописцев Московского союза художников (1-я Тверская-Ямская, д. 20) пройдет персональная выставка Гегама Погосяна "Первая выставка" (живопись, графика). Открытие: 11 ноября в 17.00. У каждого художника - свой путь в искусстве. Некоторым счастливчикам предначертано судьбой родиться с кистью в руке, - так решает их предназначение и родители. Другие ищут себя, выбирая между тем, что интересно, перспективно, достойно - и тем, без чего они не могут жить, постепенно, шаг за шагом постигая свои университеты. Третьи приходят к освоению творческого пути в зрелом возрасте. И те, и другие, и третьи нередко продолжают линию своей школы, впоследствии передавая заветы наставников и мастеров дальше, своим ученикам. Отдельным же художникам выпадает шанс обучаться профессии у носителей разных культур в различных профессиональных центрах обучения. Гегам Погосян - один из них. В его творчестве, с одной стороны, проявляется армянский темперамент горящих красок живописи, с другой - влияние академической композиционной взвешенности и "живописи отношений" "московской школы". А самое главное - врождённое чувство жизни картинного пространства: ритма, пятна, линии - того, чему обучить практически невозможно, чтобы картина рождала в глазах смотрящего желание вновь и вновь смотреть на неё. Работы Гегама Погосяна повествовательны, но не иллюстративны. Пластическое обобщение формы создает у зрителя правильное понимание, что такое хороший художественный вкус. Пользуясь широкими заливками пятна, порой форсирует цвет, он никогда не превращает его в краску. Идя по интуитивному пути первого визуального впечатления, художник схватывает основной характер силуэта, будь то пейзаж, интерьер или обнажённая. Ему присуща свободная компоновка в холсте, в которой удивительным природным чутьем, при фигуративной изобразительности подхода, соблюдается мера условности изображения - как в передаче объема на плоскости, так и в ритмическом уравновешивании цветовых масс. Художник работает во взаимном балансе статики и динамики, внося в общую сдержанную гамму яркие декоративные элементы, соединяя наблюдение среднерусской полосы и нарядно-декоративные мотивы родной земли. "Первая выставка" Гегама Погосяна - по сути, вторая персональная для художника. Первую он показал в фойе библиотеки МГАХИ им.В.И.Сурикова еще в 2015-м, будучи студентом 5-го курса, и это была выставка наброска. Одним движением, почти не отрываясь от бумаги, Погосян делает быстрые зарисовки моделей, ставя перед собой не только задачи передачи индивидуальности, объёма в пространстве, но и живым росчерком прочувствовать, в какой момент линия принадлежит силуэту формы, а в какой - пространству. Художник ищет себя, свою руку, дальнейшее направление творчества, от холста к холсту пробуя переработать личные ощущения в язык внятного художественного высказывания. В ряде работ доминирует декоративное начало, в московских работах появляется больше глубины пространства, колорит становится тоньше. Синтезируя опыт обучения обеих школ, Гегам учится нащупывать свой собственный путь, не пользуясь готовыми рецептами, а полагаясь на собственный глаз как на самый честный инструмент в работе. По его мнению, это - лучший путь для художника. Гегам Сурикович Погосян - молодой художник, родился в 1987-м году в Армении, городе Эчмиадзине, в семье, в которой каждый умеет делать руками всё - и ковать металл, и строить дом, и работать по дереву, и вкусно готовить, всегда поддерживая друг друга. По окончании школы, он учится в художественном училище (2002), служит в армии (2005-2007), продолжает обучение в Государственной академии художеств Армении у Роберта Хачатряна и Эдуарда Варданяна (2009-2013). Защитив диплом на "отлично", он был принят в Союз художников Армении. В 2013-м Гегам Погосян приезжает в Москву и в виде особого исключения поступает в МГАХИ им. В.И.Сурикова на 4-й курс живописного факультета в мастерскую Алексея Суховецкого, Виктора Русанова, Юрия Грищенко. В 2016-м защищает диплом на "отлично". С 2017 г. - член МСХ, СХР. /Вера Лагутенкова кандидат искусствоведения член-корреспондент РАХ/ Режим работы: пн. - пт. с 10.00 до 19.00, сб. - вс. с 10.00 до 17.00 Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская". Московский союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал МСХ на Кузнецком мосту, 20 представляют Юбилейную персональную выставку живописи Петра Грошева 3.11 -9.11.2024 С 03 по 09 ноября в зале МСХ на Кузнецком мосту, д. 20 пройдет юбилейная персональная выставка к 70-летию Заслуженного художника РФ, заместителя Председателя правления Товарищества живописцев МСХ, Почетного академика РАХ Петра Ивановича Грошева. Потомственный живописец, неутомимый наставник и педагог, бессменный руководитель уникального пленэрного проекта "Русская провинция" отмечает юбилей обширной экспозицией живописных полотен. Как всегда, он погружает зрителя в мир запахов, звуков и красок живой природы - это написанные с большой душой и мастерством, пронизанные историей, красотой и самобытностью натурные полотна, посвященные любимой столице, провинциальным русским городам и природе, выхваченные из жизни сюжетные зарисовки. Каждая работа передает неповторимость момента, наполнена темпераментом, уникальна по композиции и колористике. Хорошо узнаваемый стиль живописца, твердость руки и мастерство исполнения позволяют полотнам звучать всеми неисчерпаемыми красками живой природы, передавать реалистичность и уникальность момента, погружать зрителя в неповторимую атмосферу каждого сюжета. Творческий оптимизм и профессионализм передают зрителю неизгладимые впечатления и радость осязания уникальной русской природы и самобытности. Своим талантом и мастерством Петр Грошев щедро делится с многочисленными участниками проекта "Русская провинция", благодаря чему уже десятки живописцев влились в ряды МСХ, а работы, созданные художниками в рамках пленэрных поездок, стали золотыми страницами живописной летописи российских провинциальных городов. Поздравляем Петра Ивановича с юбилеем, желаем здоровья, неиссякаемой энергии и новых творческих побед! /Симонова Ольга Координатор проекта "Русская Провинция"/ Режим работы выставочного зала: вт. - вс. с 12.00 до 19.00 Адрес Выставочного зала: ул. Кузнецкий мост, д. 20, стр. 1, проезд до ст. метро "Лубянка" или "Кузнецкий мост". ''МОСКОВСКИЕ ХУДОЖНИКИ. ИСКУССТВО ПОРТРЕТА''. 28.10 - 8.11.2024 г. Московский Союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют выставку: "Московские художники. Искусство портрета". 28.10 - 8.11.2024. С 28 октября по 8 ноября 2024 года в выставочном зале Товарищества Живописцев Московского союза художников (1-я Тверская-Ямская, 20) пройдет выставочный проект "Московские художники. Искусство портрета". Живописцы Московского союза покажут современное видение одного из самых любимых жанров отечественного искусства. Портрет никогда не был просто воспроизведением натуры. Художники стремились достоверно изображать выдающихся людей, сохранять их облик и личные особенности для потомков. Портрет являлся некой формой диалога во времени и пространстве. Все изменилось с распространением фотографии. Портрет приобрел новые смыслы. Теперь это - разговор художника с моделью и со зрителем. Художник пишет родных людей, своих близких, тех, кого хорошо знает и любит, наблюдает в разных положениях, либо людей, заинтересовавших его выразительностью образа. Изображение становится более исповедальным. На передний план выходят отношение автора к модели, его переживания и чувства, внутреннее состояние художника. Живописцы стремятся передать свое видение, ощущение от человека, не копируя натуру буквально. Особенности портретируемого, его мелкие привычки, облик и образ нуждаются всякий раз в особом изобразительном языке. Работы, вошедшие в экспозицию, демонстрируют многообразие пластических решений, выбираемых столичными живописцами при работе над портретом. Их все объединяет неравнодушие, небанальность творческого замысла, высокий профессионализм исполнения, и главное - создание художественного образа. На выставке представлены работы В. Глухова, П. Никонова, В. Русанова, В. Калинина, А. Любавина, А. Ситникова, Н. Тужилина, А. Суховецкого, И. Лотовой, И. Полиенко, Р. Лебедевой, И. Старженецкой, М. Кулагиной, Ю. Павлова, Пурлика А.Н. и др. Куратор выставки - В. Русанов /Варвара Лотова/ Режим работы: с понедельника по пятницу - с 10:00 до 19:00, суббота и воскресенье - с 10:00 до 17:00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д.20. Проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская". Информационная комиссия Товарищества живописцев 15 октября в стенах галереи «МастАРТ» (Вознесенский пер., 9 стр. 2, Москва) состоялся вернисаж, посвящённый открытию новой выставки Марии Суворовой «ПОД КОЛЁСАМИ КВАДРИГИ. БОЛЬШЕ ЧЕМ ТЕАТР» Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников Видео с открытия выставки Народного художника РФ Виктора Глухова «Я люблю свою лошадку» в галерее «Здесь» на Таганке (Таганская ул, д. 31/22) Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! МОСКОВСКИЕ ХУДОЖНИКИ. ИСКУССТВО ПОРТРЕТА. С 28 октября по 8 ноября 2024 года в выставочном зале Товарищества Живописцев Московского союза художников (1-я Тверская-Ямская, 20) пройдет выставочный проект «Московские художники. Искусство портрета». Живописцы Московского союза покажут современное видение одного из самых любимых жанров отечественного искусства. Портрет никогда не был просто воспроизведением натуры. Художники стремились достоверно изображать выдающихся людей, сохранять их облик и личные особенности для потомков. Портрет являлся некой формой диалога во времени и пространстве. Все изменилось с распространением фотографии. Портрет приобрел новые смыслы. Теперь это – разговор художника с моделью и со зрителем. Художник пишет родных людей, своих близких, тех, кого хорошо знает и любит, наблюдает в разных положениях, либо людей, заинтересовавших его выразительностью образа. Изображение становится более исповедальным. На передний план выходят отношение автора к модели, его переживания и чувства, внутреннее состояние художника. Живописцы стремятся передать свое видение, ощущение от человека, не копируя натуру буквально. Особенности портретируемого, его мелкие привычки, облик и образ нуждаются всякий раз в особом изобразительном языке. Работы, вошедшие в экспозицию, демонстрируют многообразие пластических решений, выбираемых столичными живописцами при работе над портретом. Их все объединяет неравнодушие, небанальность творческого замысла, высокий профессионализм исполнения, и главное – создание художественного образа. На выставке представлены работы В. Глухова, П. Никонова, В. Русанова, В. Калинина, А. Любавина, А. Ситникова, Н. Тужилина, А. Суховецкого, И. Лотовой, И. Полиенко, Р. Лебедевой, И. Старженецкой, М. Кулагиной, Ю. Павлова и др. Куратор выставки – В. Русанов Выставочный зал ТЖ РОО «МСХ» (ул. 1-я Тверская-Ямская, д. 20) Режим работы: Понедельник-пятница с 10.00 до 19.00, суббота-воскресенье с 10.00-17.00. Проезд до станций метро: «Маяковская», «Белорусская». Текст - Варвара Лотова Информационная комиссия Товарищества живописцев «Пушкин - душа России» Художественная выставка «Пушкин - душа России», открывающаяся 24 октября 2024 года во Всероссийском музее А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге на Набережной Мойки, 12, представляет третий этап проекта творческого художественного объединения "Мастерская 18". Две предыдущих выставки состоялись в феврале этого года в государственном музее -заповеднике «Остафьево - Русский Парнас» и в июне в зале государственного Музея А. С. Пушкина на Арбате в Москве. Выставочный проект посвящен 225-летию со дня рождения великого русского поэта. Ведущие музеи России в очередной раз открыли юбилейные пушкинские выставки, чтобы привлечь внимание зрителей всех возрастов к творчеству и истории жизни А. С. Пушкина. Имя поэта прочно и органично вплелось в наше сегодняшнее бытие. Вдохновение его наследия бесконечно рождает новые образы. Весь 2023 год для художников был посвящен пленэрам и поездкам по местам, связанным с жизнью и творчеством поэта. Художники прошли по пушкинским местам, жили и работали в Михайловском, Тригорском, Москве, Санкт- Петербурге, Царском Селе, Павловске. Большое внимание уделили подмосковным усадьбам, где Пушкин рос, бывал и навещал своих друзей. Перед ними оживали былые страницы яркой и прекрасной жизни поэта: Остафьево, Архангельское, Захарово, Большие Вяземы и бесконечно любимая Москва. Участники проекта - живописцы и графики: члены ТО «Мастерская 18», члены Московского Союза художников, члены Союза художников России, Международного художественного фонда, Творческого Союза художников России, а также члены Санкт- Петербургского Союза художников и Петровской академии наук и искусств. В выставке участвуют 27 художников, представивших 57 живописных и графических работ, посвященных жизни и творчеству А. С. Пушкина, среди них члены Московского Союза художников: Очнев А. Е., Крутов Н.П. , Бойко Ю., Кнышева Н., Казновская Л., Руденко И., О. Хомич, М. Хлыбова, Семенихина В., Беседина Т., Цветкова А., Садовская С., Юстицкая Н. Художники выражают благодарность Всероссийскому музею А.С. Пушкина за возможность представить выставку в стенах музея на Набережной Мойки 12. Выставка продлится до 25 ноября 2024 года. Кураторы проекта: Руденко И. Ю., Семенихина В. А., Летникова С. В. /Ирина Руденко/ Информационная комиссия Товарищества живописцев с 16 октября по 15 декабря 2024 года в Музейном центре "Площадь мира" (Красноярск, Площадь Мира, д.1) будет показан проект «Призраки» Ивана Коршунова. Он является смысловым продолжением проекта «Живые-мертвые», посвящённому жителям деревни Ольшанка Тамбовской области. Весь проект выставлялся в ММСИ в 2015 году. Проект «Живые-мертвые» был посвящен проблеме вымирания российских деревень на примере жителей отдельно взятого села и был призван сохранить тот момент, когда «малая родина» художника на картах все еще значилась жилой. https://mira1.ru/exhibitions/prizraki Информационная комиссия Товарищества живописцев Открылась персональная выставка Умит Бек "Пробуждение"! Живопись, графика! Выставка работает 13.10.24 по 18.10.24 в выставочном зале Московского союза художников в Старосадском переулке 5, ежедневно с 12.00 до 18.00 Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников Внимание! Открылась персональная выставка живописи Народного художника РФ, Академика РАХ, Председателя правления Московского союза художников Виктора Александровича Глухова. Выставка проходит с 10 октября по 3 ноября 2024г. в галерее ЗДЕСЬ на Таганке. ул. Таганская, д. 31/22 м. «Таганская» +7 (495) 678-55-78 Время работы галереи: вт-вс 12:00-21:00 Информационная комиссия Товарищества живописцев Выставочные залы Москвы Галерея Тушино Выставка живописи Фёдора Помелова "В поисках утраченного времени" 04.10.2024 - 20.10.2024 Адрес: Б-р Яна Райниса, 19, к.1 м. Сходненская Вт - Вс - с 11.00 до 20.00 Понедельник - выходной Информационная комиссия Товарищества живописцев ‼Вниманию художников, состоящих в секции Товарищество живописцев МСХ‼ Заканчивается приём заявлений на включение в выставочный план и проведение персональных, а также групповых выставок в будущем 2025 году, в залах Московского союза художников на 1-й Тверской-Ямской 20, Кузнецком мосту 20, в Старосадском переулке 5. Если вы желаете подать заявление на проведение персональной или групповой выставки, пожалуйста, обращайтесь в секцию до 4 октября 2024г. включительно❗ ‼Заявления поданные после 4 октября 2024г, будут перенесены на 2025 год. Внимание❗ К заявлению необходимо приложить портфолио. Бланк заявления можно взять в секции. Московский Союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют выставку: Мария Наумова. "Луч света" 14.10-26.10.2024. Правда ярче солнца А.Канушкин В поисках гармонии и возможности стряхнуть с себя пыль дорог суетного бытия мы стремимся погрузиться в духовные глубины цивилизационного опыта. Живописное искусство, одно из самых вдохновляющих и насыщающих душу видов изобразительного искусства, дарит нам красоту и открытие в себе чувствования. И тогда мы осознаем и впитываем в себя главные достоинства живописного видения картины мира: искренность, эмоцию, пластику, символизм. Искренность в художественном творчестве позволяет нам обрести поддержку и дружеское участие автора в нашей судьбе. Чувства, пробужденные в нас эстетикой и содержательностью произведения, материальны и награждают нас новым опытом и знанием, транслируемым знаковостью красочной плоти картин. Энергия мазка и одержимость фактурного дискурса напитывают нас силой мысли и мощью жизненной энергии. Колористическое балансирование между возможностями цвета и сопряженностью всего сущего находит единственное верное живописное решение на холсте для каждого автора. В искусстве сказано многое, если не всё. И задача каждого из художников, тех, кто не побоялся встать в один ряд с великими и их живописными изречениями, - это зазвучать своею индивидуальной мелодией и просиять лучом света, которого никогда не бывает мало в материальной вязкости нашего бытия.... Правда ярче солнца, считал талантливейший художник Анатолий Сергеевич Канушкин. "Луч света" - так назвала свою выставку Мария Наумова, замечательный живописец, коллега, супруга и верный спутник по творческому пути Анатолия Сергеевича. В творчестве Марии Наумовой ключевыми принципами художественного воплощения стали живописный непрестанный труд и непрекращающиеся поиски правды частного и общего художественного видения, той, что ярче солнца, лучом которого (и продолжением светоносного вклада в живописную сокровищницу Анатолия Сергеевича Канушкина) является сама Мария, живописец солнечного света, певец красоты простых мотивов счастливой творческой жизни, русского быта и бесконечной радости разделяемой близким человеком любви к искусству. Зритель, впервые посетивший выставку работ Марии Наумовой, будет очарован сиянием ее работ, излучающих свет духовный, солнечный, внутренний. Именно такими предстают перед нами полотна серии художника, посвященной Выползово, деревне, в которой супруги жили и работали долгие годы. На этих картинах радуга теплых кадмиев, чуть уравновешенных законами теплохолодности, передает ощущения сказочности пронизанной творческим счастьем жизни в русской глубинке, средоточии православной и пейзажной красоты. Количество созданных полотен этой серии свидетельствуют о творческом подвиге пары, основой которой были постоянные пленэры и работа в мастерской: "Не спи, не спи, художник...". Колористический талант Марии Наумовой полон внутреннего аристократизма. Мастеру присуще виртуозное умение обуздывать насыщенную и богатую цветовую палитру, пониманием которой её одарила природа, дополнением тектонических красочных пластов, структурной орнаментальной сложностью и выверенной точностью световоздушных и колористических импрессий. В каждой работе автор находит свой индивидуальный колорит, свою доминанту, порою даже довольно строго отобранный чинный спектр цвета, однако радушно приглашающий к солидарному сотрудничеству прочие оттенки и цвета. Это говорит нам о высоком мастерстве автора. К тому же, хорошее знание технологии живописи и свойств красок позволяет Марии достигать в своих работах, часто экспериментальных, успешных результатов, настоящих живописных открытий, пополняющих сокровищницу живописных знаний. Если мы продолжим анализ творческих умений художника Марии Наумовой, то мы определённо обратим внимание на то, что дивная простота и ясность её картин растёт из необычайной фундаментальной сложности её внутреннего мира и творческого кредо. Картины мастера информативны и насыщены смыслами. И, если даже зритель не знаком с художественными достижениями и определёнными цивилизационными образами, явленными в религии, литературе и т.д., то и в этом случае, окунаясь в мир художественной правды Марии Наумовой, он впитает в себя эти знания благодаря щедрости и выразительности ее живописного языка, осязательной эстетике, силе образности, композиционной ясности, пропорциям и гармонии созданных ей работ. Это обусловлено в определённой степени её литературной одаренностью. Мария Наумова является автором нескольких книг, сборников рассказов. В её творчестве хорошо ощущается глубина её размышлений, что вызывает большое доверие к её опыту и ценности творческого императива. Некоторые картины художника являются самостоятельными литературными произведениями, в которых изобразительность напитана не только выразительностью, но и речевым воздействием на зрителя. Неудивительно, что Мария Наумова смелый художник и экспериментирует в своих работах с живописной техникой. В ряде полотен её живопись сверкает и играет как бриллиант, одаривая нас жизненными соками. В других же произведениях жемчужное серебро палитры одухотворенностью молитвы напоминает нам о небесном величии, о реке времени и её кладах для нас. В некоторых её полотнах чувствуется прозрачность, лёгкость и лётность сущего, автор словно говорит нам о том, что лёгкие фракции бытия, не обременённые тяжестью неправедного, недоброго, всегда оставляют пространство для лучей света и гармонии. В живописной мелодии произведений Марии Наумовой различимо слышны голоса художников П. Кончаловского, Н. Гончаровой, М. Ларионова и других гениев, а также звуки молитвенного песнопения и иконописного труда. Душа Марии Наумовой - это великий ваятель. Её глубокая потребность "дойти до самой сути" в своем творчестве, найти правду, что ярче солнца, вызывают у нас восхищение и уважение к труду и таланту автора, отдающего свою жизнь, её лучшие часы для человечества, чтобы, отражаясь в глазах зрителя, истина, с трудом намытая художником, оседала плавно в самую глубину души смотрящего и укрепляла в нем веру и дух, и даже рождала стремление к большим деяниям и подвигам... Мария Наумова получила прекрасное художественное образование в Московском высшем художественно-промышленном училище им С.Г.Строганова. Мария - участник более 150 коллективных выставок. Провела 6 персональных выставок. Основные жанры её творчества: пейзаж, интерьер, натюрморт. Имеет награды. Награждена медалью "За заслуги в развитии изобразительного искусства" в 2021 году. Работы находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом. Все сказано на свете: Несказанного нет. Но вечно людям светит Несказанного свет. Н. Матвеева /Нина Силаева/ Режим работы: с понедельника по пятницу - с 10:00 до 19:00, суббота и воскресенье - с 10:00 до 17:00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д.20. Проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская". Информационная комиссия Товарищества живописцев Владимир Пугачев. «На солнечной стороне тени». 30.09.- 12.10.2024 30 сентября в выставочном зале Товарищества живописцев открывается персональная выставка Владимира Николаевича Пугачева- члена Союза художников России и Московского союза художников. На выставке будут представлены работы, написанные большей частью с натуры, привезенные из личных путешествий по средней полосе России, Крыму, а также из поездок на пленэры с проектами «Русская провинция» и «Русская Атлантида». Зрители смогут увидеть около 80-90 работ, написанных за последние пять лет. Для художника, посвятившего искусству всю свою жизнь, «живопись - это то состояние, когда время изменяет свою скоротечность, расширяются границы, все события, что волновали до этого, становятся второстепенными. Это состояние, когда можно посмотреть на все со стороны через призму гармонии цвета и композиции». Владимир Николаевич родился 5 января 1969 г. , в городе Бор (Горьковская область, СССР). В 1991 году приехал в Москву с целью получения художественного образования. С 1991 по 1995 год занимался в изостудии ДК МАИ у преподавателя Ольховой И.В. В 1995-1996 годах был вольнослушателем МГХИ имени В.И.Сурикова. В 2002 году окончил Московский Государственный художественный институт имени В.И.Сурикова по специальности "Театрально-декорационная живопись". В 2003 году был принят в союз художников России. Владимир Николаевич неоднократно принимал участие выставках в России и за рубежом и в 2014 году присоединился к Московскому союзу художников. В 2020 году Владимиру Николаевичу было присвоено звание «член-корреспондент Международной Академии культуры и искусства». С 2022 года он - член-корреспондент Петровской академии. До недавнего времени преподавал живопись в отделении ДПО в МГХАИ им. В. И. Сурикова, также работал художником-реставратором в музее войск Росгвардии. На данный момент он занимает должность художника-реставратора в музее истории г. Обнинска и преподавателя рисунка и живописи в колледже дизайна декоративного искусства РГХПУ им С. Г. Строганова. /Ирина Руденко/ Режим работы: с понедельника по пятницу - с 10:00 до 19:00, суббота и воскресенье - с 10:00 до 17:00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д.20. Проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская". Информационная комиссия Товарищества живописцев «Мастерская 57 К 100-летию со дня рождения Заслуженного художника РСФСР Николая Ивановича Терещенко (1924 -2005) при участии Варвары Терещенко» 16.09.2024-28.09.2024. Николай Иванович Терещенко родился 2 апреля 1924 г. в деревне Матвеевка, Мценского уезда, близ Спасского-Лутовинова. Выпускник знаменитой МСХШ (московской средней художественной школы) первого, легендарного набора 1939 года, эвакуированного в годы войны в далёкий башкирский Воскресенск, затем – МГХИ им. В.И. Сурикова, ученик А.А. Осмёркина, В.В. Почиталова, С.П. Михайлова – Н.И. Терещенко занимает особое место среди своих соратников. Волею судеб Николай Иванович проработал в политическом плакате (с 1950 по 1967 г.), создав свой неповторимый стиль «живописного» плаката, вершина которого – плакат «Да здравствует мир!», ставший символом целой эпохи. Сам художник так рассказывал об этом этапе своей жизни: «После диплома по живописи в Суриковском институте, жизнь «нечаянно» занесла меня в плакат, где задержался ровно на семнадцать лет. Когда я понял плакат, – я полюбил его, но ушёл – живопись оказалась сильнее, а упрощённая формула плаката: кратко, метко, едко – зашифрована во всех произведениях Великих…» С 1954 г. Н.И. Терещенко член Союза Художников СССР. В 1970 г. ему присвоено звание Заслуженного Художника РСФСР. С 1954 года Николай Иванович –участник всех возможных выставок всех рангов и масштабов: молодежных, московских, республиканских, всесоюзных, зарубежных, юбилейных и тематических. Истинный художник, наделенный божьим даром, Н.И. Терещенко все свои боли и радости выражал пластическим языком изобразительного искусства. Острые, выразительные портреты, психологические картины, пронзительные, характерные пейзажи являют собой своеобразную повесть временных лет, летопись жизни. В силу своей яркой индивидуальности и самобытности живопись Терещенко нельзя отнести ни к одному из течений и направлений. Определение и название его стиля – задача будущих искусствоведов и аналитиков, но необходимо отметить, что творчество Терещенко бесценно в изобразительном искусстве двадцатого века, оно есть плод и развитие мировой изобразительной культуры, что, вкупе с его неповторимостью и виртуозным мастерством, ставит Н.И. Терещенко в ряд великих художников. Именно с позиции Вечности и непреложности главных законов Искусства и понимал свою жизнь и творчество художник Терещенко. Варвара Терещенко Родилась в Москве в 1993 году в семье художников. В 2005–2007 гг. училась в Московском академическом художественном лицее Российской академии художеств. Образование получила в Академии изящных искусств Флоренции (2011–2014). Foundation diploma in Art and Design (2010–2011), Школа искусств Байам Шоу, Сент Мартинс колледж, Лондонский университет искусств. Мастерская – это вселенная, созданная художником, изо дня в день работающим в пространстве, где всё происходит по законам, которые диктуются его талантом и мастерством. «Мастерская 57» – это вселенная, созданная заслуженным художником РСФСР Николаем Ивановичем Терещенко, которому в этом году исполнилось бы 100 лет. И в этой мастерской с детских лет обитала и родилась, как художник, под началом Маэстро, Варвара Терещенко. Здесь Учитель передал кисть внучке, напутствуя её заветами великого Искусства, в новый век, в новое тысячелетие. Вселенная, под названием «Мастерская 57», всегда жила и продолжает жить по законам творчества. Придя сюда и закрыв за собой дверь, художник остаётся наедине с тайнами, которые неведомым образом помогают появляться новым произведениям. Эта Вселенная сплетена из тончайших, постоянно колеблющихся нитей, которые сотканы из волн, излучаемых наследием Маэстро, его палитрами, кистями, рабочей одеждой, произведениями и присутствием второго поколения семьи и молодым, свежим, парадоксальным дыханием художницы нового поколения, внучки Маэстро, Варвары Терещенко. Художественная династия трёх поколений, которая началась с Николая Ивановича Терещенко и составляет плоть Вселенной, под названием Мастерская 57. И сегодня, в юбилейный год столетия основоположника династии, Мастерская представляет зрителю произведения Маэстро и его верной ученицы, сердце которой всегда бьётся в унисон с её Учителем. Режим работы: с понедельника по пятницу – с 10:00 до 19:00, суббота и воскресенье – с 10:00 до 17:00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д.20. Проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская». Информационная комиссия Товарищества живописцев Музейно-выставочный центр Серпухова приглашает на открытие персональной выставки живописи Федора Помелова "Серпухов и серпуховичи" к юбилею города - 685 лет. Выставка работает с 10 сентября по 6 октября по адресу: Серпухов, ул.Горького 5-б. Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание ! Дорогие друзья и коллеги! Картины с выставки "Москва - 2024" нужно забрать 13 сентября с 11:00-19:00 и 14 сентября с 10:00-16:00. Информационная комиссия Товарищества живописцев Открылась групповая выставка членов Товарищества живописцев МСХ в библиотеке им. С.Есенина! "На московских изогнутых улицах" Участники: Некрасов Дмитрий, Ткаченко Ирина, Нуник Барсегян, Воротило Борислава, Подосиновикова Ольга, Прокофьева Лиля. Выставка работает с 06.09.-30.09. Выставка проходит по адресу : ул. Кржижановского д.15, кор.5, Библиотека С. Есенина, м. Профсоюзная. Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников Внимание! Приглашаем на пленэр! В Москве состоится самый массовый пленэр 0+ 15 сентября Объединение «Выставочные залы Москвы» проведёт на территории Северного речного вокзала самый масштабный в истории города пленэр, в котором примут участие более 1500 художников. Приглашаются все желающие, любители и профессионалы, каждый может проявить себя и написать картину в неповторимой атмосфере Северного речного вокзала. Ссылка на регистрацию участников:https://ovzm.timepad.ru/event/3016448/ Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Работы с летней выставки можно забирать начиная с 26 августа: С 12:00 - 18:00 Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют ежегодную выставку, посвященную Москве "Москва - 2024" 26.08-14.09.2024 ‼Открытие 28 августа в 17.00 Не сразу все устроилось, Москва не сразу строилась… Юрий Визбор Ежегодно Московский союз художников проводит выставку-оду, выставку-посвящение, выставку-признание в любви к родному городу - Москве! Как и любой другой город, столица живёт, меняется, развивается вместе с москвичами. Поэтому эта тема всегда актуальная и животрепещущая для художников, плодотворная и необъятная. Писать портрет города можно по-разному: снаружи и изнутри. Внешний облик города постоянно меняется. То, что вчера было новшеством, сегодня уже история. История, которую мы пишем каждый день, спеша по шумным магистралям или прогуливаясь по зеленым набережным, встречаясь в укромных кафе или толкаясь в метро в час пик, выбирая пойти на концерт, в кино, библиотеку или музей. С каждым днем Москва преображается. И порой только на картинах художников остаются неизменными улочки и скверы, дворики и переулки, панорамы и виды. А бывает портрет города, который является проекцией внутреннего ощущения художника от жизни в мегаполисе. Это история о повседневных радостях и заботах, встречах и расставаниях, которые зачастую выражаются через детали, тени от окна, солнце на крышах, портрет любимой или букет, оставленный на скамье в тихом уголке парка. Так, какая же она - Москва? Добрая и ласковая, торжественная и величавая, неприступная или радушная, гордая или любящая… Можно было бы ответить общими словами, что она у каждого своя и каждый день разная. Но это было бы несправедливо. Москва - все же город особенный! У нее свой облик, свой ритм, свой характер, своя душа. Постичь, понять её можно только через любовь к ней. Гордая и своенравная красавица, она является музой для многих поколений художников. И каждый год живописцы Московского союза художников воздают ей дань уважения, почтения и обожания, преподнося в подарок новый портрет! «Москва 2024» в работах самых разных художников - начинающих и именитых - под кураторством А. Андрианова и Ю. Попкова предстанет перед зрителем с 26 августа по 14 сентября в Галерее живописного искусства на 1-й Тверской-Ямской, 20. /Наталия Юстицкая/ Режим работы: с понедельника по пятницу - с 10:00 до 19:00, суббота и воскресенье - с 10:00 до 17:00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д.20. Проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская". Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! В выставочных залах Московского союза художников в Старосадском пер., 5/8с5 с 18 по 30 августа 2024 года пройдет выставка живописи и фотографии художника секции живописи Степана Кильдишева. Выставка называется «РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ». В экспозицию вошло более 60 живописных и фото работ, исполненных за период c 2014-24-й годы. Степан Кильдишев в свой 60-ти летний юбилей, представляет этюды, фотографии и картины сделанные в основном в рамках проекта «РУССКАЯ ПРОВИНЦИЯ». В списке провинциальных городов и старинных монастырей, которые отображены на выставке, следует упомянуть: Александров, Борисоглебский монастырь, Боровск, Волоколамск, Давидова пустынь, Зарайск, Иосифо-Волоцкий монастырь, Коломна, Кимры, Калязин, Можайск, , Переславль-Залесский, Рязань, Ростов Великий, Таруса... Адрес выставочного зала: Москва, Старосадский переулок д.5, проезд до ст. м. Китай-город. Время работы выставки с 12:00 до18:00 Информационная комиссия Товарищества живописцев ❗Внимание❗ По техническим причинам галерея живописного искусства МСХ будет закрыта для посещения с 12 по 18 августа. Информационная комиссия Товарищества живописцев 8 августа в Галерее Ростокино Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается персональная выставка Максима Смиренномудренского «Прекрасная пальма». Все работы выставки созданы в Индии, Вьетнаме, Таиланде и других южных странах. https://rostokino.vzmoscow.ru/a_beautiful_palm Информационная комиссия Товарищества живописцев 9 августа в Тверской областной картинной галерее состоится открытие выставки картин художников Романа Усачёва и Александры Левитиной "Ещё одна комната" https://www.google.com/amp/s/tvernews.ru/amp/news/315606 Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание ‼ Объявляется электронный выставком на выставку «Москва - 2024» которая будет проходить в галерее живописного искусства МСХ с 24 августа 2024г. ‼Внимание! Существует орг.взнос. К участию в выставкоме приглашаются члены секции живопись, студенты художественных ВУЗов и другие профессиональные художники-живописцы. К рассмотрению выставочной комиссией принимаются цифровые изображения (фотографии) произведений художника в формате jpg в количестве не более 5 работ от одного автора. ► Важно! Все присланные работы должны быть выполнены в живописной технике и быть подписаны в названии файла по примеру: Иванов Николай Сергеевич Весна в Москве 2017 хм 100х150см тел 89039999999 ► Для участия в выставкоме художникам необходимо прислать подписанные файлы с изображением живописных работ на электронную почту: online-vistavkom@mail.ru для прохождения электронного выставкома. ► Изображения принимаются с 10 по 22 августа 2024г., включительно! ❗❗Обратите внимание, художники, не состоящие в товариществе живописцев МСХ, в случае положительного решения выставкома, при приеме работы должны оплатить организационный взнос в размере 1500 руб. ❗❗ Принимаются только наличные. ❗Для членов секции живопись МСХ, участие бесплатное. Пожалуйста, указывайте номер членского билета. ❗Письмо о результатах выставкома направляется участнику только в случае положительного решения выставочной комиссии. С уважением и наилучшими пожеланиями, Выставочная комиссия ТЖМСХ. Информационная комиссия Товарищества живописцев ❗Внимание❗ С 1 по 31 августа 2024г выставочный зал Товарищества живописцев МСХ на 1-ой Тверской -Ямской 20 временно не будет работать по выходным дням. С сентября 2024 года галерея начнёт работать в обычном режиме. Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! С 3 по 9 августа 2024 в выставочном зале Московского союза художников в Старосадском переулке 5 пройдёт выставка живописи Мурата Анаева и Максима Болгова «По-разному об одном». Торжественное открытие: 5 августа в 17.00. Наша страна удивительно многогранна , многонациональна. Разнообразие культуры различных народностей, выраженной в особенностях веры , религии, традициях и в семейных устоях и ценностях - являет собой широкий , красочный спектр творческих проявлений человека. Воспитанные традициями своей родной земли , своих предков, с их неповторимой культурой - художники Максим Болгов и Мурат Анаев открывают уникальную и интереснейшую выставку “По-разному об одном”, где с одной стороны Максимом Болговым представлен ряд картин открывающих зрителю самую суть жизни человека в северной русской деревне , а с другой творчество Мурата Анаева воспевающего особенности и ценности Кабардино-Балкарской культуры. Творческий путь этих двух разных художников пересекается уже много лет . Мурат Анаев и Максим Болгов окончили ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова, а также Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова , будучи однокурсниками в этих учебных учреждениях . В институте вместе учились в мастерской народного художника России Николая Владимировича Колупаева. Сохраняя традиции русской академической школы, художники ищут свой путь, свою тему, которая актуальна для них. Так близкой и значимой темой для Максима Болгова становится русский Север, душа русского человека , живущего на земле, чтобы работать на ней, человека нордического характера, который воспринимает все жизненные тяготы и лишения, тяжелый физический труд, как неотъемлемую часть его мира, закаляющую его самого, делая его прочным как сталь. Именно такие жизни и судьбы людей, такой народ, с их уникальным культурным кодом , ремеслом и бытом становится центральной линией в творчестве Максима Болгова. Такие картины как « Трапеза» и « Крестное знамение» - наиболее ярко отражает мысли и чувства художника по отношению к малой родине, к уходящей Руси, к «человеку из глубинки». Вектор внимания в искусстве Мурата Анаева направлен на Кавказ и родную для художника горскую культуру, с её многовековыми духовными традициями и неповторимыми самобытными ритуалами. Ярко выраженное чувство чести и долга, почитание традиций и незыблемых истин передаваемые с трепетным вниманием из поколения в поколение , вдохновляет автора на создание произведений воспевающих благородство и духовную красоту своего родного края. В каждой работе художника мы видим представленную с особым восторгом и уважением, родину, которая открывает зрителю уникальность заключенную в природе своей культуры ,родину приподнимающую завесу, показавшую нам зрителям глубинность человеческой души , веры и переживаний . Наиболее острые душевные переживания автора выражены в трогательном триптихе « Мы есть», в картине « Поминальная молитва о павшем сыне». Казалось бы мы видим принципиальную разницу между заданными направлениями в области тематики творчества Максима Болгова и Мурата Анаева. Однако же, оба художника затрагивают одни и те же фундаментальные вопросы , одни и те же нотки мелодии души человеческой. Судьба и жизнь людей , семья, очаг, долг и честь, молитва и вера в завтрашний лучший день - вот темы которыми прорезан творческий путь художников. И Камертоны этого пути представлены на выставке « По- разному об одном». Адрес выставочного зала: Москва, Старосадский переулок 5/8, проезд до ст.м. Китай-город. Часы работы: ежедневно с 12.00 до 19.00 Информационная комиссия Товарищества живописцев "Старшие товарищи". Межсекционная выставка. В выставочных залах Московского дома художников (Кузнецкий мост, 11) открылась выставка живописцев и монументалистов, оказавших существенное влияние на искусство второй половины ХХ и начала ХХI века. В экспозиции представлены как работы из наследия художников (А. Васнецова, Н. Андронова, Б. Тальберга, И. Николаева, В. Кулакова, Л. Тюленева, Н. Медведева, И. Лубенникова, В. Бубнова, В. Нечитайло, А. Папикяна, В. Телина, П. Оссовского, Э. Браговского, И. Сорокина, Г. Коржева, Е. Зверькова, Д. Жилинского, А. Суровцева, Н. Нестеровой, А. Шишкова и др.), так и произведения действующих мастеров отечественного искусства (З. Церетели, В. Калинина, В Глухова, В. Русанова, П. Никонова, Е. Максимова, Н. Глебовой, В. Иванова, А. Суховецкого, И. Старженецкой, С. Гавриляченко, В. Полотнова, И. Полиенко, Э. Жареновой, К. Александрова и др. Куратор выставки - Азам Атаханов Выставка работает с 11 по 20 июля, с 12.00 до 19.00 без выходных. Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют ежегодную "Летнюю выставку" 11.07.2024-24.08.2024. Лето - пора пленэров и творческих поездок. А в Московском союзе художников - время ежегодной Летней выставки работ по итогам открытого выставкома. Это одно из тех событий, к которому художники всегда с трепетом готовятся и стремятся показать свои лучшие работы. Большинство участников - претенденты на вступление в Товарищество живописцев. А сама летняя выставка - это большое событие не только для будущих членов живописной секции МСХ, но и для зрителей, которые могут увидеть работы около 60 современных авторов в одной экспозиции. Строгий экспертный отбор осуществляется признанными маститыми художниками и преподавателями, что является своего рода знаком качества, самобытности и многообещающего начала для представленных авторов. Для зрителя это возможность свежего взгляда на современное развитие отечественной живописи, шанс увидеть новые имена и свежие идеи, а также оценить их в сравнении с работами опытных известных живописцев членов Московского союза художников. Это и благородный азарт для коллекционеров, и ценный опыт для будущих искусствоведов, и просто долгожданный праздник для московской публики. /Наталия Юстицкая/ Режим работы: с понедельника по пятницу - с 10:00 до 19:00, суббота и воскресенье - с 10:00 до 17:00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д.20. Проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская". Информационная комиссия Товарищества живописцев Особняк купца Носова 10 июля в 18:00 Открытие художественной выставки Натальи Давыдовой «Чехов и герои его произведений». К 120-летию со дня смерти великого писателя и драматурга. Художник Наталья Давыдова попыталась по-своему взглянуть на творчество великого писателя и постаралась воплотить в живописных картинах собственные впечатления, вызванные творчеством А.П. Чехова. В экспозицию выставки вошли полотна с изображением мест жизни и творчества классика, которые сыграли значимую роль в формировании Чехова как прозаика и драматурга. Это усадьба «Мелихово», Давидова Пустынь, Серпухов. Во время проживания в Мелихово Чехов построил три школы в ближайших деревнях, работал врачом — лечил бесплатно, помогал земским учителям, собирал средства для погорельцев и голодающих, участвовал в строительстве дорог и почты. Здесь он написал более 40 произведений, которые вошли в золотой фонд русской и мировой литературы, такие как: «Палата №6», «Дом с мезонином», «Ионыч», пьесы «Чайка» и «Дядя Ваня». В экспозиции выставки представлены и чеховские герои. Над их образами художнику помогали работать актёры Чеховского театра и члены Исторического клуба г. Серпухова. Были проиллюстрированы отдельные сцены из произведений А.П. Чехова: «Дама с собачкой», «Начальник станции», «Дочь Альбиона», «Злоумышленник» и другие рассказы. Посетителям выставки предоставляется возможность прикоснуться к творческому наследию Антона Павловича Чехова через изобразительное искусство. Художник Наталья Давыдова с отличием окончила Московский Государственный Академический Художественный Институт им. В.И. Сурикова в 2010 г. по специальности художник-живописец. С 2011 г. является членом Московского Союза Художников и членом Союза художников России, постоянным участником московских, региональных и всероссийских выставок. Выставка открыта с 10 июля по 10 августа по будним дням с 11:00 до 18:00. Вход свободный. Адрес: Электрозаводская улица, 12с1, Москва Информационная комиссия Товарищества живописцев "Любовь это власть" 2 августа 2024 года в мастерской Лега (Нижний Кисельный пер., д.3) состоится однодневная персональная выставка живописи Романа Кузьмина. Мероприятие продлится с 18.00 до 21.00. "На данной выставке представлены мои новые работы нарисованные в 2024 году. Все они посвящены сложному взаимоотношению добра и зла в этом мире и посвящены любви." Роман Кузьмин Информационная комиссия Товарищества живописцев 30 июня 2024 в Московском доме художника на Кузнецком мосту 11 состоялась выставка претендентов на вступление в Московский союз художников. Традиционно, секция живописи самая многочисленная по количеству участников. Правление Товарищества живописцев МСХ поздравляет живописцев, удачно прошедших голосование с поступлением в секцию и желает новых успехов и достижений в творчестве! Информационная комиссия Товарищества живописцев Союз художников России Московский союз художников Комиссия по культуре и массовым коммуникациям Мосгордумы Культурный центр "Зеленоград" представляют юбилейную выставку Акалемика РАХ Ольги Тихоновой "Подмосковные вечера" Адрес: Москва, Зеленоград, Центральная площадь, д.1. c 10.00 до 20.00 Информационная комиссия Товарищества живописцев ‼ Объявляется электронный выставком на традиционную летнюю выставку, которая пройдёт в галерее живописного искусства МСХ с 22 июля по 28 августа 2024г. ‼ Внимание! Существует орг.взнос. К участию в выставкоме приглашаются члены секции живопись, студенты художественных ВУЗов и другие профессиональные художники, желающие поступить в секцию живописи. К рассмотрению выставочной комиссией принимаются цифровые изображения (фотографии) произведений художника в формате jpg в количестве не более 5 работ от одного автора. ► Важно! Все присланные работы должны быть выполнены в живописной технике и быть подписаны в названии файла по примеру: Иванов Николай Сергеевич Весна в Москве 2017 х/м 100х150см тел 89039999999 ► Для участия в выставкоме художникам необходимо прислать подписанные файлы с изображением живописных работ на электронную почту: online-vistavkom@mail.ru для прохождения электронного выставкома. ► Изображения принимаются до 7 июля 2024г., включительно! ❗❗ Обратите внимание, художники, не состоящие в товариществе живописцев МСХ, в случае положительного решения выставкома, при приеме работы должны оплатить организационный взнос в размере 1500 руб. ❗❗ Принимаются только наличные. ❗ Для членов секции живопись МСХ, участие бесплатное. Пожалуйста, указывайте номер членского билета. С уважением и наилучшими пожеланиями, Выставочная комиссия ТЖМСХ. Информационная комиссия Товарищества живописцев ‼ Внимание! В связи с ремонтными работами в галерее живописного искусства МСХ ОЧНЫЙ выставком на летнюю выставку, который должен был состояться 24 июня, ОТМЕНЯЕТСЯ ! ‼ Галерея будет закрыта для посещения с 30 июня по 7 июля. ‼ Будет объявлен электронный выставком, следите за новостями! Информационная комиссия Товарищества живописцев Художники, эта новость точно для вас! В этом году выставка «Арт.Молодость» украсит всю территорию Тавриды, а это значит, что в каждом уголке арт-кластера участники фестиваля смогут любоваться искусством! Кто может принять участие? Художники, скульпторы, фотографы и другие творцы в возрасте от 18 до 35 лет Какие направления подходят? Видео-арт, цифровое искусство, инсталляция, скульптура, кинетическое искусство, живопись, графика, современное искусство, академическая живопись, иллюстрация, некоммерческая фотография. По какой тематике можно подготовить работы? «Моя семья», «Народные традиции», «Колоритность родного края» и «Наши сказки и пословицы» Такое нельзя пропустить! Подать заявку можно до 25 июня (включительно) по ссылке https://clck.ru/3BGVT4 Московский Союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал в Старосадском пер., 5 представляют выставку Ольги Симоновой: "Искры жизни - версия 3.0." 29.06.2024 - 05.07.2024. Открытие 1 июля в 16:00. Это задорное название полностью соответствует лихому, темпераментному письму Ольги, которая сама, словно искорка, полна жизни и любви к профессии художника. Обаятельный человек и активный участник всех выставочных проектов Товарищества живописцев МСХ, Ольга Валерьевна Симонова на протяжении нескольких лет возглавляет ревизионную комиссию Московского союза художников. Награждена медалями, дипломами и благодарностями за творческую и общественную деятельность, ее картины находятся в государственных музеях Российской Федерации, а также, в частных и корпоративных собраниях, в том числе, за рубежом. Новый выставочный проект Ольга Валерьевна представит в зале МСХ в Старосадском пер., д.5, это третья версия серии персональных выставок, начатых еще десять лет назад. В экспозицию войдут недавно созданные произведения, написанные в рамках собственного авторского эксперимента, целью которого, художник обозначил креативные преобразования изображения в разных формах и стилевых направлениях. Не изменяя творческим принципам работы, которые, как и прежде, опираются на пленэр, Ольга продолжает восхищаться природой и красочно ликовать на холсте, гипнотизируя смелой, экспрессивной манерой письма и лихой кладкой мазка. Увлеченно танцуя вокруг картины, и порой, забывая про кисти, Ольга Валерьевна искусно пишет пальцами, окуная их словно самые лучшие кисточки в переполненную вкусными и яркими цветами палитру, которая как и полагается страстному живописцу никогда не высыхает. Диптихи, триптихи, полиптихи, сложносочиненные натурные композиции, натюрморты и пейзажи, которые рождаются на пленэре и продолжаются в мастерской будут представлены на персональной выставке живописца Ольги Валерьевны Симоновой. Около семидесяти новых, ранее не экспонированных произведений из поездок по России и родному Подмосковью, в котором живет и творчески работает художник. /Юлия Жукова/ Адрес выставочного зала: Москва, Старосадский переулок д.5, проезд до ст. м. Китай-город. Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников Внимание! Анонс! В выставочном зале союза художников России на Покровке 37 открылась персональная выставка живописи Народного художника РФ Валерия Павловича Полотнова. Выставка пройдёт до 30 июня. Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников при поддержке Факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова, Frida Project Foundation и EVAgallery, Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют выставку: Евгения Васильева (EVA) «Между пороком и добродетелью». Живопись, скульптура, фотография 17.06.2024 – 29.06.2024 Открытие выставки 17 июня в 18:00. Проект «Между пороком и добродетелью» посвящён роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» – произведению о противостоянии и взаимодействии добра и зла. Древо познания, будучи избрано орудием испытания, представляло человеку, с одной стороны, познание добра в послушании, с другой – ощущение зла в преслушании. Познание в проекте содействует человеку в его понимании мира и выборе пути своего развития по направлению к максиме «Злых людей нет на свете». Данная парадигма отражается в проекте посредством женских образов и цветочных символов, в том числе «отвратительных, тревожного желтого цвета». В проекте художник пытается отразить процесс воссоединения человека с мирозданием, где искусство действует как творящая сила, уничтожая у человека самый страшный гнев – гнев бессилия. Зритель может прогуляться по лунной дороге, символизирующую путь к желанному, встретить свою любовь и пролететь над отягощёнными розами кустами, иглами кипарисов, и испепеляющими плодами гранатового дерева с вьющимся виноградом. Проследить развитие проекта «Между пороком и добродетелью» можно в EVA Gallery на ул. Спиридоновка, где зритель сможет осмотреть Москву с высоты птичьего полета и выразить свое восхищение Москвой, выросшей в техническом отношении, а также и москвичами. Евгения Васильева (EVA) — почетный член Российской академии художеств, член Творческого союза художников России, кавалер ордена Почета РФ. Васильева с отличием окончила: факультет искусств Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова (степень магистра в области изобразительного искусства, аспирантура по специальности «Искусствоведение»), Британскую высшую школу искусств и дизайна (по специальности «Современное искусство»), Open College of Art (степень магистра в области изобразительного искусства), юридический факультет Санкт- Петербургского государственного университета (степень магистра в области юриспруденции). Произведения Евгении Васильевой находятся в собраниях: Пьера Кардена (Франция), Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Россия), в Национального музея Республики Башкортостан, Башкирского государственного художественного музея имени М. В. Нестерова, Центрального духовного управления мусульман России, музея современного искусства города Гибеллина (Италия), Епархиального музея города Кальтаджироне (Италия), Фонда Ибрагима Кодры (Швейцария), а также в частных коллекциях разных стран мира. Работы Евгении Васильевой были представлены в государственных и частных институциях: London Art Biennale (Лондон, Великобритания), Saatchi Gallery (Лондон, Великобритания), Palazzo Bembo в параллельной программе Венецианской биеннале (Венеция, Италия), Florence Art Biennale (Флоренция, Италия), в Научно-исследовательском музее Российской академии художеств в Санкт-Петербурге (Санкт-Петербург, Россия), в Московском музее современного искусства и Государственном музее Востока, в Центре современного искусства «Винзавод», Инновационном центре «Сколково» (Москва, Россия), Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Россия), Национальном музее Республики Башкортостан (Уфа, Россия), Башкирском государственном художественном музее имени М. В. Нестерова (Уфа, Россия), Diocean museum of Caltagirone (Кальтаджироне, Италия), CICA Museum (Сеул, Южная Корея), Palazzo Doebbing Museum (Сутри, Италия). Помимо художественной практики, Евгения Васильева занимается научно-исследовательской деятельностью и является автором 15 монографий, посвященных взаимодействию рационального и иррационального знания в современном искусстве. Информационная комиссия Товарищества живописцев Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник Василия Дмитриевича Поленова приглашает на выставку «По Поленовским местам», которая пройдет с 12-го июня по 7‑ое июля 2024 года на Западной террасе Большого дома. Посетители смогут увидеть работы художников, членов Московского Союза художников, Н. Силаевой, М. Хлыбовой, Т. Ипатенко, Е. Дворкович, М. Барковской, М. Смахтиной, О. Кожемякиной, а также куратора и участника выставки, академика Российской академии художеств, члена Правления секции живописи Московского Союза художников О. Тихоновой. Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников С 19 по 28 июня 2024 г. в залах Московского Дома художника на Кузнецком Мосту, 11 и в залах на Кузнецком Мосту, 20 (12:00 - 19:00) пройдет Молодежная выставка МСХ. Как и другие молодежные проекты Московского Союза художников, эта выставка откроет зрителю новые имена, ведь право участия предоставляется не только членам Союза, но студентам и выпускникам профильных художественных вузов. Задача выставки — показать как можно шире весь спектр поисков молодых авторов разных стилистических направлений, их приоритеты. Идея преемственности, ориентирование на лучшие образцы, созданные художниками старшего поколения, их учителями, наиболее полно отражает концепцию проекта. Такие выставки, которые проводятся в МСХ раз в два года, имеют большое значение для творческого роста молодых художников. Именно эти проекты демонстрируют, что живопись, графика и скульптура, т.е. «традиционное» творчество, не вытеснены из музейных и выставочных залов, а привлекают внимание специалистов и любителей искусства. В залах будут показаны и концептуальные работы разных жанров — от дизайна до прикладного искусства, и традиционная фигуративная живопись и пластика. Широкое информационное поле таких проектов создает возможность анализа современных тенденций в молодежной современной культуре. Кураторы: Максим Глухов, Варвара Лотова Информационная комиссия Товарищества живописцев До 7 июля 2024 года в Галерее классической фотографии (Москва, Саввинская набережная, 23 стр. 1) идёт выставка современного искусства «Игры искусств. Ткань бытия». На ней представлены "произведения авторов скульпторов и фотографов, живописцев и графиков, исследующих ткань нашей повседневности, тему рождения образа из окружающей нас действительности." Среди участников - живописцы Ольга Давыдова, Михаил Смирнов, Айгерим Сыздыкова. Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! В летний период изменились часы работы выставочного зала "Галерея живописного искусства" на 1-ой Тверской-Ямской, 20! Часы работы: пон.- пятница с 12.00 до 19.00, суббота - воскресенье с 10.00 до 17.00 Информационная комиссия Товарищества живописцев ❗Вниманию поступающих в Секцию художников живописцев МСХ в этом году. Приём документов на рассмотрение Комиссии по приёму новых членов МСХ заканчивается 7 июня. ❗❗❗ Пожалуйста, обратите внимание! Для подачи документов необходимо правильно оформить портфолио. №№ Файлов Содержание Примечания 1. Заявление (бланк в отделе кадров, на Старосадском); маленькие фото Первый и второй файлы заполняются в последнюю очередь прямо на Старосадском 2. Листок по учёту кадров (бланк в отделе кадров, на Старосадском) 3. Копия разворота первой стр. паспорта и стр. с регистрацией. На оборотной стороне файла - справка о Московской регистрации. Расположить так, чтобы, не вынимая из файла, были видны тексты 4. Копии дипломов учебных заведений, которые окончил поступающий в ТЖМСХ 5. Автобиография, в том числе указать, в какой мастерской проходил обучение, у кого учился живописи 6-7 Копии дипломов о премиях, лауреатстве, грамоты победителя конкурсов, членство в других творческих организациях, звания, правительственные награды Расположить так, чтобы, не вынимая из файла, были видны тексты 8 Рекомендации (не менее трёх) от членов МСХ, желательно членов ТЖМСХ Расположить так, чтобы, не вынимая из файла, были видны тексты Далее Справки об участии в выставках ТЖМСХ (не менее трёх), могут быть представлены справки СХР Расположить так, чтобы, не вынимая из файла, были видны тексты Далее Список основных выставок, Список основных работ Далее Альбомная часть (Проаннотированные изображения, размер А 4) 15 – 20 штук Информационная комиссия Товарищества живописцев "Архетип света" 7.06.2024 - 19.06.2024 Скорость света в вакууме определяется в точности 299 792 458 м/с (около 300 000 км в секунду). Фиксированное значение скорости света в Международной системе единиц связано с тем, что метр, как единица длины с 1983 года определяется в ней как расстояние, проходимое светом за 1/299 792 458 часть секунды. Все виды электромагнитного излучения, как полагают, распространяются в вакууме с точно такой же скоростью. Такова скорость явления, которое является одним из определяющих факторов существования нашего мира, мира, в котором в том числе живут и участники данной выставки. И каждый из них по-своему рефлексирует увиденное им в этом мире. Данная выставка объединяет четырёх Московских художников и предлагает зрителю погрузиться в их сложную живописно-образную реальность. Кто мы, откуда мы куда мы идём,- эти и другие вопросы пытаются решить в своей живописи молодые участники этой художественной акции. Выставка пройдёт в Творческой мастерской ЛЕГА по адресу Нижний Кисельный переулок, д.3 с 7 по 19 июня 2024 года в составе: Кузьмин Роман, Попов Дмитрий, Главина Софья, Салтыкова Юлия. /Роман Кузьмин/ Информационная комиссия Товарищества живописцев В рамках XIII Международного Платоновского фестиваля искусств в Воронеже пройдет выставка живописи Сергея Гавриляченко «Социалистическое вещество». С 1 по 30 июня 2024 г. по адресу г.Воррнеж, ул.Кирова, д.8. https://platonovfest.com/news/vystavochnaya-programma.. Информационная комиссия Товарищества живописцев С 30 мая 2024г.в Мытищинском историко-художественном музее начал свою работу Передвижной выставочный проект «Планета Русь»! ТОРЖЕСТВЕННОЕ ОТКРЫТИЕ ПРОЙДЕТ 31 МАЯ В 15:00! Выставка организована арт-проектом #REVERберация совместно с Международной академией культуры и искусства и при поддержке Фонда «Московские энциклопедии». Информационный партнер выставки – портал о культуре и искусстве АртВести. Автор проекта Петр Тимофеевич Стронский – народный художник России, академик Российской академии художеств, президент Международной академии культуры и искусства. Организаторы выставки и кураторы фотографической части – члены Международной академии культуры и искусства и Творческого союза художников России Евгений Жиляев и Елена Матюшина. Целями проекта являются восстановление культурного и духовного наследия, воспитание чувства гражданственности и любви к нашему Отечеству у подрастающего поколения. Основная идея проекта «Планета Русь» – донести до зрителя красоту и величие нашей Родины, а также силу духа и характера русского человека. Пейзажи, жанровые картины и фотографии, портреты, составившие экспозицию, раскрывают величественный образ и красоту России. Проект является передвижным, объединяет известных живописцев и фотохудожников нашего времени и вот уже почти 10 лет успешно собирает зрителей в различных городах России. За время работы выставочный проект «Планета Русь» был с успехом показан в Изборске, Сергиевом Посаде, Нижнем Новгороде, Коломне, Троицке, Калуге, Медыни, Солнечногорске, Торжке, Москве, Люберцах. Величественная красота лесов и гор, бескрайние просторы полей, бездонная синева неба, озер и рек. Мощь и сила мегаполисов. Милая простота и уют малых городков и деревень. Дороги и поезда, путешествия и семейные праздники. Работа и спорт. Все, что видит внимательный взгляд и чувствует сердце, все, что отзывается особым звучанием в душе каждого из нас, и есть – Планета Русь. Художники-участники выставки: Стронский Петр Тимофеевич – Народный художник России, Академик Российской академии художеств, Президент Международной академии культуры и искусства; Стрекольщиков Антон Вячеславович – Народный художник России, Академик Российской академии художеств; Попков Юрий Николаевич - Член Правления Московского союза художников, Почетный член Российской академии художеств, член-корреспондент Международной академии культуры и искусства. Гавлина Александра, Дедова Елена, Зудова Надежда, Кряжова Наталья, Остапенко Ирина, Попкова Дарья, Попкова Мария, Пелагеичева Екатерина, Петрова Ольга, Рыжова Мария, Скачкова Ирина, Егоров Александр, Пермиловский Владимир, Фёдорова Наталия, Кочеткова Наталья. Фотохудожники-участники выставки: Александра Алексия, Алексеев Андрей, Антонова Екатерина, Бехметьева Галина, Буланова Юлия, Гречишникова Ксения, Грязнова Галина, Гузеева Светлана, Давыдов Николай, Егоров Игорь, Жарова Дарья, Король Галина, Кузовлева Полина, Лаврова Виктория, Лебедева Анна, Лебедева Надежда, Леденцова Мария, Макаревич Михаил, Макарова Анастасия, Маклакова Алеся, Малахов Александр, Маликова Марина, Машевский Владимир, Михалёва Анастасия, Носкова Ольга, Ромашова Марина, Скородумова Татьяна, Субботина Ольга, Сушкова Ольга, Тарасова Валентина, Трунов Андрей, Усов Олег, Фотогруппа Весна, Холкина Ольга, Чубарова Ирина, Шелунцов Павел, Штыриков Владимир. Посетить выставку можно по 30 июня 2024г. по адресу: Мытищи, ул. Мира, д.4, Мытищинский историко-художественный музей. /Elena Matushina/ Информационная комиссия Товарищества живописцев Третьяковская галерея представляет расширенную экспозицию Татьяны Григорьевны Назаренко – народного художника Российской Федерации, академика Российской Академии художеств, профессора живописи, – к 80-летию художника. https://www.tretyakovgallery.ru/news/rasshirennaya-ek.. Информационная комиссия Товарищества живописцев Галерея "Колокольников, 17" Дорогие друзья! С 29 мая по 03 июня в нашей Галерее открыта выставка художника и священника Преосвященого Александра Егорова " С молитвой о Руси". Представлены около сорока графических работ художника, посвященных российской глубинке. Ждем вас на вернисаже 30 мая в 17 часов. Москва, Колокольников пер., 17. м. Трубная, м. Цветной Бульвар, м. Сретенка, м. Сухаревская Информационная комиссия Товарищества живописцев Евгений Моисеев. «Времена года». Живопись 3.06.2024 – 15.06.2024 В Выставочном зале Московского Союза художников готовится к открытию выставка Евгения Ивановича Моисеева, которая пройдет с 3 по 15 июня 2024 года. В экспозиции выставки будет представлено около 50 живописных работ. Евгений Иванович родился в г. Москве в 1946 году, учился в Московской художественной школе №1, а в 1972 г. закончил художественно-графический факультет МГПИ им. Ленина. Продолжительное время художник занимался графикой, но этюдник никогда не забывал. С 1981 года он начинает участвовать в республиканских, московских, региональных и зарубежных выставках. В 1990 году участвует в оформлении музея Хо-ши-мина во Вьетнаме. В 1996 г. Евгений Иванович вступает в Московский союз художников. Одна из основных вдохновляющих тем – русская природа, пейзажи русской провинции. Многократные поездки в Дом творчества «Академическая дача» помогли в создании огромного количества работ, посвященных русской природе и архитектуре. С 2007 художник становится активным участником проекта «Русская провинция». «Люблю русскую природу в любое время года. Неожиданность состояний, её переменчивость и бесконечное очарование. Мучительно переживаю тщетность попыток передать красоту Божьего мира. Краткое утешение, когда работы кому-то нравятся и греют душу, а затем всё сначала. Люблю лежать на берегу Москвы-реки. Перед тобой баржи, лодки, кораблики. Наверху белый храм с сияющими куполами и колокольный звон. Люблю смотреть на бездонное голубое небо, любоваться бесконечно меняющимися облаками, предаваться несбыточным местам и думать: «Эх, хорошо бы всю эту красоту изобразить». Смысл существования, наверное, заключается в наиболее полном воплощении задатков, данных тебе свыше.» Работы Е. И. Моисеева находятся в частных коллекциях России и за рубежом. /Ирина Руденко/ Режим работы: с понедельника по пятницу - с 10:00 до 19:00, суббота и воскресенье - с 10:00 до 17:00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д.20. Проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская". Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! С 27 мая по 07 июня 2024 года в выставочном зале Московского Союза художников (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр. 1) пройдет Межсекционная выставка «На бумаге». Она проводится ежегодно и объединяет работы живописцев и мастеров монументального искусства, обращающихся к такому материалу, как бумага, и с удовольствием приоткрывающих тайны своей творческой кухни. Самое интересное в этом проекте, то, как художники выходят за рамки своей «узкой» специализации, смело осваивая различные графические методы. В каком-то смысле перед нами не выставка графики, а живая мысль авторов, их мировосприятие и вдохновение. Многообразие техник рисунка демонстрирует зрителям бесконечные возможности творческой импровизации и стилистических приемов. Основная идея выставки — продемонстрировать не только подготовительный этап создания произведения, но и свободное, виртуозное владение живописцами арсеналом средств графики. Кто-то показывает зарисовки с натуры или беглые наброски, кто-то - вполне законченную работу. На выставке будет широко представлен весь спектр графических материалов: карандаш, тушь, уголь, соус, акварель, пастель. В целом, зрителю будет интересно проследить разнообразные этапы рождения художественной идеи, поиски интересных композиционных и цветовых решений, которые художники обыгрывают на бумаге. Участники выставки: В. Глухов, В. Русанов, В. Калинин, А. Любавин, Е. Максимов, А. Суховецкий, А. Ситников, О. Булгакова, В. Полотнов, Н. Тужилин, И. Лотова, И. Полиенко, Р. Кузьмин, В. Лотова, Е. Шарганова, А. Работнов, М. Лытов, О. Кожемякина, В. Близнюк, А. Мальцев и др. Куратор: В. Русанов /Ю.Жукова/ Выставочный зал РОО «МСХ» (ул. Рождественка, д.6/9/20, стр.1/ ул. Кузнецкий мост, 20/9/6, стр. 1) Режим работы: с 12.00 до 19.00 Вторник-Воскресенье. Понедельник - выходной. Открытие выставки 29 мая в 17.00 Стоимость входных билетов: 200 рублей - для посетителей. 100 руб. - для пенсионеров, студентов и школьников. Свободный вход для представителей льготных социальных категорий и членов МСХ. Проезд до станций метро: «Кузнецкий мост», «Лубянка». Контактные телефоны: +7-495-624-79-52 Информационная комиссия Товарищества живописцев ❗Внимание! Объявляется ОЧНЫЙ выставком на традиционную летнюю выставку, которая пройдёт в галерее живописного искусства МСХ с 25 июня по 28 августа 2024 (существует орг.взнос)! ❗К рассмотрению выставочной комиссией принимаются работы, выполненные в живописной технике. Все предлагаемые работы должны быть оформлены в простые рамы или обкладку. ❗Выставком состоится 24 июня с 11.00 до 13.00. в галерее живописного искусства МСХ по адресу: Москва, ул.1-я Тверская-Ямская 20. Проезд до ст.м.Маяковская или Белорусская. ❗❗Обратите внимание, художники, не состоящие в товариществе живописцев МСХ, в случае положительного решения выставкома, должны оплатить организационный взнос в размере 1500 руб.❗❗ Принимаются только наличные. ❗Для членов секции живопись МСХ, участие бесплатное. Информационная комиссия Товарищества живописцев 🔔Внимание! Объявляется электронный выставком на Молодежную выставку, которая будет проходить с 17 по 28 июня 2024 года в Московском доме художников, по адресу Кузнецкий мост, 11. К участию приглашаются члены секции живописи и студенты художественных ВУЗов в возрасте до 35 лет. Вы можете прислать к рассмотрению выставочной комиссией цифровые изображения (фотографии) произведений художника в формате jpg в количестве не более 5 работ от одного автора. ❗Важно! Все присланные файлы должны быть выполнены в живописной технике и быть подписаны в названии по примеру: Иванов Николай Сергеевич Весна в Москве 2017 хм 100х150см тел 89039999999 ❗Выставком проводится живописной секцией МСХ, к участию принимаются только работы в технике живопись. Другие секции проводят отбор самостоятельно . ❗Изображения принимаются до 9 июня 2024г., включительно! ❗Для участия в выставкоме художникам необходимо прислать подписанные файлы с изображением живописных работ на электронную почту: souz-konkurs@mail.ru для прохождения электронного выставкома. С уважением и наилучшими пожеланиями, Выставочная комиссия ТЖМСХ. Информационная комиссия Товарищества живописцев "Поэзия обыденности" 23 мая 2024 г. в 16.00 в Рязанском художественном музее им. И.П. Пожалостина открывается выставка Нины Шапкиной-Корчугановой, ученицы А.В. Васнецова. На выставке "Поэзия обыденности" будет представлена её живопись и графика. Выставка работает по 30 июня 2024 г. по адресу: Рязань, ул. Свободы, 57. Рязанский зритель впервые познакомился с произведениями Нины Шапкиной-Корчугановой пять лет назад на персональной выставке под названием "Круг-Круг" в 2019 году. Новая встреча подготовлена в юбилейный для автора год из работ, отражающих творческий путь последних лет. Нина Борисовна Шапкина-Корчуганова родилась в 1954 году в Туркмении, где короткое время жили её родители. В 1974–1981 годах училась в Московском полиграфическом институте, где была любимой ученицей внука известного русского художника Виктора Васнецова академика Андрея Владимировича Васнецова. С 1988 года Шапкина-Корчуганова — член живописной секции Московского союза художников, участник многочисленных художественных выставок в нашей стране и за рубежом. Её произведения находятся в музеях, частных и корпоративных коллекциях и фондах России, США, Великобритании, Японии, Франции, Венгрии, Швеции. Первые самостоятельные работы Нины были написаны в 1980-х годах в стиле, который её учитель определял как «неореализм». Художница опирается на достижения предшественников и ставит себе задачу искать новые пути в живописи, познавать мир, используя цвет, линию и формы, создавая глубину пространства на плоскости. «Я – живописец, работающий в традиционной манере. Меня волнует живописная поверхность картины иной раз больше, чем даже идея, отображённая на куске холста». Своей любимой темой Шапкина-Корчуганова называет тему "Прохожих" — это плач о толпе, в которой все далеки друг от друга, и пути людей пересекаются лишь случайно и условно. Лейтмотивом всех полотен художника является тема одиночества человека в современном мире. Несмотря на всю жизненную убедительность и брутальность героев, они кажутся погружёнными в свой внутренний мир, отчуждёнными, противопоставляющими себя окружающей их действительности. Работы Н. Шапкиной-Корчугановой сродни философской притче. Живопись художника характеризует точный, мощный рисунок, выявляющий характер персонажей и богатство безупречно разработанных цветовых сочетаний. «Живопись рождает эмоцию. Для меня важна эмоция не только от зацепившего чем-либо сюжета, композиции, строя, но в не меньшей степени важна эмоция от живописной поверхности и фактуры мазков масляных красок», –говорит автор. Нина Шапкина-Корчуганова не только оригинальный художник, но и литератор, член Союза писателей и Союза журналистов России, чьё творчество отмечено многими наградами. Она лауреат международных премий, в том числе Гомеровской, её имя включено в первый том издания «100 имен русской литературы XXI века». На юбилейной выставке в Рязанском художественном музее представлено около сорока произведений живописи и графики мастера, созданных преимущественно за последнюю четверть века. Выставка работает с 23 мая по 30 июня 2024 г. в художественном музее по адресу: Рязань, ул. Свободы, 57. Вход с 11 до 18 час. Тел. для справок (4912) 44-18-83 Выходной день – понедельник. Санитарный день - первая пятница месяца. Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют выставку: Ольга Рыбникова. "Признание в любви". Живопись. 20.05.2024 - 1.06.2024 Открытие 20 мая 2024 г. в 16.00. Мир вокруг нас – раскрытая книга. Но как научиться её читать, понимать, видеть внутренние смыслы... "Учитесь видеть глазами ребёнка, удивляться, восхищаться, любить... В каждом самом простом предмете читайте судьбу, жизнь", – говорил мой любимый учитель М.А. Рогинский. Первая моя любовь – Москва, Еропкинский переулок, дом, где жил, принимал гостей, собирал и кормил бедных генерал-губернатор Москвы. В доме у него была домовая церковь. Моя семья как раз жила в комнате, где она раньше размещалась – с потолком-куполом и музейным паркетом. Родня моя была очень музыкально одарённая, собираясь каждое воскресенье, пела под гармонь, гитару и пианино чудесные романсы, народные и современные песни. Акустика была великолепная, поэтому пение слышно было и на улице, собирая в сквере перед домом любителей пения. В начале 19 века в этом доме было открыто коммерческое училище. В училище в разные годы обучались писатель Гончаров Иван Александрович, историк Сергей Михайлович Соловьев и братья Вавиловы. В 1930 году в этом здании начал свою деятельность "Институт новых языков" (сейчас это Институт иностранных языков). Во время Великой Отечественной войны моя мама вместе со своими товарищами по ночам дежурила на крыше здания, защищая дом от фугасных снарядов, сбрасываемых с фашистских самолетов. В июле 1941 года в придомовом сквере собрались молодые и не очень молодые москвичи и договорились о создании "дивизии народного ополчения" Фрунзенского района. Среди добровольцев был известный скульптор Евгений Вучетич. Училась я в замечательной школе № 36, расположенной на территории Зачатьевского монастыря. Из окна своей квартиры с тёплым чувством чего-то родного и уютного смотрела на дом, в котором когда-то жил и работал Иван Сергеевич Тургенев. В этом доме он написал свою повесть "Муму". В Коробейниковом переулке в деревянном двухэтажном доме со скрипучей лестницей жила семья моей школьной подруги. Двор был маленький, ворота и калитка – деревянные, он был очень похож на дом из фильма "Женитьба Бальзаминова" (даже голубятня была). По соседству с моей подругой жил художник. Одно только слово "художник" действовало на меня магически. Художник – это волшебник. И для меня это было понятно. В 1955 году мама отвела меня в музей, и я смотрела отреставрированную коллекцию Дрезденского музея. Помню только огромный зал и "Сикстинскую мадонну" – потрясение и любовь на всю жизнь! Летние каникулы обычно я проводила в Яропольце: река Лама, Пушкинские аллеи, храм Иоанна Предтечи, расположенный в бывшей усадьбе Гончаровых. Жили мы у родных или у маминой подруги. В Яропольце наблюдали и съемки фильма "На графских развалинах". Иногда летом я отдыхала у другой бабушки (по отцовской линии). Путь пролегал через город Саров. И тут волшебство: красота, очаровывающая природа, безграничные просторы – дух захватывает. В этом городе я писала акварелью мощный старинный полуразрушенный храм с растущими березками на куполе. В 1966 поступила в Текстильный институт им. А.Н. Косыгина. Мне понравилось, как там преподают рисунок – педагогом был А.М. Дубинчик. Очень любила рисовать. В институте встретила замечательных друзей. А в новогоднюю ночь в компании студентов встретила и свою судьбу – Рыбникова Эдуарда. Он мне открыл своеобразную красоту Ставропольского края. В наше свадебное путешествие мы жили на острове Кижи, посещали Ферапонтов монастырь, были в Вологде. И это путешествие было чудом из чудес. Эдуард открыл мне Омара Хайяма и удивительную страну Туркмению. До поездки в Ашхабад я успела поработала в Цирке на проспекте Вернадского с его ведущими артистами. Очень боялась жары, но всё же поехала в Туркмению к мужу-пограничнику. Произошло это ранней весной. В это время цветы раскрываются и листочки растут прямо на глазах. От красоты и стройности туркменских женщин я замирала и удивлялась тому, что никто из видящих эту красоту не падает в обморок. Высокие, стройные, пластичные, в длинных платьях, с красочными платками на головах. Я была потрясена! Также полюбила природу Туркмении. Особенно чистоту воздуха: когда и на переднем и на заднем планах одинаково ярко смотрится одежда людей. Позже, когда с группой художников, уже из Москвы, ездили в творческую поездку в Египет, у меня было чувство, что снова вернулась в Туркмению. Многое хочется рассказать, но скажу только о любимом Переславле-Залесском, где самым любимым местом для меня является река Трубеж, дома, люди – всё несет в себе дух прежних времен. Красота любого мгновения, независимо от погоды, времени года и суток, завораживает. Какие разные закаты, а как все волшебно ранним утром, когда мир исчезает в розовом тумане, а потом постепенно начинают проявляться то лодка, то дерево, то храм. Насытиться этой красотой невозможно. Любимый город... В своих работах иду от натуры, заранее не выдумываю идею. Она формируется сама, чаще неожиданно, и несёт радость. Вопрос о смысле жизни задаёшь себе через работы и в них же пытаешься найти ответ. /Ольга Рыбникова/ Режим работы: с понедельника по пятницу - с 10:00 до 19:00, суббота и воскресенье - с 10:00 до 17:00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д.20. Проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская". Информационная комиссия Товарищества живописцев «Пушкин-душа России» 17.05.2024 – 16.06.2024 Однажды Петр Андреевич Вяземский сравнил Александра Пушкина с Эоловой арфой, «которая трепетала под налетом всех четырех ветров с неба и отзывалась на них песнью». Не так ли творец – поэт, композитор, художник, – откликается на вневременные события, становясь их интерпретатором, творчески перевоплощая их в вечные образы? Содружество художников «Мастерская 18» уже который год обращается к знаменательным, памятным датам русской литературы. 2024 год проходит под знаком пушкинского 225-летия. Что еще можно добавить в коллекцию иконографии поэта? Что еще рассказать о времени, запечатленном в творчестве поэта, когда музыка и поэзия услаждали слух; женская красота, нежность и возвышенность чувств – взоры; а беседы, семейные чтения и литературные собрания – ум? Девятнадцатый век… Как это далеко от нас! Взгляд из настоящего в прошлое через реку времен, где вода не кристально чиста, неизменно приводит к искажениям. И в этом трудность художника, но в этом же – его сила. Являясь человеком другого времени, художник привносит свое видение образов, и благодаря этому оживает давно ушедшая эпоха. Пастозная техника как нельзя лучше передает зыбкие образы прошлого. Тишина усадебного сада; свет тусклых свечей в окнах уходящей в сумрак дворянской усадьбы, размеренная беседа в гостиной. Рядом выбеленные, искрящиеся на солнце, так что глаза поневоле зажмурятся, стены остафьевского дома. И силуэт кумира на бронзовом коне, не того, что сегодня привлекает взоры туристов, а пушкинского, стоящего «в прозрачном сумраке» «задумчивых ночей» за оградой чугунного узора, – так смотрел бы на Петра Евгений. Декоративно, в импрессионистической манере написаны герои пушкинских сказок. Три девицы – три Парки, плетут собственную судьбу. Царь Дадон, словно Кощей над златом, чахнет от женской красоты и сладострастия, а за спиной его – тень Звездочета как напоминание о возможности выбора и возмездии. Художник, создавая образ глазами современника, вкладывает в портрет свое отношение к поэту, находит в нем близкого, родного Пушкина, и идет на «приступ своего Порт-Артура», как называл И. Е. Репин работу над холстом «Пушкин на берегу Невы». «Он написал по крайней мере сотню Пушкиных, – вспоминал об этом времени К. И. Чуковский, – то с одним поворотом головы, то с другим, то над вечерней рекой, то над утренней, то в одном сюртуке, то в другом, то с элегической, то с патетической улыбкой». Имя поэта объединяет художников, давая возможность высказаться на вечные темы искусства, вступить в диалог со временем. Дань Пушкину в творчестве стала традицией. Тысячи изображений поэта и иллюстраций к его произведениям – свидетельство незарастающей народной тропы к любимому поэту. /Елена Девятова, сотрудник Государственного музея А.С. Пушкина, хранитель экспозиции Дома-музея Василия Львовича Пушкина/ С 17 мая откроется новая художественная выставка «Пушкин -душа России» - вторая выставка нового крупного проекта творческого объединения «Мастерская 18», посвященного 225-летию со дня рождения великого русского поэта. Цель проекта: в очередной раз привлечь внимание зрителей всех возрастов к творчеству и истории жизни А. С. Пушкина, к его наследию через создание художественной экспозиции. Участники выставки- живописцы и графики: члены Московского Союза художников, члены Союза художников России, Международного художественного фонда, Творческого Союза художников России, а также члены Санкт- Петербургского Союза художников. Выставка продлится с 17 мая по 16 июня 2024 года по адресу ул. Арбат 55/32, вход с Денежного пер. Кураторы выставки: Руденко Ирина, Семенихина Валентина, Летникова Светлана. Участники – члены МСХ: Крутов Н.П. , Стекольщиков А.В., Очнев А.Е., Руденко И., Семенихина В., Цветкова А., Садовская С., Гусева О., Бойко Ю., Юстицкая Н., Беседина Т., Кнышева Н., Хлыбова М. Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников. С 8 по 18 мая 2024 г. в залах Московского Союза художников на Кузнецком мосту д.11 (Московский Дом художников) пройдет выставка «С чистого листа». Открытие 8 мая в 17.00 Межсекционный выставочный проект «С чистого листа» объединяет в экспозиционном пространстве Московского Дома художника на Кузнецком, 11 рисунок и графику 25-ти московских художников - живописцев, графиков, монументалистов, скульпторов, керамистов, членов Московского Союза художников и Союза художников России. Что чувствует художник перед чистым листом? Волнение, сомнение, окрыление и авторскую дерзость создания нового художественного высказывания, - чистое поле плоскости становится пространством для решения профессиональных задач различного творческого диапазона – от небольших набросков, кроков и раскадровок до монументальных картонов, предваряющих масштабные живописные полотна, фрески и мозаики. Ошибочно понимать рисунок только как лабораторию поиска пластической организации линии, пятна и штриха, как упражнение или штудию. Нередко именно графическая техника с ее ограниченной цветовой палитрой надиктовывает художнику необходимую меру выразительности образа, то, что в живописи может размыться и утратить остроту из-за доминирования красочной фактуры. Лапидарность и условность изображения дают свободу воображению зрителя, который сам превращается в наблюдателя оптических иллюзий и со-творца, додумывая нюансы произведения. В рисунке и графике нет возможности спрятаться за эффектной подачей – этот вид искусства в равной степени - и строгая самодисцплина, и понимание формы в пространстве, композиционных законов, тонального разбора и технико-технологических особенностей, начиная от простого карандаша и заканчивая гравюрой, эстампом, акварелью. Рисунок и графика – это философия непрямого, небуквального смотрения на мир. Западноевропейская традиция «нагружает» плоскость изображением, выявляя объем в пространстве, делая предмет «вещным», будто его можно потрогать или взять в руки. Восточная традиция, такая, как гохуа, сильнее ценит саму плоскость-пространство белого листа или свитка, - пятна и линии изображенных предметов словно проступают на зрителя из белесого небытия. Таким образом, меняется и понимание роли художника, - в одном случае он созидает, настаивает на своей самости, лепит объемы, чеканит форму, отсекает лишнее. Во втором, словно отступает на шаг назад, не мешая изображению самому проявиться. Школа рисунка, как и школа искусства графики ставит перед собой задачи и поискового свойства, и создания сразу готового произведения. При этом творческая «кухня» нередко показывает, что первоначальные рисунки и картоны - не только подготовительный материал, но и самостоятельные авторские вещи. Разнообразие школ, даже в рамках московской традиции, варьируется в зависимости от задач области применения. Тональный подход свойствен в большей степени художникам-живописцам, аналитический рисунок – скульпторам, монументалистам, художникам прикладного направления в творчестве. Для них выявление конструкции изображаемого предмета или тела в пространстве обусловлено последующей производственной работой с моделью в материале, и тон условен, проявляясь на гребне формы. Некоторые авторы видят преимущество графических материалов и инструментов как возможность структурировать изображение как единую ткань образа, который они соподчиняют плоскости листа, идя от идеи к пластике. В этом случае поводом для трансформации чистого листа в произведение искусства становится не впечатление от увиденного на натуре, а поиск пластических пересечений, динамика и статика композиции, попытка осознать неделимость мира и его взаимопроникновение форм, пространства, времени на субстанциональном уровне. Композиция становится интеллектуально-чувственной игрой со зрителем, способным оценить красоту выстраивания иллюзии пульсирующего погружения в лист, в которой касания и степень нажима имеют не меньшее значение, чем сюжет. И крошечный экслибрис, и форматный картон, и богатейшая по мере проработки гравюра соседствуют в экспозиционном строе зала, взаимодополняя друг друга, показывая широкие возможности графического искусства. Начинать с чистого листа или, наоборот, создавать графические серии на основе живописных полотен – это работа, прежде всего, с образом. Это – радость познания, интерес к процессу проявления образа, это ожидание нового. Вера Лагутенкова кандидат искусствоведения член-корреспондент РАХ Выставочный зал РОО «МСХ» -Московский Дом художника (ул. Кузнецкий мост, д.11 Режим работы: с 12.00 до 19.00. Стоимость входных билетов: 200 рублей - для посетителей. 100 руб. - для пенсионеров, студентов и школьников. Свободный вход для представителей льготных социальных категорий и членов РОО «МСХ». Проезд до станций метро: «Кузнецкий мост», «Лубянка». Контактные телефоны: +7-495-624-79-52 Союз Художников-России Всероссийская выставка "ГРАНИ ПОБЕДЫ" Искусство на защите Отечества Дата и место проведения выставки: 25.04. – 22.05. 2024 г. Открытие выставки 25.04.2024г. в 17.00 Выставочные залы Союза художников России г. Москва, Крымский Вал, д.10, Вход: Западное крыло Новой Третьяковки, 4 этаж, залы 16, 17, 18, 19. Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Дорогие живописцы МСХ! С 13 мая сего года объявляется сбор работ на благотворительный аукцион. На деньги, собранные от продажи картин, будет закуплено медицинское оборудование для СВО. Размер произведений не может превышать 1 м по большой стороне. На обороте должна быть надпись с указанием фамилии, имени, отчества автора, названия произведения, года создания, материала, техники, размера. Ждём вас начиная с 13 мая сего года с понедельника по четверг с 11.00 до 16.30, по адресу: Старосадский переулок, дом 5, второй этаж. Обед: 13.00 – 14.00. Телефон для справок: +7 964 577 37 38 (Дарья Русина) Информационная комиссия Товарищества живописцев О.В. Толстой. «Весна. Солнце в Клинах.» Живопись, графика 6.05.2024 – 18.05.2024 Открытие 12 мая в 16.00. Несколько слов об отце Ранняя весна. Ясная Поляна. Иду пешком по парку. И вдруг – «папин» пейзаж – «Аллея в Клинах» – серебристо-фисташковые стволы столетних лип со ржаво-бурыми подтеками, узловатыми шишками-наростами, с бархатными мшистыми пальцами-корнями. В самом конце аллеи раздвоенное дерево раскинуло руки на фоне перламутрового неба. Ещё нет зеленых листьев, только кое-где первая трава вылезает из-под старой сухой. А справа – тоже «папин» пейзаж – старый яблоневый сад корявыми ветками клонится в одну сторону – к югу. В Ясную отец первый раз приехал в 1947 году. Еще был жив Сергей Львович Толстой (старший сын Л. Н. Т.), и отец, тогда только начинающий художник, написал его портрет и первые этюды. Потом на протяжении всей жизни Олег Владимирович много раз писал пейзажи в Ясной. Мне особенно дороги зимние. Отцу они удавались. Снег на этих холстах совершенно неповторимый. Олег Владимирович удивительно тонко мог передать все оттенки белого, а это очень сложная художественная задача, с которой справляются далеко не все мастера живописи. Мягкое цветовое сфумато характерно для большинства папиных пейзажей, где всё в движении: облака и травы, вода или воздушная среда. Многослойность красок создаёт плоть картины. Будь то этюды или большие холсты – это не просто мастерские вещи с безупречно найденным отношением между твердью земной и бесконечным небом, но и размышление, раскрытие многих сущностей, погружение в природные пласты. Его работы при внешней скромности невероятно глубоки. Отец побывал в разных местах нашей страны – на Урале, в Сибири, плавал по Ледовитому океану... Сохранились его письма, в которых он делится со мной впечатлениями. Вот отрывок одного из них, присланного с Байкала: «О Байкале хочется говорить в “высоком стиле”: Байкал это храм. Грозный и страшноватый, но величественный: скалы и пляжи, острова и заливы. Вода местами изумрудная, иссиня-черная или, как мёд, – желтая против света. Когда впечатления переходят на холст, возникает много трудностей… гармония здесь скорее строится на дисгармонии, т. к. солнце вдруг выхватывает скалы, и небо, до этого яркое, моментально гаснет… всё это всё время в движении, стабильных отношений неба, воды и земли нет. Смена через каждые двадцать минут. Вот вкратце общие впечатления. Пока сделал работ двадцать разного качества и калибра…» Олег Владимирович прошел необычный путь обучения ремеслу художника. Начался он с уроков иконописи у священника отца Антония в Сербии, где папа родился и прожил до 1945 года. Его отец Владимир Ильич Толстой (внук Л. Н. Т.) после Октябрьской революции совсем молодым был вынужден покинуть Россию. После Второй мировой войны он вернулся на Родину вместе с женой и двумя сыновьями, Олегом и Ильей. Отец и дядя Илья получили высшее образование в московских ВУЗах, а это было невероятно сложно: необходимо было заново осваивать грамматику и историю – в Сербии они учились в Кадетском корпусе, где преподавали по дореволюционной программе. Дядя Илья – Илья Владимирович – закончил Московский университет и стал филологом; отец же закончил Суриковский институт (предварительно поучившись в Московском институте прикладного искусства, который был временно закрыт за «левизну» и где преподавал замечательный художник Дейнека). Профессия художника такова, что нужно учиться всю жизнь, а для этого необходимо уметь быть наедине с самим собой, вести с самим собой диалог, сопоставлять старые и новые работы, отстраниться от них и посмотреть со стороны – всё это довольно трудно; если ты художник думающий, то неизбежны ситуации, когда всё не нравится и хочется все отбросить и начать сначала… Нужны внутренние сила и воля. Отец безусловно был волевым и сильным художником. В советское время ему приходилось работать в Комбинате живописного искусства, куда поступали бесконечные заказы на работы революционной и победно-трудовой тематики от производственников, совхозов, детских садов и прочих организаций. На заказные холсты уходило много времени и сил. Однако отец все время писал для себя, «для души»… «Цельность и точность – вот самое главное в картине… Я ещё думаю, что цельность – это не что-то неуловимое, а первое впечатление, закрепленное в памяти и затем реализованное шаг за шагом (как в игре в шахматы)…» Одно из моих первых детских впечатлений об искусстве – это загородная мастерская отца с ее неповторимыми запахами масляной краски, дымка от печки-буржуйки с длинной трубой, табака отцовских сигарет. В этой мастерской, построенной Олегом Владимировичем своими руками, у стен стояли холсты; я помню его инструменты: палитру, всегда хорошо вычищенную, и чистые кисти, аккуратно завернутые в бумажки, чтобы не растрепались. Отец любил хорошие материалы, и с раннего детства я получала самую лучшую бумагу и акварель (обязательно питерскую)… Отец ставил мне натюрморты, вместе мы писали портрет моего двоюродного брата Володи, который стоически сидел не шелохнувшись, держа в руке апельсин, – а ему было около трех с половиной лет. Олег Владимирович утверждал, что «настоящая красота не должна быть выставлена напоказ», что в картине «подкладка должна быть красивее верха» – это замечательное наблюдение можно отнести не только к живописи, его можно трактовать шире: человек интересен, если ему есть о чём сказать, города славятся не только фасадами домов, но и тем, кто в них жил и кто их строил… Но прежде всего это наблюдение Олега Владимировича для меня соотносится с его собственным творчеством. Сейчас, когда искусство в переизбытке броской визуальной информации говорит языком ярких жестов, традиционная живопись для многих становится архаикой. Но я думаю, что рано или поздно случится поворот и возникнет интерес к художникам, которые не выпячивали своего «я», а без фанфар и барабанного боя работали самоотверженно и серьезно, впитав европейскую и русскую художественную культуру, преломляя в своем искусстве знание и любовь к своей истории и своей стране. Краткая творческая биография О. В. Толстого (1927–1992): 1947–1949 – занятия в МСХШ; 1949–1953 – учеба в МИП и ДИ, мастерская А. А. Дейнеки; 1953–1956 – учеба в Суриковском институте, мастерская П. П. Соколова-Скаля. Получение диплома с отличием. О. В. Толстой – участник московских всесоюзных, международных и семи персональных выставок. Его работы находятся в собраниях Музея-усадьбы Л. Н. Толстого «Ясная Поляна», Музея Академии художеств, г. Санкт-Петербург, Музея изобразительных искусств, г. Тула, Художественных музеев Таганрога, Иркутска, Барнаула, Мурома, Грозного, Галереи ГЭККОСО, Япония, Галереи ДРЮО, Франция, Организации объединенных наций (ООН), США, Художественного музея г. Бильбао, Италия, Русского музея, г. Санкт-Петербург, в частных коллекциях в России, Франции, США, Англии, Сербии, Швеции, Финляндии, Италии. /Наталья Толстая , Государственный музей им. Л.Н.Толстого/ Режим работы: с понедельника по пятницу - с 10:00 до 19:00, суббота и воскресенье - с 10:00 до 17:00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д.20. Проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская». Коломенская картинная галерея «Дом Озерова» В Москве 24 апреля 2024 года в 16.00 в выставочном зале Союза художников России (Москва, Покровка, 37) открывается выставка «Михаил Абакумов и живописцы России. Коломна глазами художников», посвященная 75-летию со дня рождения Народного художника России М. Абакумова. Экспозиция выставки представляет около 20 произведений Народного художника России Михаила Абакумова и более 50 произведений художников-участников Абакумовского пленэра. Разные по технике исполнения, колориту, манере они создают удивительно яркий образ старинного русского города. С 2011 года ежегодно в память о Народном художнике России, член-корреспонденте Российской академии художеств, Почетном гражданине города Коломна Михаиле Абакумове (1948–2010гг.) в Коломне проводится художественный пленэр, объединяющий художников разных стилевых предпочтений, характеров и дарований. Их привлекает многовековая история, уникальная архитектура одного из старейших городов России – Коломны, родины известного живописца. Проведение такого крупного проекта, как Всероссийский пленэр имени Народного художника России М.Г. Абакумова, привлекает талантливых художников из разных городов России и стран зарубежья, помогает им обогатить свои профессиональные навыки и найти новые пути в своём творческом развитии, повышает интерес жителей и гостей города к культурно-историческому наследию. Во Всероссийских пленэрах приняли участие как признанные мастера изобразительного искусства, так и молодые художники из разных городов России: Москвы, Санкт-Петербурга, Твери, Брянска, Орла, Рязани, Ярославля, Йошкар-Олы, Костромы, Кирова, Чебоксар, Воронежа, городов Подмосковья. Кроме того, в пленэре участвовали художники из Сербии, Черногории, Болгарии, Беларуси, Китая, Великобритании, Япония. Всероссийский статус Абакумовского пленэра - свидетельство его чрезвычайной востребованности и актуальности, позитивного влияния на развитие отечественного искусства. Абакумовские пленэры, организуемые при поддержке Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», Коломенского отделения ВТОО «Союз художников России», стали доброй традицией и настоящим художественным брендом не только города, но и Подмосковья. 📍Выставка продолжит свою работу до 19 мая. Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют выставку: Дмитрий Стрелков. "Живописная партитура". Живопись. 22.04.2024 - 4.05.2024 Открытие 22 апреля 2024 г. В 17.00. Работы Дмитрия Стрелкова – калейдоскоп, в который окунаешься, словно в стремительный поток меняющихся красок. Живопись, представленная на выставке, идет будто путями разных художников, принадлежащих различным эстетическим приоритетам. С одной стороны, - натурная пленэрная живопись с искренней школой переживания. С другой – конструктивно выстроенная, выполненная с узнаваемым авторским почерком абстракция. В обоих случаях эксперименты Дмитрия Стрелкова с пробованием себя в различных пластических тенденциях ему органичны, - он идет от собственного чувства, базируясь на крепких профессиональных навыках. Постоянный участник выставок Товарищества живописцев МСХ, соратник и активный член пленэрного коллектива проекта «Русская провинция», художник постоянно обновляет свою творческую палитру новыми пластическими подходами, ищет новые замесы. Наблюдательность глаза при свободных композиционных решениях позволяет ему варьировать светотеневые решения вкупе с разнообразием повествовательности пейзажа. Будучи созвучен московской школе в духе передачи на холсте индивидуального обострённого визуального чувства, он так же известен своими работами абстрактного толка, в которых ему удается достичь оптического эффекта пульсирующего пространства. Словно следуя теории фрактального подобия, Стрелков исследует принципы расширения границ возможности холста и материала, плоскости и пространства. Объем преодолевает плоскость, делая пространство погружением в мир оптических иллюзий, сохраняя при этом меру изобразительности. И в пленэрных этюдах, и в станковой абстрактной живописи, художник отдает предпочтение контрастам. В пленэре контрасты играют роль укрупненного внимания к основным узлам композиции, нагружая холст пастозными цветными светами и интенсивными тенями. В абстрактных работах контрасты и композиционные паузы вызывают у зрителя ощущение полета, левитации, затяжного прыжка, пульсирующей реальности. Варьируя возможности цвета, он смело намешивает новое неожиданное сочетание красного к умбре жженной, кобальта к охре светлой, фиолетового к светло-палевому, каждый раз составляя спектр цвета и пластики на плоскости. В этюдной живописи Дмитрия Стрелкова много структуры. Большие массы пятен уравновешиваются вертикалями деревьев и горизонталями падающих теней или дорог, которые сюжетно и архитектонически оправданны для замыкания композиции. При работе на сближенных отношениях художник дополняет изображение фактурой – для каждого из элементов холста найдена соответствующая степень проявленности. Благодаря фокусировке и расфокусировке глаза зрителю удается почувствовать движение в глубину, в динамику пространства, которой живописец добивается вследствие сомкнутости и одновременной разомкнутости композиционных подходов и эмоциональной живописной феерии, напоминающей стихию музыки, - недаром Дмитрий Стрелков назвал свою выставку «Живописная партитура». Это ощущения нахождения одновременно в нескольких реалиях – цветомузыкальных и насыщенных темпераментным, широким письмом. Дмитрий Стрелков является членом ТЖ МСХ, ТСХР. Участник более 80 групповых и персональных выставок. Награжден дипломами и грамотами РАХ, МСХ, ТСХР. Участник выставок с 1990 г. /Вера Лагутенкова/ кандидат искусствоведения член-корреспондент РАХ Адрес выставочного зала: Москва, ул. 1я Тверская-Ямская, 20. Проезд до ст.м. Маяковская или Белорусская. Союз Художников-России 25 апреля в 17.00 в Москве в Выставочных залах Союза художников России в Западном крыле Новой Третьяковки открывается Всероссийская художественная выставка «Грани победы». Она приурочена к Дню Победы. Экспозиция представит зрителям уникальные произведения художников, сделанные на фронтах Великой Отечественной войны: этюды, зарисовки выдающихся ныне авторов. Эти работы специально для выставки отобраны из коллекции Союза художников России. Также из запасников СХ России предоставлены на выставку знаковые произведения, посвященные теме защиты Отечества, созданные художниками разных поколений. Наряду с ними, будут широко экспонироваться живописные полотна, скульптура, графические листы, произведения декорационного искусства театра и кино, декоративное искусство современных авторов на темы Великой Отечественной войны и Специальной военной операции. При формировании выставки приглашались авторы, которые работают в этой тематике. Приглашаем посетить выставку в удобное для вас время. Вход бесплатный. Дата и место проведения выставки: 25.04. – 22.05. 2024 г. Открытие выставки 25.04.2024г. в 17.00 Выставочные залы Союза художников России г. Москва, Крымский Вал, д.10, Вход: Западное крыло Новой Третьяковки, 4 этаж, залы 16, 17, 18, 19. Информационная комиссия Товарищества живописцев АртПРО Галерея молодежного искусства 20 апреля в галерее АртПРО состоится открытие новой выставки! "Страна солнца" выставка живописи Аллы Полковниченко С 20 апреля по 12 мая 2024 г. Адрес: Санкт-Петербург, пр. Непокорённых,16 «Стана солнца»- это впечатления художницы Аллы Полковниченко от путешествий в экзотические места, где ей довелось побывать. Китай, Индия, Индонезия, Куба, Марокко…далеко не полный список мест, где Алла путешествовала и работала на пленэрах. И как художник, по-настоящему влюблённый в живопись и в солнце, воплотила увиденное в оригинальные, неповторимые произведения, наполненные светом, цветом и жизнью. На выставке представлено более тридцати холстов, пронизанных горячим воздухом южных стран! Приглашаем вас встретиться с тёплым солнцем, на вернисаже выставки 20 апреля в 17.00. Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников С 6 по 19 мая 2024г. в Московском доме художника на Кузнецком мосту 11 пройдёт выставка «С чистого листа». Проект «С чистого листа» представляет рисунки и графику 25 участников, живописцев, графиков, монументалистов, скульпторов, керамистов, которые являются членами Московского Союза и Российского Союза художников. Проект затрагивает тему роли рисунка в творчестве художника. На примере произведений рисунка и графики современных художников, экспонируемых на выставке, видно, как рисунок решает разнобразные творческие задачи, поставленные авторами. Что такое рисунок? Что такое рисование? Для одних художников рисунок - это фиксация впечатления или идеи посредством зарисовок или набросков. Для других, рисунок - это создание образного пространства посредством работы с прямоугольником листа и поиском тонального, композиционного решения. Для третьих художников рисунок - это исследование формы в пространстве, которую создает игра света и тени. Рисунок - это еще поиск обобщенного образа, и создание максимально конкретного характера, скрупулёзно точная передача объекта и возможность лишь одной характеристикой передать собирательный образ. Рисунок это и быстрые блокнотные зарисовки и эскизы, и одновременно длительные работы, это и картоны, являющиеся вспомогательным материалом, для будущих произведений- холстов, росписей. При этом нередко вспомогательный рисунок становится совершенно законченным самостоятельным произведением. У каждого художника рисунок зависит от его индивидуальных творческих задач, и приобретает свой собственный узнаваемый неповторимый характер. Все участники прекрасные мастера, прошли академическую школу, многие являются ведущими преподавателями ВУЗов и училищ. Большое значение имеет профессиональное академическое образование, развивающее композиционное и образное мышление, воспитывающее интерес к форме в пространстве и эти знания являются базой для дальнейшего творчества. Рядом с произведениями выставлены тексты-размышления каждого автора на тему роли и значению рисунка в его творчестве. Таким образом проект становится не просто выставочным, а выставочно- образовательным, привлекательным и для коллег- художников разной цеховой принадлежности, и для стдентов- учащихся, неся просветительский характер Выставочный проект "С чистого листа" не исчерпывает тему рисунка и его роли в творчестве художника, а лишь прикасается к проблемам рисунка, его разнообразию, необходимостью и значению в творчестве художника. Среди участников выставки известные художники Российской Федерации, Действительные члены и член-корреспонденты Российской Академии художеств, преподаватели ведущих художественных вузов страны. Адрес выставочного зала : Москва, Кузнецкий мост 11, проезд до ст.м. Кузнецкий мост. Информационная комиссия Товарищества живописцев 18 апреля 2024 г. в 18.00 откроется выставка живописи Фёдора Помелова "С этюдником по миру" в московской библиотеке №149. Адрес; Москва, ул. Ясеневая 34 к.4, метро "Зябликово", "Красногвардейская". Информационная комиссия Товарищества живописцев "Зазеркалье" 16.04.2024 - 23.04.2024 При содействии Благотворительного Фонда Возрождения Культуры и традиций малых городов Руси в выставочном зале по адресу: Москва, улица Жуковского, д.19, строение 1, с 16 по 23 апреля 2024 года пройдёт групповая выставка "Зазеркалье". Куратор выставки Алевтина Акимова. Участники: Роман Кузьмин, Елена Скориолли, Алексей Гиляров, Алевтина Акимова, Ирина Акимова, Иван Чернышев, Ольга Шувалова, Антониэта Жилина, Ксения Хорошун. Традиционно изобразительное искусство было отображением реального физического мира средствами художественно-пластического языка изображения. В двадцатом веке художественное мышление вышло на новый уровень: появилось беспредметное искусство, которое обращалось к самим первоосновам бытия. Художники стали создавать изображения, свободные не только от литературного смысла, но и от любого намёка на совпадение с поверхностной, иллюзорной реальностью. Участники выставки "Зазеркалье" в своём творчестве продолжают дело, начатое классиками Русского авангарда, немецкого экспрессионизма, американского абстрактного экспрессионизма, и пытаются делать искусство, сопричастное современным реалиям . Но мы хотим выйти в своём творчестве и на новый уровень - заглянуть за другую сторону бытия . Прикоснуться к самому веществу существования . Зазеркалье - таинственный мир, в котором все привычные нам архетипы могут меняться, тёмное стать светлым и наоборот. Приглашаем зрителя отравится вместе с нами в это путешествие по ту сторону горизонта событий. /Кузьмин Роман Александрович/ Информационная комиссия Товарищества живописцев Владимир Панкратов «Авангард. Продолжение следует…» Галерея «Выхино» 11.04 - 26.05 Открытие 11.04 в 18.00 Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! С 10 по 28 апреля в галерее Измайлово пройдет выставка Милы Гавриловой «Один»! Открытие 10 апреля в 19:00. Человек живёт один раз, но про него не говорят — одноразовый. Это грубо, антигуманно и предполагает, что он и был создан для того, чтобы послужить какой-то цели единожды, а затем отправиться в небытие. За свою, в общем-то, недолгую жизнь он успевает совершить множество действий, кому-то оказаться полезным, кому-то помешать, что-то понять и в чем-то разувериться, что-то создать. Нет, «одноразовый» про человека не скажешь. Хотя технически это так, он живёт всего один раз. Зато в современном быту много одноразовых вещей. Стаканы, упаковка, бумажные билеты, бахилы, медицинские маски. Это дешёвые вещи, их дальнейшая судьба никому не была бы интересна, если бы не осевшее где-то на краю сознания неприятное ощущение «плохо для экологии». Большинство людей это знает, но на их повседневность это знание не влияет. Других забот слишком много. Тема бессмысленного, чрезмерного потребления в широком, философском смысле интересует художницу Милу Гаврилову в течение нескольких лет. /Куратор Мария Сикирина/ Биографическая справка: Мила Гаврилова родилась в городе Орел, где училась в художественном училище, с красным дипломом и золотой медалью РАХ окончила МГАХИ им. В. И. Сурикова, мастерскую станковой живописи. С 2013 и 2014 – член Московского союза художников и Союза художников России, участница более ста московских, всероссийских и международных выставок и арт-проектов, в том числе в Аргентине, Италии, Франции, Словакии, Индии. Работы Милы Гавриловой находятся в частных, галерейных и музейных коллекциях (Вятский художественный музей им. В.М.и А.М. Васнецовых, Заволжский городской художественно-краеведческий музей) в России и за рубежом. В 2023 года художница поступила в Свободные мастерские ММОМА. Информационная комиссия Товарищества живописцев Российская академия художеств представляет выставку произведений народного художника РФ и академика РАХ Антона Вячеславовича Стекольщикова «С чего начинается Родина» с 27 марта по 14 апреля 2024 года. Экспозиция в Выставочных залах РАХ на Пречистенке, 21 продемонстрирует несколько десятков живописных полотен, графических листов и предметов декоративно-прикладного искусства из коллекции автора. Информационная комиссия Товарищества живописцев С 5 апреля по 22 апреля 2024 г. в рамках десятилетия воссоединения Крыма с Россией в Музее Победы будет показана масштабная художественная выставка «Крым. Россия» Олега Путнина. Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! 8 апреля 2024 года в Выставочном зале Товарищества живописцев МСХ откроется персональная выставка Важи Окиташвили «Грани творчества», на которой посетители увидят новые и старые живописные и графические работы художника. Эмоционально насыщенные, стилизованные под наивное искусство, чувственные работы автора волнуют взгляд современного зрителя и смело увлекают в мир искусства, открытый каждому. Созданные в неповторимой авторской манере, произведения Важи Окиташвили погружают в особый мир мастера, наполненный сильными эмоциями, любовью к родной земле, к ее природе и уходящей старине городов, ко всем людям на земле. Автору присуща самобытная, своя система изображения и обостренное чувство ритма. Основной мотив его произведений – родная Грузия, ее жители, города и села, природа с бесконечными величественными холмами, многократно воспетыми поэтами. Цвет как конечная цель стирает внешние различия и открывает внутреннюю тождественность, идею, внутреннее содержание. Важа Шотаевич Окиташвили (род. 1952 г.) - график и живописец, Заслуженный художник РФ, действительный член Российской Академии Художеств, член Московского союза художников, Творческого союза художников России, Союза художников России, Международной Федерации художников. Его имя хорошо известно зрителям и искусствоведам в нашей стране и за рубежом. Активно участвует в российских и зарубежных выставках. Произведения Окиташвили хранятся в музейных и частных собраниях. Выставка пройдет с 8 апреля – 20 апреля 2024 г. Открытие : 8 апреля, 17:00 Адрес: Москва, ул. 1-я Тверская-Ямская, 20, Галерея живописного искусства МСХ. Проезд до ст.м.Маяковская или Белорусская Информационная комиссия Товарищества живописцев С 05.04 по 12.05.2024 в Государственном историко-художественном и литературном музее-заповеднике Абрамцево пройдет выставка живописи Андрея Лысенко "В пространстве мечты" приуроченная к 50- летию художника. Лысенко Андрей Станиславович, Живописец, культуролог- исследователь. Художник принадлежит к третьему поколению династии московских живописцев Лысенко-Терещенко. Член МСХ с 1999 года. Член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства. Экспозиция выставки "В пространстве мечты" показывает разные этапы творческого пути художника. Представлены более 30 работ в разных жанрах, таких как историческая и батальная картина, жанровая картина, пейзаж, этюд, натюрморт. Своей концепцией выставка раскрывает неразрывную связь творческой деятельности А. С. Лысенко с традицией российской реалистической школы живописи. Адрес выставки : Поленовская дача музея-заповедника Абрамцево Московская область, Сергиево-Посадский городской округ, г. Хотьково, с. Абрамцево, Музейная, 1 Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! Квартет. С 31 марта по 5 апреля 2024 г. в Выставочном зале Московского союза художников (Старосадский пер., 5) пройдет выставка преподавателей Колледжа музыкально-театрального искусства им. Г.П. Вишневской «Квартет». Она объединит четырех художников: Анну Белякову, Екатерину Клочкову, Варвару Лотову и Светлану Степаненко. Авторы, представленные на выставке, успешно сочетают педагогическую и творческую ипостаси. Все они – выпускники МГАХИ им. В.И. Сурикова. Авторы работают в различных жанрах, на выставке зрители увидят портреты, пейзажи и натюрморты, но, несмотря на общие темы, у каждого художника свой взгляд, свой способ переживания окружающего мира. Так, пастели Анны Беляковой отличает четкое композиционное построение, нежные, тонкие переходы цвета. Анна мастерски использует присущую технике пастели бархатистость фактуры и метод прокладки больших пятен, которые сверху перекрываются другим цветом. В работах Варвары Лотовой напряжение достигается своеобразием композиции, использованием цветной имприматуры, декоративностью решения. Реальные мотивы приобретают на полотнах Варвары некую фантастичность, театральность, сохраняя при этом цельность пространственной и колористической структуры. Екатерина Клочкова в своих работах применяет яркие геометричные композиции, упрощенную форму, сочетая реализм с элементами поп-арта. Полотна Екатерины живописны, экспрессивны, красивы по цвету и несут в себе мощный эмоциональный заряд. Сюжетами для работ Светланы Степаненко становится жизнь во всем ее бытовом многообразии. Работы Светланы проникнуты поэзией повседневности. Вкупе с любовью к деталям, гладкость письма и тональная выразительность сочетаются с лиричностью восприятия. /Варвара Осетрова/ Финисаж выставки 4 апреля в 17.00 Режим работы выставочного зала: ежедневно с 12:00 до 18:00. Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Пленэр! Объединение «Выставочные залы Москвы» приглашает художников, дизайнеров и архитекторов принять участие в уникальном масштабном проекте «Искусство в метро»! Проект «Искусство в метро» – это новая инициатива Московского транспорта, включающая в себя пленэры, выставки и художественные мастер-классы, которые проводятся в метрополитене столицы. Участники получают возможность показать свое мастерство в специально оборудованном месте на одной из центральных станций московского метро. В рамках проекта художники свободно выбирают темы и техники для своих работ, будь то зарисовки пассажиров, виды станций или вагонов, пейзажи, натюрморты, абстракция и т.д. Художникам предоставляется возможность не только творить в самом красивом метрополитене мира, но и войти в историю города, став летописцем жизни московской подземки. Условия участия – бесплатно! Количество мест ограничено! Даты проекта: с 20 апреля по 31 августа 2024 г. Локации: ст.м. «Киевская», ст.м. «Достоевская» Временные слоты для участия: Будние дни: 10:00-12:00, 12:00-14:00, 14:00-16:00, 20:00-22:00 Выходные и праздничные дни: 12:00-14:00, 14:00-16:00, 16:00-18:00, 18:00-20:00 От организаторов: - Брендированное место для работы; - Возможность монетизации творчества; - Размещение информации о художниках-участниках проекта в социальных сетях Объединения «Выставочные залы Москвы»; - Включение участников проекта в резерв художников Объединения. От художника: - Заполнить заявку на участие; - Выбрать удобные слоты; - Спуститься в московскую подземку и творить; - Отличное настроение и желание работать! Постоянные участники проекта получат возможность: - реализовывать свои работы через магазины метрополитена, интернет-магазин Объединения «Выставочные залы Москвы», онлайн- и офлайн-аукционы; - участвовать в выставках, проводимых в галереях Объединения, а также на площадках транспортной инфраструктуры Москвы, включая Северный и Южный Речные вокзалы, станцию метро «Воробьёвы горы» и другие; - продвигать свои работы и персональный бренд в форме размещения видеоролика об участниках проекта на экранах в вагонах метро, а также размещения интервью в социальных сетях Объединения и Московского транспорта; - размещать изображения своих работ на сувенирной продукции метрополитена и картах «Тройка». Как принять участие: До 12 апреля 2024 г. необходимо заполнить заявку на участие, перейдя по ссылке: https://forms.yandex.ru/u/66016ffce010db0cb8319530/?c.. Контактная информация: +7 (915) 132-46-48 Екатерина Кулешина – менеджер проекта +7 (926) 089-63-01 Валентина Максимова +7 (916) 650-22-15 Юрий Ушков Информационная комиссия Товарищества живописцев "Тоска зеленая" С 5 по 10 апреля 2024 года в галерее "Лега" по адресу Нижний Кисельный пер., д. 3 будет идти выставка мастерской Романа Кузьмина "Тоска зеленая". Открытие 5 апреля в 19.00. Целью данной выставки было поставить перед её участниками и зрителями узко профессиональную задачу - изучить различные аспекты одного из самых сложных в разработке цветов - зелёного . В разных эпохах и в разных культурах зелёный цвет имел различный символический смысл, часто противоположный по своим значениям . Выставка получилась разнообразная по стилям, техникам и направлениям. Каждый зритель найдет для себя то, что близко и интересно ему . Куратор проекта Кузьмин Роман Александрович. Информационная комиссия Товарищества живописцев «Портрет вчера, сегодня, завтра» 25.03.2024 – 6.04.2024 С 25 марта по 6 апреля 2024 года в Галерее Живописного искусства ТЖМСХ по адресу 1-ая Тверская-Ямская, д. 20 пройдёт секционная выставка «Портрет вчера, сегодня, завтра». Издавна портрет занимает особое место в изобразительном искусстве. Должен ли он иметь сходство с подлинником или их связь может выражаться по-иному, что такое «сходство» и почему это понятие сильно отличается в сознании людей в разные эпохи? Дать однозначный ответ, с которым бы согласились все, пожалуй, невозможно. Споры на эту тему породили множество стилей и направлений. Члены Товарищества живописцев Московского Союза художников решили показать своё творческое понимание данного жанра в рамках двух запланированных выставок, посвященных этой теме. «Портрет вчера, сегодня, завтра» – первая выставка задуманного проекта. Портрет ныне, как никогда прежде, противоречив и разнообразен в своих вариациях. Но при этом есть то, что остаётся неизменным и объединяющим: он всегда является отражением своего времени. На выставке ТЖМСХ «Портрет вчера, сегодня, завтра» представлены работы художников нескольких поколений московской школы живописи, что даёт возможность зрителю увидеть временной срез конца ХХ – начала ХХI веков. Характерная черта именно московской школы – это особая живописность, главным в которой выступает цвет. Он несет в себе эстетическую и символическую функции, он являет собой ведущую роль в картине. Подтверждением этого служат представленные на выставке работы классиков и заслуженных мастеров ХХ века: Аркадия Пластова, Виктора Иванова, Андрея Горского, Екатерины Чернышёвой, Юрия Гусева, Вадима Величко. Несомненно, эти произведения являются жемчужинами экспозиции, показывают уровень высочайшего мастерства и служат своего рода камертонами на выставке. В проекте примут участие ведущие художники наших дней: В. Глухов, В. Русанов, А. Суховецкий, А. Ситников, О. Булгакова, В. Куколь, В. Стекольщиков, М. Финогенова, С. Гавриляченко, В. Полотнов, П. Стронский, А. Стекольщиков, А. Дубов, И. Лотова, А. Пурлик, Е. Павловская, С. Смирнов, Н. Зайцев, Д. Петров, В. Лагутенкова, А. Бабин, В. Лотова и другие. Они поделятся со зрителями личными мыслями, переживаниями и своим видением современности. Рядом с ними можно будет увидеть работы молодых художников: кто из них вступает в спор с устоявшимися тенденциями в изобразительном искусстве, а кто придерживается традиций – предстоит определить воочию зрителям. Разобраться и понять, кто такой «герой нашего времени» сегодня, поможет обзор экспозиции в её многообразии представленных работ. Выставка «Портрет: вчера, сегодня, завтра» являет собой своеобразный диалог времен, вовлекая в него зрителя. Возможно, кому-то из художников в своем творчестве удалось приоткрыть завесу завтрашнего дня, так это или нет – покажет время. Но составить своё мнение: с кем Вы согласны, с кем готовы поспорить, можно в период проведения выставки. Кураторы выставки: А. Стекольщиков, А. Иванов, В. Лотова. /Екатерина Иванова-Горкина/ Информационная комиссия Товарищества живописцев Выставка художника Алексея Ваулина — одного из самых ярких представителей современного абстрактного искусства при поддержке галереи P. S. GRIGART проходит в Музейном центре «Площадь Мира» (Красноярск). "Внутренний космос" Алексея Ваулина моно увидеть с 14 марта по 12 мая 2024 года. Выставка художника Алексея Ваулина — одного из самых ярких представителей современного абстрактного искусства. Всего представлено более 80 работ: многослойные композиции с фантастическими мирами, преодолевающие законы гравитации и погружающие через космические облака в межгалактические пространства — где рождается новый мир. Абстрактное направление является определяющим в работах художника, а его фигуративные работы можно назвать «постабстрактными»: по своей структуре они впитали весь личный опыт художника по работе с абстрактными формами, и многое из истории абстракционизма ХХ века. Работы художника находятся в собраниях Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, в Горбачёв-Фонде (Москва) и многих других. Информационная комиссия Товарищества живописцев «Путь к свету» С 26 марта по 26 апреля 2024 года в холлах Концертно-выставочного зала «Святодуховской» Свято-Троицкой Александро-Невской Лавры в Санкт-Петербурге пройдет выставка живописи и графики «Путь к свету» – русское православие в изображении современных художников. В экспозиции представлены около 50 картин, преимущественно пейзажи, с образами церквей, храмов и монастырей, расположенных по всей России: в Москве, Сергиевом Посаде, Коломне, Волоколамске, Суздале, Переславле-Залесском, на острове Кижи и в Свято-Троицкой Александро-Невской Лавре в Санкт-Петербурге. Часть выставочной экспозиции составляют картины «Храмы Пушкинского Благочиния Сергиево-Посадской Епархии», который реализуется в рамках Художественного выставочно- просветительского проекта «Храмы земли русской». Своими работами художники стремятся передать православное восприятие мира современным взглядом в традициях московской живописной школы и выступают миссионерами Русской Православной Церкви, через творчество обращая внимания на красоту, прикасаясь взглядом души к тому, что видели, – и изображают прекрасный миг Вечного Бытия на своих полотнах. В число участников выставки включены члены секции живописи МСХ А. Е. Очнев и О. Н. Гусева. Адрес: г. Санкт-Петербург, наб. реки Монастырки, 1Г. Творческий союз художников России С 23 марта по 21 апреля 2024 года в выставочном зале Курской картинной галереи им. А.А. Дейнеки будет проходить выставка Андрея Дубова «Мир простых вещей». Андрей Дубов – заслуженный художник Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств, председатель секции «Живопись» Творческого союза художников России, доцент кафедры рисунка и живописи Московского государственного университета печати им. И. Федорова. Художник родился в Москве в 1959 году. Получил образование в Московской средней художественной школе при институте им. Сурикова. Закончил графическое отделение Московского полиграфического института под руководством профессора А.В. Васнецова (внука В.М. Васнецова). Выставка приурочена к юбилею художника и ставит своей целью наиболее полно представить творческий путь Андрея Дубова курскому зрителю. В состав выставки вошло около ста полотен, созданных художником в разные годы. Излюбленные жанры живописца — натюрморт, интерьер, пейзаж. Порой можно увидеть проникновение одного жанра в другой, к примеру, портрет или натюрморт в интерьере. Мотивы просты и, казалось бы, на первый взгляд незначительны: фрагмент невзрачного жилого дома, часть улицы провинциального городка с фонарным столбом, натюрморт с кофейником или рулоном бумаги, интерьер кухни, мастерская. В них ощутима некая интимность смысла, облаченная в скупую, но точную живописную форму. Место проведения: Курск, ул. Радищева, 85. Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников. Выставка «Далёкое близкое 3» фотопроекта «Далекое-близкое» уже в третий раз собирают в залах Московского Дома художник, почитателей этого жанра искусства, они рассчитаны на зрителей всех возрастов и пользуются большим успехом у москвичей и гостей столицы. Выставка работает до 24 марта 2024г. в выставочном зале Московского дома художников на Кузнецком мосту 11. Информационная комиссия Товарищества живописцев Народный художник РФ (член товарищества живописцев МСХ) Константин Петров передал гонорар за работу председателем ГЭК студентам Академии – участникам СВО, которые нуждаются в медицинской реабилитации. Доцент кафедры «Академическая живопись», член президиума Российской академии художеств, народный художник России, кавалер ордена Дружбы Константин Петров был председателем государственной экзаменационной комиссии у студентов факультета изобразительного и декоративно-прикладного искусства Академии Матусовского на госэкзамене по истории искусств. Проведя несколько дней в Луганске, в нашем вузе, Константин Витальевич написал заявление с просьбой передать гонорар, который положен ему за работу, на поддержку студентов или преподавателей, участвовавших в СВО. Из списка примерно 200 представителей Академии Матусовского, с конца февраля прошлого года защищавших нашу землю, сами защитники выбрали двух, получивших серьезные ранения. Сегодня председатель профсоюзной организации ЛГАКИ Оксана Базанова, а также преподаватель кафедры театрального искусства Владимир Сальков (тоже наш защитник, к слову!) передали деньги студенту 1-го курса магистратуры (аниматору) Дмитрию Головкину и студенту 1-го курса магистратуры кафедры театрального искусства Александру Калашникову. Первый получил ранение под Красным Лиманом, второй – неподалеку от поселка Роты в ДНР. Обоим молодым людям необходима медицинская реабилитация, на которую и будут направлены средства. Выздоравливайте, родные! (Информация с официального сайта Луганской Государственной Академии культуры и искусств им. М. Матусовского. https://lgaki.info/) Объявление! Общее собрание Секции художников-живописцев РОО МСХ, РОО «Товарищество живописцев Московского союза художников» Дорогие живописцы МСХ! Доводим до Вашего сведения, что Общее собрание Секции художников-живописцев РОО МСХ, РОО «Товарищество живописцев Московского союза художников» (Собрание) состоится 21 марта 2024 г. в ЦДРИ, по адресу: улица Пушечная, 9/6, строение 1. Ближайшая станция метро в двух минутах ходьбы – «Кузнецкий мост» (выйдя из метро сразу повернуть налево, спуститься на несколько ступенек и опять повернуть налево). Регистрация: 10.00 – 10.45. Начало заседания: 11.00 Полный текст объявления, отчеты Комиссий и документы опубликованы на сайте Товарищества живописцев http://moscow-painters.ru/ Информационная комиссия Товарищества живописцев с 1 марта 2024 по 2 апреля 2024 в Музее петербургского авангарда (дом Матюшина) по адресу Санкт-Петербург, ул. Профессора Попова, 10, проходит выставка "Про то, что я люблю..." Т.Н.Петровой. Выставка представляет избранные живописные и графические произведения московской художницы Татьяны Петровой, созданные с 2000-х годов по настоящее время. Информационная комиссия Товарищества живописцев Выставка живописи «Усадебная жизнь» Натальи Давыдовой откроется 15 марта 2024 года в музее-заповеднике «Остафьево» - «Русский Парнас». Выставка продлится до 14 апреля по адресу п.Рязановское, с.Остафьево. Информационная комиссия Товарищества живописцев С 12 марта по 12 мая в Библиотеке имени М.А. Светлова (ул. Большая Садовая, д.1) пройдет выставка “Весеннее проЧтение” В экспозиции представлены весенние пейзажи Ирины Скачковой. Вернисаж 19 марта в 18:30. Вход свободный по регистрации. Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! В Белгородском государственном художественном музее открылась выставка проекта «Купе». Посетители познакомятся с работами народных художников России В. П. Полотнова, С. А. Гавриляченко, А. Н. Суховецкого и заслуженного художника России Ю. А. Грищенко. Выставочный проект показывает не только новые веяния в развитии современной реалистической живописи, но и отражает диалог художников между собой, зрителями, прошлым и настоящим. Авторов объединяют многолетний творческий союз, дружба и общие взгляды на тенденции развития изобразительного искусства. В экспозицию входит более 80 живописных полотен мастеров в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта и тематической картины. Выставка открыта с 09 марта по 13 апреля 2024 Часы работы: Пн., ср., пт. — вс. 10:00–19:00 Чт. 11:00–20:00 Белгородская обл., г. Белгород, ул. Победы, д. 77 Информационная комиссия Товарищества живописцев Галерея Pro Art`s (Театральная, 9, Калуга) представляет персональный проект Егора Плотникова «За лесом поле» 05.03.24 - 20.04.24. Экспозиция включает живопись, инсталляцию и скульптуры, созданные художником в последние годы, а также новые работы, которые будут представлены публике впервые. Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский музей современного искусства и Галерея FUTURO представляют персональную выставку Евгении Буравлевой «Малая родина». Проект известной художницы, одной из главных фигур в сегодняшней российской живописи, посвящен ее родным местам на севере Кировской области, а в более универсальном смысле – отношениям человека с окружающей территорией, поиску подлинного дома, восстановлению связей с мгновениями ускользающего бытия. 21.02-31.03.2024, Гоголевский б-р, 10/2. Информационная комиссия Товарищества живописцев В Паркинг Галерее открыта выставка «ВЫПУСК. ИСТОРИЯ. СУРИКОВСКИЙ». Этой ретроспективой, совместно с МГАХИ имени В.И. Сурикова, парк «Зарядье» начинает масштабный выставочный цикл, посвященный уникальному наследию ведущих художественных вузов Москвы. Зрители смогут увидеть свыше 200 работ преподавателей и студентов ХХ-ХХI вв., которые внесли большой вклад в отечественные культуру и искусство, из фонда института, собрания Союза художников России, РОСИЗО, Студии военных художников им. М.Б. Грекова, а также частных коллекций. Значительная их часть представлена широкому зрителю впервые. В пространстве Паркинг Галереи зрители увидят произведения Аристарха Лентулова, Игоря Грабаря, Таира Салахова, Эрика Булатова. Вячеслава Забелина, Константина Юона, Дмитрия Жилинского, Михаила Переяславца, Александра Дейнеки и Гуго Манизера, Эрика Булатова и Зураба Церетели, Натальи Нестеровой, Сергея Герасимова, Татьяны Назаренко, Василия Нестеренко, Николая Пластова, Гелия Коржева и других мастеров. Работы дополнены видеоматериалами: документальными съемками, интервью с художниками, хроникой. Выставка будет открыта до 26 мая. Информационная комиссия Товарищества живописцев Выставка Дмитрия Самодина "Мужчина, просыпайтесь, конечная!" Будет показана в ВЗ "Измайлово" с 6 марта по 6 апреля 2024 года. В основу проекта лёг цикл холстов Дмитрия Самодина «Забытая остановка» – о ветшающей год от года ткани детства, свойствах воспоминаний – стоп-кадров, выбор которых определяет не только образ прошлого, но и духовный мир взрослого, бывшего ребенка. Место проведения выставки:Измайловский проезд, д. 4 Галерея Измайлово (м. «Измайловская») +7 (499) 166-44-96 Время работы галереи: вт-вс 11:00-20:00 Информационная комиссия Товарищества живописцев В залах галереи Борей (Санкт-Петербург, Литейный пр., 58) состоится выставка живописи Романа Усачева и Александры Левитиной "Комната" с 6 по 30 марта 2024 года. Вернисаж 8 марта /пятница/ в 18.00. Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют выставку: Раиса Михайлова-Затуловская. К столетию со дня рождения. Живопись. 11.03.2024 - 24.03.2024. Открытие 11 марта в 17.00. С 11 по 24 марта 2024 г. В Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20 пройдет выставка живописного наследия Раисы Сергеевны Михайловой-Затуловской (1924 – 2015). Раиса Михайлова-Затуловская родилась в Москве 1 января 1924 г. в семье художника и педагога Сергея Михайлова, ещё до революции окончившего Строгановку. С 1939 года он – преподаватель открытой в том же году Московской Средней Художественной Школы(МСХШ). В июне 1941 МСХШ эвакуируют в Башкирию (село Воскресенское). Там в качестве вольнослушательницы Раиса Михайлова рисует и пишет в классах; класс живописи вёл Василий Васильевич Почиталов, выпускник ВХУТЕМАСа, рисунка – отец. «Со времён ученичества у Вас. Вас’а я приучилась подолгу работать над холстом или картоном» - пишет она. Экзотические типажи, интерьеры изб с их простой утварью, скудным льющимся из оконца светом, северные пейзажи, удалённость от столицы и «официоза», замечательные педагоги, атмосфера «общего дела», – всё служило импульсом к поиску собственного художественного языка. Уже в ранних натюрмортах и пейзажах при внешней простоте и сдержанности очевидно стремление наделить колорит функцией «одушевления» объектов. В мае 1943 школа в полном составе вновь в столице. Выпускникам дали год для подготовки и зачислили без экзаменов в Суриковский. Именно тогда, в 1943-46гг., возникли работы, далёкие от социальной злободневности. И хотя завоевания недавнего прошлого клеймились как формализм, но, несмотря на запреты и замалчивания, прорастали в искренних, свободных от какой бы то ни было идеологической предвзятости, работах. Это пейзаж «Дом на закате», натюрморты «С красной рыбой», «С белым кувшином», «С разбитой чашкой», «С зеркалом», «С двумя бутылками», «Букет». «Натюрморт, в отличие от пейзажа, самая постоянная натура», - отмечала художница. Даже в немногих портретах с тщательно проработанным колоритом и светотенями (и при точно схваченном портретном сходстве) проступает натюрмортный подход, обогащённый традицией мастеров Бубнового Валета (Роберта Фалька, прежде всего). В свою очередь, в натюрмортах и пейзажах проглядывает «портретность» почти одушевлённой материи. Выстраивается автономный, личный мир художника, где мизансцены с предметами в интерьере, будь то бутыль, ваза, народная игрушка, фрукты, поражают своей цветовой насыщенностью. Пристрастие к зримой, осязаемой красоте прозаического и неброского, становящегося объектом искусства, понимание пространства как единой взвешенно-динамической среды, рождают поэтическое истолкование бессюжетного сюжета. Понятно, что подобная стилистика вряд ли могла способствовать интегрированности в официальное искусство (на третьем курсе именно за этот «тихий жанр» поставили двойку по живописи). «Был закрыт Щукинский музей современного искусства/ Музей Нового Западного Искусства/. Импрессионистов отправили в Ленинград в Эрмитаж на чердаки и в подвалы. В руководстве института начались изменения. Были выгнаны такие замечательные художники, как С.Герасимов, А.Дейнека, И. Грабарь. В. Почиталов и другие. Меня оставили условно, конечно, я должна была меняться в своих работах. Попав на 4-ом курсе в мастерскую Котова, я кое-как сумела дотянуть до диплома. Но прежних натюрмортов уже не писала». Последовавшее десятилетие было крайне тяжёлым: «я пробовала писать жанровые картины и портреты, хотя и жанровая картина, и портрет были мною мало любимы». Самоуглублённое пространство внутренней свободы входило в противоречие с предписанной социальной детерминированностью. «Прошло время. Наконец, я смогла выставляться, зарабатывать, несколько моих работ попали в музеи, кое-что находится заграницей, в галереях и частных собраниях». Умение наблюдать своеобразное течение жизни, вычленять характерное и переводить в автономный пластический образ отличает живопись Раисы Михайловой-Затуловской и отражает существенный аспект отечественного искусства нескольких десятилетий послевоенного времени 20 века. /Нина Куриева/ Режим работы: с понедельника по пятницу – с 10:00 до 19:00, суббота и воскресенье – с 10:00 до 17:00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская – Ямская, д.20. Проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская». Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский союз художников Товарищество живописцев Галерея живописного искусства на ул. 1-я Тверской-Ямской, 20 представляют выставку: Джони Таждинов, Рубен Ованесов, Альберт Балаян, Альберт Атоян. "Встреча на Масловке". Живопись. 26.02.2024 - 9.03.2024. Совместная выставка четырех московских художников: Альберта Атояна, Альберта Балаяна, Рубена Ованесова, Джони Таждинова «Встреча на Масловке» – теплый дружеский мужской разговор на вечные и повседневные темы: Судьба. Мечта. Путь. Жизнь. Память. Семья. Правда. История. Поэзия. Музыка. Пространство. Ритм. Женщина. Красота. Любовь. Искусство. Долг. Честь. Живопись. Цвет. Мы и они. Ты. Я. Какие краски лучше. Этот разговор не прекращается и вне стен мастерской. Прервавшись на одной тематической ноте, он переходит шлейфом и на работу на пленэре, и в процесс эксперимента с пространством, проявляясь и во время монтажа выставки, и в рутинных заботах каждого дня. Беседа ткётся, как узорчатый ковер, из многих нитей, которые вплетаются в творчество, в линии восприятия окружающей действительности, в жизненное кредо – быть художником, человеком, другом… Альберт Арменакович Балаян – художник яркого темперамента и неиссякамой творческой энергии. В его феерии цвета форма трансформируется в пространство, линия размывается до пульсирующей плоскости, а сюжеты переплетаются, словно одновременно через обе стороны увеличительного стекла – то приближаясь к зрителю, то масштабируясь в крошечную точку на линии горизонта. Балаян – контрастный художник. Следуя собственному творческому пути, с течением времени он отходит от поиска темы к структуре полотна как к самостоятельному художественному высказыванию. Стремясь на холсте передать процесс происходящих на глазах зрителя метаморфоз, Альберт Балаян стремится к эмоционально-конструктивно-образной пластике – именно так он понимает метод воплощения выразительности образа. Литературный подтекст он считает несомненно ценным в изобразительном искусстве, с условием, что тот не превалирует над картиной. Альберт Иванович Атоян (Ато) – художник самостоятельного творческого пути. Для него любой вид, форма, жанр искусства, техника или художественный материал – инструменты для наиболее точного раскрытия темы. Альберту Атояну свойствен широкий диапазон художественных навыков, он одинаково владеет и академическим рисунком, и работой с пространством, и методами концептуального высказывания – художественного жеста, поскольку после 1991 г. он прекратил активную выставочную деятельность и переключил свое внимание на лабораторные исследования современного искусства. На длительный срок оставив интерес к станковому искусству, Альберт Атоян трудится в качестве художника, художника-конструктора и консультанта в Московском Армянском театре. Станковые живописные и графические работы, пространственные инсталляции и концептуальная практика характеризуются свободой выбора тем – от классического автопортрета до ироничного переосмысления роли дадаизма в XX-XXI вв. Рубен Вартанович Ованесов – лирик тонких пейзажных состояний. Среди его работ есть и портрет, и натюрморт, и ню, – но именно в пейзаже раскрывается его деликатно-трепетное отношение к видимому миру, чуткое вслушивание в нюансы того, что кажется обыденным и очевидным, а на холсте проявляется необыкновенным и пронзительно-честным. В его живописном подходе не встретишь ультимативной жесткости, нарочитого выпячивания себя-художника. Наблюдая природу, работая на пленэре, Рубен Ованесов словно уступает ей дорогу, пропуская ее самой сказать свое слово. Цикл «Московские виды» можно назвать «три ступени до неба», когда вход в картинное пространство композиционно ориентирован так, что зрителю визуально нет необходимости обходить высокие стены, перемахивать ограждения, перестраивать маршрут, – художник это сделал за нас, показав с какого-то уединенного балкона весь город вплоть до смыкающегося сфумато между небом и землей. Джони Ваноевич Таждинов – художник сильного эмоционального переживания. Всё в его работах дышит стремлением приблизиться к правде передаваемого образа, как в натурных, пленэрных холстах, так и в жанровых картинах. Герои его полотен, будь то реальные, близкие ему люди, так и фантазийные персонажи живут неотрывно от окружающего их пространства-мира. Для Джони Таждинова нет сущностной разницы между героем – центром композиции и сопровождающими его деталями, всё неразделимо-едино и одухотворено тихой личной радостью и вселенской печалью. В холстах Таждинова, благодаря тональному совмещению персонажей и фона, создается эффект «дополнительного измерения»: фигуры то тают, растворяясь в фоновом цвете, то вновь выходят строгой линией абриса. Но при статике стоящих фронтально или сидящих вполоборота фигур энергия кроется в самой стихии живописи художника. Пастозное наслоение красочных широких мазков, проглядывающих один из-под другого, создает подлинный колористический праздник кистью художника, интуитивно, от природы чувствующего цвет. /Вера Лагутенкова, кандидат искусствоведения член-корреспондент РАХ/ Режим работы выставки: пн – пт с 10.00 до 19.00, сб – вс с 10.00 до 17.00 Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская». Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал в Старосадском пер., д.5 представляют выставку: Александр Клименко "Мои мотивы". К юбилею автора. 25.02.2024 - 01.03.2024. Александр Васильевич Клименко – художник пристального внимания и лирической души, которому удается избегать литературности, сохраняя внятность и цельность пластического языка и в области живописи и пастели, и в сфере профессионального понимания интерьера как ансамблевой художественной задачи. Александр Клименко родился 3 марта 1954 г. В г. Люберцы Московской области. Окончив Московское высшее художественно-промышленное училище (ныне РГХПУ им. С.Г. Строганова) в 1981 г., в дальнейшем он успешно реализует себя в профессии: работает как художник по интерьерам, параллельно занимается станковой живописью. В 1982 г. выполняет проект интерьеров Московского Зеркально-Фурнитурного Комбината, а также витражей из цветного стекла в фойе актового зала. Создает проект и осуществляет витражи из цветного стекла в столовой Московского Фармацевтического комбината. В 1983 г. вступает в молодежную секцию дизайна Подмосковного отделения СХ В 1984 г. награждается медалью ВДНХ за создание интерьеров различных международных выставок. В 1989 г. выполняет проект интерьеров театра им. Пушкина и росписи фойе зрительного зала. В 2000 г. осуществляет проект по выполнению интерьеров и росписей ресторана «Раздоры» на Рублевском шоссе. С 2014 г. – член Творческого Союза художников России (секция живописи); член МОСХ России, член Товарищества живописцев МСХ. Постоянный участник выставок СХР, МОСХ, МСХ, ТСХР и других выставочных проектов. Александр Клименко – активный участник московских, региональных, всероссийских и международных пленэров. При работе с натуры художник ставит перед собой задачу создания композиционно завершенного этюда-картины. Его контрастную, насыщенную, богатую по диапазону красочных замесов и способов кладки живопись отличает цельность предметно-пространственной структуры полотна и ее цветового и пластического обобщения. Пастозная эмоциональность мазка, при свободном оперировании противоположными цветами, не приобретает нарочито-декоративного характера или самостоятельного звучания, экспрессия цвета подчиняется строгости архитектурных плоскостей и линий. Нарядный, праздничный и при этом сложно-набранный цвет света уравновешивается лаконичной трактовкой порой не менее густо написанных теней. Так, небо и земля, при их разной физической плотности, становятся участниками единой внутрикартинной живописной ткани, сравнимой с музыкальными партитурами. Работая с глубиной пространства, Клименко нередко пишет небо «нагруженным», но кулисно-плоским, возвращая взгляд зрителя к переднему краю холста, а, следственно к себе, вчувственному-в-моменте и в тоже время вне-времени смотрящему. Как правило, активные цвет и тон в картинах Александра Клименко динамично подчеркивают форму, выявляют характер, фактуру и пластику изображаемого предмета, не деформируя его. Одной из ключевых задач художник видит «живопись прекрасного мгновения», но не эфемерно-зыбкого, а в философском понимании «увековеченного» - пластически монументализированного. Ему удается передать не кирпичную или бревенчатую кладку, а пространственно-скульптурное мышление архитектора, который строил города, величественные здания, храмы, усадьбы и дома в цельности задач времени их создания. Клименко ритмует регистры и поэтажные членения соразмерных человеку стен или, наоборот, смягчая касания, устремляет ввысь исторические колоссы. С родственно-теплым чувством пишет, будто бережно держит в ладонях, старинные православные монастыри, храмы и церкви. Восхищается красотой Италии, стремясь передать не сравнимую ни с чем органичность ее природного и городского ландшафта. Для Александра Клименко важен масштаб соотнесенности зданий и элементов природы – так, чтобы даже в деталях был виден характер, мощь, плотность, «вещность». Тем не менее, он пишет эту «вещность» не только и не столько в категории понимания московских сезаннистов, сколько в созвучии пленэрному подходу живописных пространств Владимира Стожарова и Михаила Абакумова. Работы Александра Клименко – путешествие к себе через сопричастность, своего рода «подключение» к изображаемому месту. Это и личная летопись впечатлений, и через пространство и время – контекстуально умопостигаемое место. Таким образом, в его работах происходит соединение понятий временного и временного. Плотное широкое письмо вкупе с «нагруженной» проработкой объема в пространстве, способность ухватывать эссенцию изображаемого, его основную пластическую доминанту при стремлении писать этюд как картину – грани творчества Александра Клименко. В его работах крыши цепляются за небо, точно люди за мгновения как глубинного русского «ледяного страдания» вкупе со смирением, так и истинно итальянского «dolce far niente» – прекрасного ничегонеделания. Работы Александра Клименко преимущественно «дальнобойные»: за счет тонального контраста и противопоставления теплохолодности в них всегда присутствует композиционный центр. Нередко он прячется не в зоне «золотого сечения», а там, где только внимательный зритель увидит смысловой узел произведения: тонкая веточка на прострел за массивными монастырскими воротами, цветные пятнышки сушащегося на ветру белья на фоне мощной древней архитектуры, одинокая крошечная фигурка на берегу моря. В пейзажах живописца просматривается романтическое начало – в малости человека перед величием природы и перед сотворенными грандиозными памятниками. Пластическая составляющая диктует первый слой считывания работ художника. Живописная насыщенность, продуманность пятновых масс и линий, мера детализации,– все это заставляет зрителя подойти ближе. Вторым слоем начинаешь ценить сюжет, заставивший художника выбрать именно его для своего холста: случайное или же, наоборот, хрестоматийное в своей узнаваемости место преображается через личную оптику художника. «У подножия Пизанской башни» (2018): сама каменная красавица – лишь входная кулиса, в тени которой на почти равных правах расположились туристы и исторические наследники великой архитектуры. «Флоренция зимой» (2013) делает заснеженные крыши отдаленно напоминающими Санкт-Петербург, портрет супруги Елены в роскошной широкополой шляпе («Вспоминая Венецию», 2020) – говорит о восхищении: «Я… в Венеции..!» Художник предпочитает сложносоставные цвета, избегая повторения оттенков в разных произведениях. «Московский дом» (2018) издалека и через время передаёт приветы своему итальянскому собрату («Итальянский дом», 2013) но писаны различными оттенками красного. Оттенки сиенно-охристого неба в работе «Церковь Казанской Божьей Матери в г. Тутаев» (2023) не сравнимы с серебристо-лимонным в холсте «Опавшие листья Мирожского монастыря. Псков» (2018) или сдержанно-золотистым небом Тосканы. Выставка «Мои мотивы» Александра Клименко – цельный и вдумчивый творческий путь художника-живописца, продолжающего традиции московской школы живописи, основанной не только на колористических отношениях, но и, прежде всего, на особом отношении к жизни… Работы художника хранятся в музеях России, частных собраниях России и за рубежом. /Вера Лагутенкова член-корреспондент РАХ, кандидат искусствоведения/ Адрес: Старосадский пер., д.5/8 (метро Китай-город) Режим работы: с 12.00 до 18.00. Информационная комиссия Товарищества живописцев Выставка "40 картин и 4 промысла. Нижегородские художественные промыслы в творчестве Эльзы Хохловкиной" идет с 1 февраля по 25 февраля 2024 года во Всероссийском музее декоративного искусства (ул. Делегатская, 3). Выставка представляет на одной площадке произведения мастера московской реалистической школы живописи, члена Союза художников России Эльзы Давидовны Хохловкиной и образцы Нижегородских художественных промыслов из собрания Всероссийского музея декоративного искусства. Информационная комиссия Товарищества живописцев Даты проведения: 14 февраля — 31 марта 2024 Площадка: Петровка, 25 Пресс-релиз к выставке Марии Кулагиной «Девять комнат, без конца и начала» Московский музей современного искусства представляет персональный проект Марии Кулагиной «9 комнат, без конца и начала». Выставка посвящена исследованию живописи как актуального медиума и вместе с тем - археологии современного сознания. Автор приглашает зрителя к размышлению о вечных вопросах: о смысле драмы бытия, её цикличности и о том, что без разного рода испытаний невозможно рождение нового. Художник предлагает зрителю пройти некий круговой маршрут по экспозиции, каждый зал которой посвящен своей теме, и ощутить себя в пространстве «большой истории». Объединяющей для всех залов становится идея бесконечности жизни и преодоления смерти. Мария Кулагина принадлежит известной художественной династии, которую составили авангардисты — один из родоначальников фотомонтажа Густав Клуцис (1895-1938), его верная соратница Валентина Кулагина (1902-1987) и яркие московские художники, начавшие свой путь во времена «оттепели», — Юрий Павлов (род. 1932) и Лариса Федотьева (1935-2021). На выставке будут представлены как ранние, чисто живописные работы Марии Кулагиной, так и её наиболее значительные пространственные произведения последних лет, а также специально созданные для проекта объекты «Ангел входящий», «Ангел обнимающий», видео- и звуковая инсталляция с общим названием «Ход времени». Мария Кулагина родилась в 1961 г. в Москве. В 1982 г. окончила МГХУ памяти 1905 года. С 1984 г. начала участвовать в выставках, с 1989 г. член Московского союза художников. Работы Марии Кулагиной находятся в коллекции ММОМА, ГРМ, Музея искусства С.-Петербурга XX-XXI веков, Ярославского художественного музея, Вологодской областной картинной галереи, Художественного Томского областного музея, Кемеровского областного музея изобразительных искусств, Ново-Иерусалимского художественного музея, Рязанского художественного музея им. И.П. Пожалостина, а также в частных собраниях в России и за рубежом. Мария Кулагина удостоена Серебряной и Золотой медалей Российской Академии художеств (2009, 2019), Премией им. Петра Кончаловского (2012), Серебряной и Золотой медалями МСХ (2021, 2022). /информация предоставлена ММОМА/ Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников Внимание! Анонс! Сегодня, 6 февраля 2024, в 16.00 в Западном крыле Новой Третьяковки на Крымском валу 10 открывается IV Всероссийская художественная выставка «Россия», которая проходит один раз в пять лет! Это своего рода творческий отчёт художников со всех регионов России. Приходите! Посещение свободное! Далее выставка будет открыта для зрителей с 9 февраля по 25 февраля. Руководители проекта : Суховецкий Алексей Николаевич Ковальчук Андрей Николаевич Информационная комиссия Товарищества живописцев 🔔Внимание! Объявляется электронный выставком для членов Товарищества живописцев МСХ на секционную выставку "Портрет и автопортрет", которая будет проходить с 25.03 по 6.04 2024г. в Галерее живописного искусства, на 1-й Тверской - Ямской, 20. Просим членов живописной секции присылать изображения портретов или автопортретов размером не более 100 см по большей стороне. К рассмотрению выставочной комиссией принимаются цифровые изображения (фотографии) произведений художника в формате jpg в количестве не более 3-х работ от одного автора. ❗Изображения принимаются до 9 марта 2024г., включительно! ❗Для участия в выставкоме художникам необходимо прислать подписанные файлы с изображением работ на электронную почту: souz-konkurs@mail.ru для прохождения электронного выставкома. ❗Важно! Все присланные файлы должны быть подписаны в названии по примеру: Иванов Николай Сергеевич Весна в Москве 2017 хм 100х150см тел 89039999999 К участию в электронном выставкоме приглашаются члены секции Товарищества живописцев Московского союза художников! С уважением и наилучшими пожеланиями, Правление ТЖМСХ Информационная комиссия Товарищества живописцев Щёлковский историко-художественный музей Персональная выставка живописи Заслуженного художника России, профессора МГАХИ им. В.И. Сурикова - СЕРГЕЯ ИВАНОВИЧА СМИРНОВА в Щёлковском историко-художественном музее. ЗИМА С 2 февраля до 9 марта 2024 года Открытие 2 февраля в 15 часов Заслуженный художник России (2002). Профессор МГАХИ им. В.И. Сурикова. Родился в 1954 году в Ленинграде. Учился в Московской средней художественной школе при институте им. В.И. Сурикова. В 1979 году окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова по мастерской профессора Д.К. Мочальского. С 1982 по 1985 гг. стажировался в Московской творческой мастерской живописи при Академии художеств СССР у академиков А.П. и С.П. Ткачевых и академика А.М. Грицая. В 1996 году награждён Дипломом Российской академии художеств. В 2001 году за высокие творческие достижения в деле подготовки профессиональных кадров вручен Диплом Министерства культуры Российской Федерации и Российского Фонда Культуры. В 2007 году награждён Серебряной медалью Российской академии художеств. Член Союза художников России с 1982 года. С середины 1980-х годов постоянно участвует в работе комиссии по живописи Союза художников России. Член правления Московского товарищества живописцев. Постоянный участник художественных выставок с 1977 года. В творчестве Сергея Смирнова присутствуют элементы романтизма, историзма и академизма. Основные темы работ художника — городские пейзажи Москвы, русские праздники и быт начала XX века, пейзажи Подмосковья и русского севера. По словам художника, картина должна вызывать в человеке эмоции, схожие с его восприятием природы в реальной жизни. «На мой выбор жизненного пути повлиял определенный день. Мне было около пяти лет, я проснулся и заметил, что свет в комнате какой-то особенно красивый. Я скорее подбежал к окну и увидел, что земля полностью укрыта снежным покровом. Тогда и понял, что хочу запечатлеть это в какой-то форме... Картины, составляющие исторически-бытовой цикл о Москве, родились ещё из детских впечатлений. Московская средняя художественная школа, где мы «постигали азы искусства», находилась напротив Третьяковки. Вот мы школьниками и бродили по тогда ещё жилому Замоскворечью с альбомчиками! А если говорить о моих картинах, то я не могу впрямую назвать их ни циклом, ни историческими. И даже «жанром» не могу назвать: ведь это не буквально «история», а то, как история нашей бытовой жизни отражается, представляется в памяти. …Ходишь по «достопримечательным местам» и как бы вспоминаешь-представляешь, какая жизнь была здесь. Сейчас Москва становится по-типовому нарядная — этакий мегаполис с пластиковым оттенком! И мы наряжаем ее нехарактерными (исконными) чертами, которые должен бы иметь город с такой богатой историей. Редкие вкрапления старой Москвы уже не создают городского ансамбля. В старом городе практически не осталось жизни с цветами за вымытыми стёклами, с бельём во дворах. А мне хотелось увидеть кипение жизни в знакомых, узнаваемых местах! …Вообще, к московским картинам я не сразу подступился: сначала меня повлекло на Русский Север. Именно там я чуть-чуть «зацепил» черты прежнего, подлинного уклада жизни, который стремительно уходил вместе с последними стариками. Так что это всё переплелось: и боль за уходящий уклад жизни в северной деревне, и попытки наполнить московский пейзаж достойным его сюжетом в картинах о старой Москве." Сергей Смирнов. Входит в ассоциацию художников «Русский Мир», объединяющую современных представителей классического направления русской живописи, продолжающих и развивающих традиции В.И. Сурикова, В.М. Васнецова, А.А. Иванова. Выставки творческого объединения «Русский мир» проходили в Москве 2002—2004, Мюнхене 2006, Ватикане 2007. Работы С. И. Смирнова находятся в музейных собраниях и частных коллекциях России, Германии, Англии, США, Франции, Швейцарии. Выставка продлится до 9 марта! Адрес: Щёлково, ул. Советская, 54. Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют выставку: Ирина Ткаченко. "Откровение". 12.02.2024 - 24.02.2024. С 12 по 24 февраля 2024 г. в стенах Галереи живописного искусства Товарищества живописцев МСХ пройдет персональная выставка живописи Ирины Ткаченко «Откровение». Ирина Петровна Ткаченко родилась в Ростовской области в 1975 г. В 1994–1999 гг. училась в Ставропольском художественном училище у художника Соколенко А.Е. и тогда же начала свой путь в преподавании в художественной школе. Возможно, из-за раннего соприкосновения с профессией, тема учителя-ученика для Ирины имела особое значение как для художника, особенно на этапе становления. В 2007 г. она поступила в МГАХИ им. В.И. Сурикова на специальность художник-живописец, где прошла обучение у многих педагогов: на начальных курсах у Трошева Е.Н. и Пономарёва С.Н., в старших мастерских – у Сидорова В.М., Смирнова С.И., Сиренко С.А., Шишкова Ю.А. и Короткова Н.Н., и в 2013 году защитила дипломную работу серией тематических холстов. Каждый художник, с которым Ирина работала на протяжении учебы, оставил свой след в её творчестве. В настоящее время Ирина совмещает творческую работу с преподавательской деятельностью, и сама передаёт знания следующим поколениям. У Ирины собственный живописный почерк – полутона в работах не всегда точно сидят в тоне, и в таких плоскостях цвет проявляется более насыщенным, а активно разработанная теплохолодность воспринимается органично, единым полотном. Название выставки апеллирует к этой особенности живописи художника и «Откровение» Ирины Ткаченко – это, безусловно, откровение цвета. В экспозиции выставки будут представлены работы преимущественно пейзажного и портретного жанров. Можно будет увидеть природу средней полосы и юга России: белые ночи на Соловках, Ставропольские ивы, зимнюю степь в Ростовской области, часовню в Тарусе, улицы Боровска и Торжка, так же будут экспонироваться портреты семьи и друзей Ирины, редкий детский портрет. Выставка приурочена к дню рождения художника и представляет собой индивидуальный срез, с которым Ирина подходит к своему юбилею, в котором отвечает на основные вопросы творчества – что она любит, что её окружает и что беспокоит как человека и художника. С 2014 г. Ирина Ткаченко является членом живописной секции Московского союза художников и выступает постоянным участником выставок и пленэров МСХ, «Русская Атлантида», «Минская инициатива» и других. /Алла Полковниченко / Режим работы: С понедельника по пятницу - с 10:00 до 19:00, суббота и воскресенье – с 10:00 до 17:00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская – Ямская, д.20. Проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская». Информационная комиссия Товарищества живописцев Художественная выставка «Пушкин – душа России», открывающаяся 9 февраля 2024 года в государственном музее-заповеднике «Остафьево – Русский Парнас», представляет первый этап проекта творческого объединения «Мастерская 18». Он посвящен 225-летию со дня рождения великого русского поэта. Цель проекта проста и вместе с тем значима: в очередной раз привлечь внимание зрителей всех возрастов к творчеству и истории жизни А. С. Пушкина, к его наследию через создание художественной экспозиции. Участники проекта – живописцы и графики: члены Московского Союза художников, члены Союза художников России, Международного художественного фонда, Творческого Союза художников России, а также члены Санкт-Петербургского Союза художников и Петровской академии наук и искусств. Имя Пушкина прочно и органично вплелось в наше сегодняшнее бытие. Вдохновение его поэзии бесконечно рождает новые образы. Весь 2023 год был посвящен пленэрам и поездкам по местам, связанным с жизнью и творчеством поэта. Художники прошли по пушкинским местам, жили и работали в Михайловском, Тригорском, Москве, Санкт- Петербурге, Царском Селе, Павловске. Большое внимание уделили подмосковным усадьбам, где Пушкин рос, бывал и навещал своих друзей. Перед ними оживали былые страницы яркой и прекрасной жизни поэта: Остафьево, Архангельское, Захарово, Большие Вяземы и бесконечно любимая Москва. Художники представят 56 живописных и графических работ, посвящённых жизни и творчеству А. С. Пушкина. Художники выражают благодарность государственному музею-заповеднику «Остафьево – Русский Парнас» за возможность представить выставку в стенах музея в юбилейный год А. С. Пушкина. В выставке участвуют 30 художников, среди которых члены живописной и графической секции МСХ: Стекольщиков А., Очнев А., Руденко И., Бойко Ю., Юстицкая Н., Кнышева Н., Семенихина В., Беседина Т., Цветкова А., Садовская С. Выставка продлится до 10 марта 2024 года. Кураторы проекта: Руденко И. Ю., Семенихина В. А., Летникова С. В. /Ирина Руденко, член секции живописи Московского союза художников, член секции живописи Петровской академии наук и искусств/ Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! С 6.02.2024 по 25.02.2024 В выставочном зале СХР в западном крыле Новой Третьяковки пройдёт XIV Всероссийская выставка «Россия». Открытие - 6 февраля 2024 в 17.00 Адрес: Москва, Крымском вал 10. Продолжение экспозиции в галерее СХР на Покровке 37 и в выставочном зале МОСХ России, ул. Беговая 7 Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют выставку Фёдор Помелов. «Человек и машина – 2». Живопись. 29.01.2024 - 10.02.2024 Открытие 29 января 2024 г. в 17.00. Фёдор Помелов – художник пристального внимания. Человек, натюрморт, объект, пейзаж, – всё в фокусе творческого интереса. Но именно ЧЕЛОВЕК – герой преломленного через видимый и понимаемый мир самоощущения живописца. Для Ф. Помелова нет различий между очеловеченным «натюрмортом-портретом» и портретом-картиной фигуранта сегодняшнего дня. Исторически человек и машина, помимо социально-технического разнообразия взаимодействия, – заложники индустриальной, постиндустриальной, а, с появлением цифровой эпохи, и пост-постиндустриальной реальности. В живописных работах Фёдора Помелова декоративность лишена декларативности, а для узнаваемых цветных (охристого, красного, голубого) замесов почти витражных полотен - жесткий контур играет роль каркаса. Изобразительность персонажей и предметов ушедшей эпохи: газовые баллоны, инструменты, перчатки, экземпляры угасающего автопрома,– не плакат, а также и не натюрморт в понимании его «мертвой природы». Это почти по-голландски понимаемая «тихая жизнь» внутри полотна, эстетическая реабилитация некогда значимых, как и люди, вещей. Объективизированное пространство памяти работает в произведениях Фёдора Помелова как цветные стёклышки непосредственных впечатлений между черно-контурной арматурой действительности – сдержанной живописной мозаики и витража, аналогичных тем элементам, из которых Каю необходимо было собрать слово «Вечность». Насосы, краны, вентили, люки, примусы, штепсели, розетки, блоки… и Люди – вот машинерия и матрица существования, которую Фёдор Помелов трактует в экзистенциальной поэтике нарочито-«суровой» грубости живописи – как носителей визуально-эстетической памяти ушедшего вчера наследия советской империи. Человек-и-машина не воспринимаются как человек-машина. Постиндустриальный мир Фёдора Помелова – не бегство в компьютерно-геймерские надстройки над реальностью; это, наоборот, максимально тактильное приближение к подлинности переживания в цифровую эпоху. Подлинное вживание в образ через преодоление «умной школы». Без желания понравиться зрителю. Искренняя живопись, как и сам автор. /Вера Лагутенкова/ Режим работы: c понедельника по пятницу - с 10:00 до 19:00, суббота и воскресенье – с 10:00 до 17:00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская – Ямская, д.20. Проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская». Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский союз художников Товарищество живописцев Московский дом художника представляют выставку «Эскиз и картина» Выставка «Эскиз и картина» будет открыта для посещения с 25 января по 3 февраля 2024 г. в залах МСХ на Кузнецком Мосту, 11. Открытие 30 января в 17.00 в Московском Доме художника (ул. Кузнецкий мост, 11). Время работы зала с 12 до 19 часов. На наших глазах мир меняется радикально и часто драматически. Но для участников проекта «Эскиз и картина», который проходит в залах МСХ на Кузнецком Мосту, 11, существует «тихая гавань» – их творчество. Внутренний мир художника – важная сторона его бытия, без которой он не мыслит своего существования, то, что останавливает зрителя и заставляет внимательно всмотреться в ту или иную работу. И многие задают вопрос: как рождается произведение живописи? Как возникает энергия созидания, идея рисунка, композиционного и цветового решения полотна, которые потом воплощаются в материале? Творческий процесс можно проследить уже на стадии зарождения идеи, в набросках и эскизах к картине. В каком-то смысле перед нами не краска и холст, акварель и бумага, а живая мысль мастера, его мировосприятие и вдохновение. Проект «Эскиз и картина» воочию показывает, как каждый участник по-своему проходит путь от эскиза до создания произведения искусства, сотканного из опыта, эмоций, душевных переживаний автора. Причем именно рабочие эскизы художники редко показывают на выставках, поэтому этот проект во многом уникален. В выставочном проекте в залах на Кузнецком Мосту, 11 примут участие известные мастера, народные и заслуженные художники РФ: В. Калинин, В. Глухов, А. Любавин, В. Русанов, А. Ситников, О. Булгакова, А. Суховецкий, Н. Тужилин, В. Иванов, И. Лотова, В. Разгулин, С. Гавриляченко, В. Полотнов, Е. Павловская, А. Бабин, В. Лотова, Р. Кузьмин, Е. Ионова, Так же на выставке будут представлены работы молодых авторов, недавних выпускников художественных ВУЗов, которые уже проявили себя на групповых выставках. Московские художники с удовольствием приоткроют тайны творческой кухни, демонстрируя нам новые грани своего таланта. Кураторы выставки: В. Глухов, В. Русанов. /Радослава Конечна/ Режим работы: пн.- вс. с 12.00 до 19.00. Адрес: ул. Кузнецкий мост, д. 11, проезд до ст. метро "Лубянка", "Кузнецкий мост". Информационная комиссия Товарищества живописцев C 19 января по 25 февраля 2024 года в Галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы» проходит выставка «Москва и не только» московского художника Станислава Скобелева. В экспозиции представлена серия работ московского художника Станислава Скобелева, приуроченная к 75-летию мастера. Москва – город с многовековой историей, одна из красивейших столиц мира. Здесь живет и творит московский художник Станислав Скобелев. Большинство работ художника создано именно в Москве, с большой любовью к центральной её части. Картины живописно рассказывают о тех районах столицы, которые близки мастеру. Это город старинных особняков и соборов, узких улочек и переулков, тенистых бульваров и уютных скверов. Станислав Скобелев родился в 1949 году в Москве. В 1969-м окончил Московское художественное училище «Памяти 1905 года», по специальности «Декоративное оформление». Мастер работает в жанрах: пейзаж, портрет, натюрморт. Постоянный участник московских, региональных и зарубежных выставок. Скобелев много путешествовал по России и после переносил свои впечатления из экспедиций на холст. В работах мастера зритель увидит красоту русской природы и великолепие архитектурных ансамблей. Выставка ретроспективных работ под названием «Москва и не только» приурочена к 75-летию художника. В экспозиции представлены работы члена Союза художников России (Московское отделение), участника российских и международных пленэров и выставок - Станислава Скобелева. Зрители увидят лучшие 80 работ художника, созданные в период с 1984 по 2016 год. В настоящее время картины художника находятся в Музее истории Москвы и в частных коллекциях в России и в зарубежных странах. Куратор Эдуард Люшин Галерея Нагорная, ул.Ремизова, д.10, м. «Нагорная», «Академическая», «Верхние котлы», «Зюзино» 8 (499) 123-65-69 Время работы галереи: вт-вс 11:00–20:00 Персональная выставка АЛЛЫ ПОЛКОВНИЧЕНКО «Пересечь экватор». Живопись Музей современного искусства «Артмуза». Галерея "Ц". Санкт-Петербург. С 26 ЯНВАРЯ ПО 26 МАРТА 2024 На экспозиции собраны произведения, посвященные южному полушарию, — творческие впечатления художника от путешествий. Это и результат участия в пленэрных проектах, и квинтэссенция самостоятельных странствий. Индонезия, Куба, Марокко, — вот лишь малая часть тех стран, которые увидела и изобразила Алла Полковниченко. Действительно, где она только не побывала! В Индонезии и на Кубе — с пленэрами «Бюро творческих экспедиций». В Индию отправилась с проектом «Русская Атлантида». В Марокко, Египте, Турции — в несезонное время, чтоб разминуться с толпами туристов и увидеть страны в их естественном миропорядке. В Бирме и Кении Алле Полковниченко еще предстоит побывать, но произведения, изображающие яркие образы этой страны, уже созданы силой ее творческого воображения: портреты написаны с натуры в московской мастерской, а фон прорисован по материалам, собранным в России. «Желать чего-то — так же сладко как, и получать желаемое», — таков подход художника. Название же экспозиции звучит как призыв и одновременно демонстрация стремления автора преодолеть условную земную линию — экватор. В России, где на большей части страны зима длится шесть месяцев в году, жителям катастрофически не хватает солнца, света, витамина D; особенно это понятно южному человеку. Алла Полковниченко родом из Таганрога; она с удовольствием обращается к жарким темам, открывая для себя новые страны и таким образом согревая зрителей южным теплом. Вернисаж состоится 26 января, в 19.00. Куратор: Александра Башарова Адрес: Санкт-Петербург, 13-я линия В.О., д.70 Московский союз художников Товарищество живописцев МСХ Выставочный зал на Кузнецком мосту, 20 представляет выставку: "Русская провинция" 15-20.01.2024 г. С 15 по 20 января 2024г. в выставочном зале Московского Союза художников на Кузнецком мосту 20 пройдет ежегодная Рождественская выставка проекта «Русская провинция». Выездные пленэры МСХ «Русская провинция» возникли более 15 лет назад по инициативе Заслуженного художника РФ Петра Ивановича Грошева, который как и прежде курирует проект и все связанные с ним выставки. Лучшие живописцы Москвы поддержали идею и стали участниками пленэра. За это время «живописный автобус» проехал тысячи километров, а художники написали бессчётное количество картин. Состоялось несколько сотен пленэрных выездов, благодаря которым, на холстах увековечены исторические достопримечательности и уникальные пейзажи не только Подмосковья, но и ближайших к Москве областей, от Тулы до Ростова Великого, от Волоколамска до милого и уютного Суздаля. Коллектив «живописного автобуса», постоянно мигрирует, вливаются новые, молодые имена, которые увлеченно работают на натуре, бок о бок с хорошо известными в профессиональной среде мастерами. Справедливости ради, многие, действительно, выросли и сформировались на этом проекте как виртуозы живого, световоздушного письма, которым можно овладеть, работая, именно, в естественных атмосферных условиях. «Русская провинция» не только путь становления и укрепления мастерства для живописцев, но и важное национально-патриотическое сообщество в мире изобразительного искусства. Команда проекта содействует привлечению внимания к сохранению памятников архитектуры и исторического облика русских городов. Об этом говорит целый ряд успешно проведенных художественных выставок в Москве, городах Подмосковья и других регионах, результатом которых всегда становится высокий зрительский интерес. Живописцы Московского союза художников приглашают гостей в яркое путешествие по Русской провинции, живые, воздушные и абсолютно нескучные полотна не оставят равнодушными никого. /Жукова Юлия/ Режим работы: 12.00 - 19.00, выходной - воскресенье. Адрес Выставочного зала: ул. Кузнецкий мост, д. 20, проезд до ст. метро "Кузнецкий мост" или "Лубянка". Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют выставку: Ольга Стеняева. Живопись. 15.01.2024 - 27.01.2024 Открытие 18 января 2024 г. в 17.00. Новый 2024 год Галерея живописного искусства Товарищества живописцев МСХ открывает первой персональной выставкой молодого живописца Ольги Стеняевой. Ольга Стеняева в своем творчестве верна основам реалистической московской школы живописи, к которым она приобщилась в МГАХИ им. В. И. Сурикова, учась в мастерской станковой живописи профессора В.М. Сидорова. Ольга работает в разных жанрах – натюрморт, пейзаж, но особое место в её творчестве занимает портрет. Начиная со студенческих времен и до сегодняшнего дня именно в этом жанре она раскрывает и свое владение рисунком, цветом и композицией, и свою способность проникнуть во внутренний мир портретируемого. Для неё важнейшей задачей является изучение такого явления как человек: личность и современник, – так, через образы конкретных людей она создаёт художественный образ эпохи. Скромны и лиричны её пейзажи средней полосы и экзотичной центральной Азии. Их равно характеризует сдержанность и благородство цвета. Рисуя кистью, следуя мазками движению формы, оставляя непрокрашенные участки холста между штрихами, позволяющие поверхности “дышать”, она создаёт пространства прозрачные и трепещущие. Ольга Стеняева не гонится за сиюминутным коммерческим успехом и эффектностью, а честно и кротко служит высоким идеалам настоящего искусства. Ольга родилась в 1990 году. С 2005 по 2010 год училась в КАМС №17, в 2017 году окончила МГАХИ им В. И . Сурикова, мастерская станковой живописи проф. В.М. Сидорова, руководитель проф. С.И. Смирнов. В 2017 году вступила в Товарищество живописцев МСХ. В 2019 году вступила в СХР. Участник московских, региональных и международных выставок. Стипендиат ТЖ МСХ. /Александра Иванова/ Режим работы: С понедельника по пятницу - с 10:00 до 19:00, суббота и воскресенье – с 10:00 до 17:00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская – Ямская, д.20. Проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская». Информационная комиссия Товарищества живописцев Выставочный зал МБУК "ЦКИ" Открытие персональной выставки Антона Богатова "Магия цвета" состоится 13 января в 15.00 по адресу г. Электроугли, ул. Школьная, д. 53. Будут представлены живописные работы, театральные эскизы и графика с 2020 по 2023 годы. Выставка пройдёт с 13 января по 27 февраля 2024 года. Мытищинская галерея искусств Выставка живописи Cергея Смирнова 🎄ЗИМА… и не только!»🎄 Открытие персональной выставки живописи заслуженного художника РФ Сергея Ивановича Смирнова 7 декабря в 16.00. Название экспозиции говорит само за себя, здесь не только зимние праздники, снежное настроение, трескучие морозы, но и весеннее пробуждение, первые проталины, картины знойного лета, непогоды. А еще зритель увидит портреты, эскизы, превосходные этюды художника. В своём творчестве художник продолжает и развивает традиции московской живописной школы и сам, будучи профессором Суриковского института, передаёт свой опыт и знания студентам-живописцам. Достоверность, подлинность запечатленного мира при необходимой мере условности - это отличительный "почерк" Сергея Смирнова. Сюжеты, воплощенные на полотнах автора живописны и оптимистичны и демонстрируют небывалую высоту художественного мастерства. Каждая работа, представленная на выставке »ЗИМА... и не только!" - настоящая драгоценность в живописном искусстве. Представлено около 90 произведений живописи! C 7 декабря 2023г. по 21 января 2024г. Адрес: м. Медведково, авт.199 до остановки: "Картинная галерея". Московский Союз художников Товарищество живописцев представляют выставку живописи "Купе". Алексей Суховецкий, Валерий Полотнов, Сергей Гавриляченко, Юрий Грищенко. Выставка продлится до 7 января 2024. Выставка живописи "Купе" открылась в Выставочных залах Союза художников России в Западном крыле Новой Третьяковки. Это третья, наиболее масштабная экспозиция передвижного выставочного проекта, который зародился в Перми, благодаря группе энтузиастов. "Купе" объединило четырех блистательных мастеров живописи, с достоинством представляющих современное, традиционное искусство России. Алексей Суховецкий, Валерий Полотнов, Сергей Гавриляченко и Юрий Грищенко - эти имена в одном ряду с теми, чьи живописные произведения уверенно называют шедеврами русской культуры. Продолжатели и хранители традиций, педагоги и общественные деятели, мастера и наставники, живописцы, обладающие многочисленными государственными наградами в области культуры и искусства. Алексей Суховецкий - Народный художник РФ, Академик Российской академии художеств, секретарь ВТОО "Союз художников России", член Правления Товарищества живописцев Московского союза художников, профессор МГАХИ им. В.И. Сурикова. Валерий Полотнов - Народный художник РФ, секретарь ВТОО "Союз художников России", член Правления Товарищества живописцев Московского союза художников. Сергей Гавриляченко - Народный художника РФ, секретарь ВТОО "Союз художников России", член Товарищества живописцев Московского союза художников, профессор МГАХИ им. В.И. Сурикова, профессор ВГИК им. С.А. Герасимова, Член-корреспондент РАХ. Юрий Грищенко - Заслуженный художник РФ, профессор кафедры рисунка МГАХИ им. В.И. Сурикова, член ВТОО "Союз художников России", член правления Товарищества живописцев Московского союза художников, Член-корреспондент РАХ. Пожалуй, именитый состав группы профессиональная удача кураторов, одним из которых выступила Татьяна Тимофеевна Нечеухина - заведующая кафедрой живописи и композиции Уральского филиала Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Впервые проект "Купе" был реализован именно в Перми, позже выставку запросил Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, где она прошла с большим успехом, а в конце декабря 2023 года обширная живописная экспозиция "Купе" с триумфом открылась в Москве. В просторных залах Союза художников России в Новой Третьяковке впервые, одновременно представлены более ста работ "живописной четверки", картины которых давно комплектуют фонды лучших музеев страны и коллекции по всему миру. Среди произведений, представленных на выставке, работы разных временных периодов и тем, от натюрмортов до жанровых картин с обнаженной натурой, выполненных в традиционной живописной технике, холст, масло. Самостоятельный, авторский отбор позволил художникам предложить публике собственную интерпретацию "Купе", как некоего камерного, но идеального мира, который каждый из авторов создал на холсте. Многие работы, не единожды выставлялись на различных выставочных площадках, однако удивительно монументально зазвучали в пространстве Союза художников России в Новой Третьяковке. Безупречной экспозицией авторы продемонстрировали союз серьезных профессионалов, который выразился в качественно новой, современной выставке на одной из лучших площадок страны. Живопись - молчаливое искусство, она не требует литературных пояснений, а "живописный язык" понятен без перевода в любой части мира. Не нужно придумывать объяснений тому, что и так красиво, просто приходите смотреть и гордиться произведениями выдающихся соотечественников, чьи имена уже записаны в современную историю искусств. Выставка продлится до 7 января 2024. Адрес выставочного зала: Москва, Крымский Вал, д.10. Выставочные залы СХР Западное крыло НОВОЙ ТРЕТЬЯКОВКИ 4-й этаж, залы 16- 27. открытие 15 декабря в 17.00 / Юлия Жукова / Информационная комиссия Товарищества живописцев В выставочном зале Товарищества живописцев МСХ 24 декабря прошёл очный выставком на Рождественскую выставку. Традиционно, к участию в этом выставкоме приглашаются не только члены живописной секции, но и другие художники. Это хорошая возможность попробовать свои силы в конкурсном отборе работ и при успешном результате, участвовать в выставочном проекте Московского Союза художников. В выставкоме участвовало более 180 художников, отобрано около 130 работ. К сожалению, не все работы могут войти в экспозицию, из-за небольших размеров выставочного зала. Однако, все участники (по личному обращению в секцию ) получат документ об участии для последующего вступления в Московский Союз художников. Правление секции Товарищества живописцев МСХ благодарит всех художников за участие в выставкоме и желает творческих успехов как удачно прошедшим выставочную комиссию, так и тем, чьи работы, пока, не были отобраны. С уважением, правление ТЖМСХ. Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Вышла из печати новая книга Юрия Николаевича Попкова «Практическая композиция». Это второе, дополненное издание. Книга будет интересна широкому кругу читателей, студентов художественных вузов, педагогов и всем интересующимся изобразительным искусством людям. Посмотреть и приобрести издание можно у Юрия Николаевича Попкова в галерее живописного искусства МСХ по вторникам и пятницам с 14.00 до 18.00. Стоимость книги 2000 руб. Адрес галереи: Москва, 1 я Тверская-Ямская 20. Проезд до ст. м. Маяковская Информационная комиссия Товарищества живописцев С 22 декабря 2023г. по 18 февраля 2024г. в Подольском выставочном зале пройдёт выставка живописи Натальи Давыдовой "Грани творчества" Экспозиция включает в себя 90 работ, созданных в технике масляной живописи в жанрах пейзажа, архитектурного пейзажа, натюрморта и тематической картины. Наталья Давыдова окончила Московский Государственный Академический Художественный Институт им. В.И. Сурикова в 2010 г. по специальности художник-живописец, получив Диплом с отличием. С 2011 г. является членом Московского Союза Художников. Член Союза художников Роcсии с 2011 г. Постоянный участник московских, региональных и всероссийских выставок. На выставке "Грани творчества" Наталья Давыдова представила работы, посвященные Москве, подмосковным усадьбам, празднику Масленицы, провинции и Героям произведений А.П.Чехова. Наталья Давыдова попыталась в своих картинах выразить свой взгляд на Москву. Москва — город своеобразный, — это известно всем. Москва неисчерпаема, она похожа на хорошую композицию: сама задает ритм и настроение, сама преподносит удачные мотивы, — настоящее сокровище для внимательного и благодарного художника. В своём творчестве Наталья касается и темы подмосковных усадеб, их современной жизни. Многие усадьбы превратились в Музеи-заповедники, например, "Архангельское", "Мелихово". А другие стоят разрушенными, такие как усадьба Дашковой. Во многих усадьбах празднуется Масленица и Давыдова отображает её в своих картинах. В усадьбе "Мелихово" жил писатель А.П. Чехов. Сама усадьба, её окрестности, вдохновили художника на написание картин, посвящённых Героям чеховских произведений. Над их образами художнику помогали работать актёры Чеховского театра. Были проиллюстрированы отдельные сцены из произведений А.П. Чехова: "Дама с собачкой", "Начальник станции", "Дочь Альбиона" и другие рассказы. Адрес выставочного зала: г. Подольск, проспект Ленина, дом 113/62. Режим работы: ежедневно с 10.00 до 18.00. Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! В музее Победы открылась выставка проекта «Преемники», посвященного творчеству известных художественных династий. Очень рекомендуем посетить! Выставка продлится до 31 марта 2024 Открытие 8 декабря в 16.00. «Преемники. По стопам отцов». Выставка в Музее Победы. Центральный балкон Выставочной галереи. Проект посвящен творчеству известных художественных династий из собрания музея Победы и частных коллекций. История знает не мало профессиональных династий, где сыновья продолжают дело отца, а брат поддерживает брата. Подобная преемственность известна и в мире живописи, и в этом нет ничего удивительного, ведь первыми игрушками многих детей художников были родительские кисти. Атмосфера родительского дома, круг общения помогали складываться их этическому, гражданскому миропониманию. В экспозицию войдут работы из наиболее прославленных в искусстве кланов: Пластовых, Лактионовых, Богдановых, Белых, Горских-Чернышевых, Ткачевых, Богатыревых, Коршуновых, Кугачей, чьи картины мы знаем со школьных учебников. Перед зрителем выстроится линия художественных произведений, рассказанная через судьбы творческих династий, среди которых, признанные отечественные художники и те, кто входит в мир большого искусства в настоящее время – преемники реалистической школы живописи, продолжатели традиций своих отцов. Выбранная тема интересна и актуальна, направлена на сохранение лучших традиций отечественной школы, на повышение общего культурного уровня посетителей музея и является связующим звеном между великим прошлым и сегодняшним настоящим. Куратор – Забаровская Н.Н. Информационная комиссия Товарищества живописцев Открылась межсекционная выставка МСХ «На солнечной стороне улицы» в Выставочном зале Рязанского государственного областного художественного музея им. И. П. Пожалостина. Выставка продолжит свою работу до 8 января 2023 г. по адресу: Рязань, ул. Есенина, 112, с 11.00 до 18.00 кроме понедельника, тел. для справок 44-03-77 Информационная комиссия Товарищества живописцев 18 ноября в Щаповском музее (Музей истории усадьбы Александрово-Щапово) состоялось открытие выставки картин А.Бородина «Необъективная реальность». Творчество А.Бородина представила его вдова художник Т.Михайлик. Выставка продлится до 9 января 2024 г., по адресу г. Москва, пос. Щаповское, п. Щапово, д. 13 в режиме: ежедневно с 9.30 до 17.30, кроме пятницы, с 9.30 до 16.30 и понедельника- выходной.
|
Анонсы 2023
Художники
Карта сайта
Галерея Представлений