| |||
|
анонсы 2024 года
Информационная комиссия Товарищества живописцев 📌Вниманию художников-членов Товарищества живописцев МСХ! Объявленный раннее электронный выставком к Межсекционному выставочному проекту МСХ: «Москва- любовь моя» - ко Дню города продлевается до 20 июня! Выставка будет проходить с 25.08 - 08.09 2025 года в залах Московского Дома художника (Кузнецкий Мост, 11). Просим членов живописной секции поторопиться и до 20 июня 2025 года прислать цифровые изображения (фотографии) произведений художника в формате jpg в количестве не более 3х работ от одного автора. ❗️Для участия в выставкоме художникам необходимо прислать подписанные файлы с изображением работ на электронную почту: souz-konkurs@mail.ru ❗️Важно! Все присланные файлы должны быть подписаны не в письме, а в названии файла по примеру: Иванов Николай Сергеевич Весна в Москве 2017 хм 100х150см тел 89039999999 ❗️ Обратите внимание! К участию в выставкоме приглашаются, строго, члены секции товарищества живописцев МСХ. Работы художников не состоящих в секции живописи рассматриваться не будут ! С уважением и наилучшими пожеланиями, Выставочная комиссия ТЖМСХ. Информационная комиссия Товарищества живописцев С 5 по 24 июня 2025г. в выставочном зале Музея живописи Валентина Сидорова "На тёплой земле" (г.Тверь, бульвар Радищева, д. 41) состоится персональная выставка Валентины Семенихиной "С любовью к Тверскому краю". Информационная комиссия Товарищества живописцев Николай Шалаев «Остановленное мгновение» 02.06 – 14.06.2025 Открытие: 2 июня. Вход по приглашениям. Со 2 по 14 июня 2025 года в выставочном зале Товарищества живописцев Московского Союза художников (1-я Тверская-Ямская, 20) пройдёт персональная выставка живописи Николая Шалаева «Остановленное мгновение». Николай Шалаев родился в 1952 году на Украине. В 1983 году окончил МВХПУ (бывш. Строгановское училище). С 1984 года является членом молодёжного объединения МОСХа, а также начинает активно участвовать в выставках. С 1998 года – член МСХ. Работы автора находятся в частных собраниях в России и за рубежом. Николай Шалаев – яркий, самобытный художник. В сюжетах своих картин он отдаёт предпочтение архитектуре и пейзажам средней полосы России. В этих работах главными являются не детали природы или строений, а обобщённый, чётко вырисовывающийся образ выбранного художником места. Пейзажи Шалаева можно описать как «портреты» отдельных уголков нашей большой страны. В них нет места натурализму – художник рассматривает натуру как декоративную плоскость. Художник, по его собственным словам, в последнее время в своём творчестве движется в сторону упрощения и обобщения. Реальность словно становится предлогом, отправной точкой в создании плоскостно-цветовой вязи картины. Формы упрощаются и уплощаются, не теряя при этом своей удивительно точной наблюдённости, которую может подарить лишь внимательное изучение натуры. Цвет играет важнейшую роль в работах художника, особенно это заметно в натюрмортах, которые также будут представлены на выставке. В «Восточном натюрморте» Шалаева пёстрый фон как будто сливается с предметами в единый цветовой поток, чем-то напоминающий текстиль. Частыми «героями» натюрмортов выступают цветы. Художнику удаётся передать их ускользающую, непостоянную красоту с помощью мощных, пастозных мазков, иногда идущих в контраст с романтической природой растений, но тем самым подчёркивающих её. «Остановленное мгновение» – название, очень ёмко описывающее творчество Шалаева. Ведь именно поимкой и остановкой этих самых живописных мгновений автор и занимается всю жизнь, с каждым разом оттачивая свои инструменты для «охоты» на цвет, форму и впечатление. /Варвара Терещенко/ Режим работы: пн. - пт. с 10.00 до 19.00, сб. - вс. с 10.00 до 17.00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская". Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! Выставочный проект «Земляничное лето» пройдет в залах Московского Дома художника (Кузнецкий Мост, 11) с 5 по 19 июня 2025 года. На выставке будут представлены живопись, графика, керамика и скульптура художников - членов МСХ. Техники работ различны, как и жанры, выбранные авторами, но всех их объединяет ощущение лета, солнца, деревенской или дачной жизни. Проект «Земляничное лето» - это приглашение зрителям отправиться в путешествие к себе, в свое детство. Лето — длинные дни и короткие теплые ночи, всюду солнце и тепло, лето завораживает, ласкает теплым ветром, зовет на реку купаться и ловить рыбу. Солнечный свет падает на разбеленные доски пола, в проеме двери умывается кот, на окне развиваются тюлевые занавескки, оставляя ажурную движущуюся тень...Шмель жужжит в полевых цветах, в ведре с холодной водой отражаются облака и большая синяя стрекоза. В доме пахнет вареньем, которое варили целый день, - земляничное, смородиновое, малиновое, клубничное... Ягоды с настроением и состоянием лета консервируются в банки и ставятся в шкаф на темные полки. Открывая варенье в холодные зимние вечера дом наполняется ароматами лета. Художник тоже делает свои летние заготовки из впечатлений, которые ему памятны и дороги. Работа на пленэре, дачные зарисовки, деревенские виды — это не просто констатация красоты летней природы, но и осознание своей «малой» Родины, такой дорогой каждому человеку. Проект «Земляничное лето» - это рассказ о людях и любимых местах, о символах и традициях, зашифрованных в форме березового листа и в звуках собирающегося утром стада, в метрономе звенящих капель дождя, в звуке падающих яблок в тишине сада. Данная выставка — продолжение успешного проекта «Земляничное лето», который состоялся в залах МСХ на Старосадском, 5 осенью 2023 года. Кураторы выставки: Алексей Крайнюков, Миля Гатауллина, Макс Глухов. Место проведения выставки: Выставочный зал РОО «МСХ» — Московский Дом художника (ул. Кузнецкий мост, д. 11) Проезд до станций метро: «Кузнецкий мост», «Лубянка». Контактные телефоны: +7 495 624-79-52 Режим работы ежедневно: с 12.00 до 19.00. Стоимость входных билетов: 200 рублей — для посетителей. 100 руб. — для пенсионеров, студентов и школьников. Свободный вход для представителей льготных социальных категорий, студентов художественных ВУЗов и членов РОО «МСХ». /От Юлии Жуковой/ Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание‼️ Выставком❗️ 18 мая 2025 (воскресенье) с 11.00 до 13.00 в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ пройдёт очный выставком к традиционной летней выставке. К участию приглашаются члены товарищества живописцев МСХ, а также, другие профессиональные художники, в том числе, планирующие вступить в Московский союз художников, работающие в технике, холст, масло! Взимается орг.взнос! ❗️К рассмотрению выставочной комиссией принимаются работы на тему весны, лета, отдыха и радости. ❗️Предлагаемые работы должны быть оформлены в простые рамы или обкладки. ❗️❗️Обратите внимание, художникам, не состоящим в товариществе живописцев МСХ, в случае положительного решения выставкома, необходимо оплатить орг. взнос в размере 1500 руб.❗️❗️ Принимаются только наличные. ❗️Для членов секции живопись МСХ, участие бесплатное. Пожалуйста, не забудьте свой членский билет. Адрес выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д.20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская". От Юлии Жуковой Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют выставку "Стечение обстоятельств" 20.05 - 31.05.2025. С 20 по 31 мая в выставочном зале Товарищества Живописцев МСХ пройдет выставка "Стечение обстоятельств", объединившая трех московских художников: Кузьмина Романа, Иванову Александру и Хайлову Елену. Несмотря на различный изобразительный язык и видение искусства, с малых лет эти художники ходили одними и теми же дорогами. Все трое начали свою творческую биографию с учебы в Московском академическом художественном лицее. Все трое окончили Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, но в разные годы и в разных мастерских. Пути этих авторов многократно перекрещивались и пересекались, и вполне закономерно соединились на этой выставке. Авторы покажут свои работы, выполненные в разных материалах: помимо картин, выполненных маслом на холсте, можно будет увидеть акварели и даже мозаики. Роман Кузьмин представит большие полотна, в которых передает противоречивость структуры бытия средствами изобразительного искусства. Сами сюжеты незамысловаты, это нагромождение стульев, брошенная техника, ржавая арматура. Но они являются лишь точкой отсчета: реальность разрушается, становится новым каркасом для актуализации цвета, определения количественного соотношения цветовых пятен. Возникает новая реальность, сплавляющая мир вещественный с переживаниями автора воедино. Работы Елены Хайловой всегда отличались живописной насыщенностью, разнообразием фактуры поверхности, которая становится одним из ведущих элементов авторского изобразительного языка, переходом реальных натурных впечатлений в абстрактные формы. Холсты и мозаики, представленные на этой выставке, не стали исключением. Живописность в них сочетается с брутальной мощью, современность существует в диалоге с традициями мастеров прошлого. Александра Иванова, помимо холстов, показывает свои акварели. Ее работы - репортажный отклик на окружающую действительность, своеобразная летопись жизненных впечатлений. Ее акварели показывают действительность, как она есть, фиксируют реальность, как будто очищенную от ярко выраженной переработки. И этот аскетизм манеры в наше время выглядит, как манифест. Именно свой особый язык, поиски нового в искусстве, специфика личного подхода к организации пространства холста и делает встречу этих художников в рамках одной выставки столь интересной для зрителя. Пути Романа Кузьмина, Елены Хайловой и Александры Ивановой в искусстве, их пересечения, повороты и точки соединяются в узор, который становится частью современного искусства. /Варвара Веймарн/ Режим работы: пн. - пт. с 10.00 до 19.00, сб. - вс. с 10.00 до 17.00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская". С уважением, Елена Бражуненко, пресс-секретарь комиссии по информации и связям с общественностью. РОО "Товарищество живописцев Московского Союза художников". 1-я Тверская-Ямская, 20. Информационная комиссия Товарищества живописцев «Олег Лошаков – художник и педагог»! 12 мая – 17 мая 2025, Выставочный зал МСХ, Москва, ул. Рождественка д.6/9/20, стр.1/Кузнецкий Мост, 20. Выставка организована при поддержке Московского союза художников и приурочена к 35-летию Российской Государственной специализированной академии искусств (РГСАИ). На выставке представлены работы мастера и его выпускников. Олег Лошаков, заслуженный художник РФ, действительный член Российской академии художеств, профессор, основатель «Шикотанской группы художников», ставшей заметным явлением отечественной художественной культуры. Его работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, многих российских музеях и зарубежных собраниях. Педагогический стаж О. Н. Лошакова начинается в 1960 году. Более тридцати лет мастер отдал преподаванию в РГСАИ, возглавлял кафедру живописи и графики. Российская государственная специализированная академия искусств является единственным в мире высшим учебным заведением, созданным государством специально для обучения людей из числа инвалидов творческим профессиям в сфере изобразительного искусства, музыки и театра. РГСАИ успешно реализует инклюзивные программы и обеспечивает людям с ограниченными физическими возможностями доступ к классическому художественному образованию. 15 мая на выставке с участием педагогов художественных вузов состоится круглый стол «Творческое развитие композиционного мышления студентов» Открытие 12 мая в 16:00 Экспозиция для посещения открыта с 13 по 16 мая с 12:00 до 19:00 17 мая с 12.00 до 15.00 Выставочный зал Московского Союза Художников, Кузнецкй Мост, 20, 2-й этаж (ул. Рождественка, 6/9/20с1) Стоимость входных билетов: 200 рублей — для посетителей. 100 руб. — для пенсионеров, студентов и школьников. Свободный вход для представителей льготных социальных категорий, студентов художественных ВУЗов и членов РОО «МСХ». Проезд до станций метро: «Кузнецкий мост», «Лубянка». Контактные телефоны: +7-495-624-79-52 Информационная комиссия Товарищества живописцев 🌟 Свершилось! 8 мая 2025 года, в Московском доме художника при большом стечении зрителей состоялось грандиозное открытие выставки «Грани Победы»! На открытии выступили и.о. президента РАХ Василий Церетели, председатель МСХ Народный художник РФ Виктор Глухов, Народный художник РФ Алексей Суховецкий, автор, куратор проекта Максим Лытов t.me/maxlytov и другие. ⚡️Выступающие были единодушны – это уникальный и мощный проект-посвящение, аналогов которому нет! Ждем вас на выставке «Грани Победы» до 17 мая ! Кураторы выставки — Виктор Глухов, Макс Лытов, автор проекта — Макс Лытов. Визуализация и менеджмент проекта — Дмитрий Радюк, координатор — Вероника Шепета. Экспозиция: Виктор Глухов, Алексей Суховецкий. Рабочая группа проекта; Алексей Суховецкий, Варвара Лотова, Петр Баранов, Ирина Глухова, Дмитрий Власов, Юрий Попков, Ирина Лотова, Юлия Жукова, Степан Кильдишев, Алексей Жучков, Радослава Конечна, Валентина Матющенко, Евгения Муранова. 🔔Обсуждение выставки и Круглый стол — 15 мая в 16.30 в выставочном зале на Кузнецком мосту 11. Место проведения выставки: Выставочный зал РОО «МСХ» — Московский Дом художника (ул. Кузнецкий мост, д. 11) Проезд до станций метро: «Кузнецкий мост», «Лубянка». Контактные телефоны: +7 495 624-79-52 Режим работы ежедневно: с 12.00 до 19.00. Стоимость входных билетов: 200 рублей — для посетителей. 100 руб. — для пенсионеров, студентов и школьников. Свободный вход для представителей льготных социальных категорий, студентов художественных ВУЗов и членов РОО «МСХ». Выставочный зал в Галерее живописного искусства на 1-й Тверской-Ямской, д. 20 Проезд до станций метро: «Маяковская». Контактные телефоны: +7 495 251-51-08 Режим работы: будние с 10.00 до 19.00. Выходные с 11.00 до 17.00. 9 и 10 мая - выходной. Стоимость входных билетов: Вход в зал свободный От Юлии Жуковой Информационная комиссия Товарищества живописцев Выставка "Истоки вдохновения" 13.05.2025 – 23.05.2025 Приглашаем вас окунуться в мир искусства и посетить выставку живописи "Истоки вдохновения", которая пройдет с 13 по 23 мая 2025 года в Москве, в Центральном доме работников искусств. В ней принимают участие художники-живописцы ведущих творческих вузов: РГСАИ, выпускники МГАХИ им. В.И. Сурикова, РГХПУ им. С. Г. Строганова, и их наставники – педагоги и мастера своего дела, продолжатели лучших традиций русской живописной школы. Выставка посвящена поиску истоков вдохновения. В экспозицию вошли более 70-ти живописных работ, созданных 23-мя художниками, каждый из которых задался вопросом: что для него означает вдохновение и каковы его истоки? Для кого-то вдохновение – это что-то личное, это внутреннее состояние, душевные переживания. Для других – настроение праздника, эмоциональный подъем. А может вдохновение – это божественный дар, доступный лишь некоторым людям, кто видит необыкновенное в обычных вещах? Художники пытаются показать, где находятся истоки вдохновения: это и пережитые события, и опыт народа, его память, поддержание любви, жизни, добрых начинаний. Наш культурный код создается благодаря чувству преемственности и принадлежности к своей стране, своему народу, сохранению уникальных традиций больших и малых городов, сельских поселений, памяти о своих корнях, о своих учителях и наставниках. Истоки вдохновения индивидуальны, но очевидно, что их основой является открытость всему миру, искренность, стремление к саморазвитию. На выставке художников- живописцев вы сможете увидеть произведения, отражающие красоту окружающего мира, почувствовать эмоции и переживания авторов. Картины, выполненные в различных стилях и техниках, позволят вам почувствовать глубину и многогранность творчества каждого участника. Среди участников выставки наши преподаватели-наставники: Виктория Сергеевна Морозова – продолжатель традиций московской школы живописи. Родилась в Москве в 1991 году. В 2018 г. закончила МГАХИ имени В.И Сурикова, отделение «Театрально-декорационной живописи» мастерской имени М.М.Курилко-Рюмина. Училась у профессора Лебедевой Раисы Ивановны, профессора Ардимасова Олега Ивановича, профессора и руководителя мастерской Чербаджи Дмитрия Афанасьевича, профессора Меркушева Николая Николаевича. После окончания института, ее любимыми жанрами становятся натюрморт и пейзаж, именно в них она смело выражает живописно-пластические решения, свое видение мира. В настоящее время Виктория Сергеевна преподает в МГАХИ им. В.И Сурикова и постоянно работает над совершенствованием методики преподавания академической живописи и рисунка. С 2020 г. состоит в Союзе Художников России. Роман Александрович Кузьмин – художник, выпускник МГАХИ им. В.И. Сурикова (мастерская Т. Г. Назаренко и В. Н. Русанова), член Московского Союза Художников, старший преподаватель в РГСАИ, постоянный участник российских и зарубежных выставок. За творческую и преподавательскую работу Роман Александрович неоднократно награждался различными грамотами, дипломами, стипендиями и т.д. в 2010 году был награждён Золотой Медалью Академии Художеств и Памятной Медалью МГАХИ им В.И Сурикова, а в 2023 году был награжден Серебряной медалью Российской Академии художеств. Глеб Олегович Мухаметлатыпов – художник-постановщик, сценограф, старший преподаватель МГАХИ имени В.И.Сурикова. За плечами порядка семнадцати лет художественного академического образования: в Казани – художественная школа и Училище, продолжающее традиции Николая Фешина, а в МГАХИ – мастерская М.М.Курилко-Рюмина и стажировка в мастерской член-корреспондента РАХ художника А. Купаляна, где он осваивал технику живописи «старых мастеров». Ассистент художника-постановщика оперы «Иоланта» на сцене «Геликон». Преподаватель пленэров для участников программы мэра Москвы, руководитель студии живописи «Viridian». Наши наставники осуществляют преемственность поколений, сохраняя художественные традиции и бережно передавая их своим ученикам. Выставка проводится при поддержке Благотворительного фонда возрождения культуры и традиций малых городов Руси, Творческого объединения «АРТ-СОДРУЖЕСТВО» и Автономной некоммерческой организации «АРС ВИТЭ-XXI». Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20, Выставочный зал МСХ на Кузнецком мосту, 11 представляют проект «Грани Победы» 8.05 - 17.05.2025. С 8 по 17 мая 2025 г. в двух залах Московского Союза художников — в Московском Доме художника на Кузнецком Мосту, 11 и Галерее живописного искусства на 1-й Тверской-Ямской, д. 20 будет показан выставочный проект «Грани Победы», посвященный 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. В наши дни обращение московских художников к историческим событиям Великой Отечественной войны — это продолжение и развитие традиционной для российского искусства темы защиты Отечества, истоки которой прослеживаются с древнерусской иконописи, с батальных сцен и военных сюжетов в работах известных русских и советских художников (от В. Верещагина и И. Айвазовского до А. Дейнека и А. Пластова). В годы войны московские художники воевали вместе со всем народом, а многие отдали свои жизни за будущее нашей страны. В рисунках, зарисовках и этюдах, сделанных в полевых условиях, которые будут показаны в экспозиции, создана впечатляющая галерея ярких фронтовых событий. Это произведения А. Пластова, М. Добросердова, В. Журавлева, Н. Ромадина, В. Некрасова, Б. Неменского и др. После окончания войны ряд известных мастеров Московского Союза на протяжении второй половины ХХ века обращался к военной теме, Это В. Нечитайло, Г. Коржев, Н. Ромадин, Н. Соломин, А. Горский, И. Сорокин, П. Кривоногов, Л. Полищук, А. Рудаков, Л. Котляров, В. Захаркин, Ю. Боско и др. Но большая часть экспозиционных площадей выставки «Грани Победы» отведена под работы современных художников. Отрадно, что в творчестве сыновей и внуков фронтовиков патриотическая тема по-прежнему занимает большое место. Открывает экспозицию карта СССР, составленная из фотографий участников войны, размещенная во вводном зале Кузнецкого Моста, 11. Главным символом проекта станет Красная Звезда - олицетворение Победы и Вооруженных сил - макет которой разместится на сцене главного зала, а его застройка и тематически, и по цвету заточена под этот символ. Здесь помимо живописных работ и скульптур разместится инсталляции из вещей, раскрывающих контекст военной эпохи. Память о войне объединяет и сплачивает наше общество, Дело защиты Родины, примеры мужества и стойкости продемонстрирует инсталляция во втором зале Кузнецкого Моста, 11, посвященная специальной военной операции. Третий зал, оборудован проекторами и экранами, на которых можно увидеть плакаты времен Великой Отечественной войны. В медиапроекте этого помещения, напоминающего виртуальную галерею, планируется разместить анимированную Георгиевскую ленту. В юбилейном проекте «Грани Победы» участвуют все секции Союза. Среди имен хочется назвать скульпторов А. Рукавишникова, З. Церетели, керамиста Е. Мач, живописцев Е. Максимова, В. Глухова В. Калинина, С. Гавриляченко, А. Стекольщикова Ю. Павлова, монументалистов М. Лытова, В. Медведева, О. Согрину, Ю. Резника, В.Демидова, В. Нечитайло, О. Тыркина, графиков Е. Чернышеву-Черну, В. Рябовола и др. Кураторы выставки — Виктор Глухов, Макс Лытов, автор проекта — Макс Лытов. Визуализация и менеджмент проекта — Дмитрий Радюк, координатор — Вероника Шепета. Рабочая группа проекта; Алексей Суховецкий, Варвара Лотова, Петр Баранов, Ирина Глухова, Дмитрий Власов, Юрий Попков, Ирина Лотова, Юлия Жукова, Степан Кильдишев, Алексей Жучков, Радослава Конечна, Валентина Матющенко, Евгения Муранова. Организаторы выставки выражают благодарность администрации и сотрудникам Московского Дома художника. Особая благодарность за поддержку проекта — Генеральному директору и Председателю правления киноконцерна «Мосфильм», народному артисту РФ Карену Георгиевичу Шахнахарову и Нателле Георгиевне Тоидзе Место проведения выставки: залы МСХ на Кузнецком Мосту, д.11 и на 1-й Тверской-Ямской ул., д. 20 Открытие выставки — 8 мая 2025 года в 17.00 Обсуждение выставки и Круглый стол — 15 мая в 16.30 Аккредитация для СМИ: Жукова Юлия Анатольевна +79165247971 moscow-union-of-artists@yandex.ru С уважением, Елена Бражуненко, пресс-секретарь комиссии по информации и связям с общественностью. РОО "Товарищество живописцев Московского Союза художников". 1-я Тверская-Ямская, 20. Информационная комиссия Товарищества живописцев 🔔 🔔Внимание! Объявляется электронный выставком для членов живописной секции Московского союза художников на Межсекционный выставочный проект МСХ: «Москва- любовь моя» - ко Дню города. Выставка будет проходить с 25.08 - 08.09 2025 года в залах Московского Дома художника (Кузнецкий Мост, 11). Просим членов живописной секции до 18 мая 2025 года присылать цифровые изображения (фотографии) произведений художника в формате jpg в количестве не более 3х работ от одного автора. ❗️Для участия в выставкоме художникам необходимо прислать подписанные файлы с изображением работ на электронную почту: souz-konkurs@mail.ru ❗️Важно! Все присланные файлы должны быть подписаны не в письме, а в названии файла по примеру: Иванов Николай Сергеевич Весна в Москве 2017 хм 100х150см тел 89039999999 ❗️ Обратите внимание! К участию в выставкоме приглашаются, строго, члены секции товарищества живописцев МСХ. Работы художников не состоящих в секции живописи рассматриваться не будут ! С уважением и наилучшими пожеланиями, Выставочная комиссия ТЖМСХ. Информационная комиссия Товарищества живописцев Выставка заслуженного художника РФ Члена-Корреспондента РАХ Дмитрия Петрова и Эльмиры Петровой ЖИВОПИСЬ Выставка работает с 20.04 по 25.04. 2025 Адрес выставки: Москва. Старосадский, д.5 Информационная комиссия Товарищества живописцев Выставка Анны Захаркиной "Безмолвный диалог" С 17.04 по 10.05.2025 в Антикварном центре на Садовой-Кудринской пройдёт персональная выставка Анны Владимировны Захаркиной, талантливого московского живописца, члена Московского союза художников с 1998 года. Выставка "Безмолвный диалог" представит около 70 живописных полотен, многие из которых ранее не экспонировались. Анна Захаркина, воспитанница знаменитого Строгановского училища, – художник с яркой индивидуальностью и узнаваемым стилем. Ее работы – это не просто отражение реальности, но глубокое погружение в мир вещей, фактур и сюжетов. От натюрмортов с затейливыми названиями ("Дама сдавала в багаж", "В дорогу") до пронзительных пейзажей и городских зарисовок, таких как «Утренняя разминка», «Ночь. Карантин» – каждое полотно Анны Захаркиной – это история, рассказанная языком цвета и формы. Художника интересует непарадная сторона жизни, "жизнь вещей", ненавязчивое повествование о повседневности, пропитанное ностальгией и тонким лиризмом. В своих работах Анна Захаркина мастерски передает настроение и атмосферу. Обыденные предметы в ее интерпретации приобретают особую значимость, становясь символами ушедшей эпохи или хранителями личных воспоминаний. Так, например, в картине "Дедушкины коньки" старые, потертые коньки, лежащие рядом с валенками, к которым привязаны полозья, становятся не просто ненужным предметом из чемодана, а воплощением детских воспоминаний, зимних забав и неуловимого ощущения прошедшего времени. Художник с особым трепетом и вниманием к деталям передает цвет потрескавшейся кожи, потухший блеск на металлических лезвиях, обветшалые завязки. Композиция картины, построенная на контрасте тёплых предметов и холодного фона, создает ощущение уюта и одновременно легкой грусти. Отдельное место в экспозиции занимают интерьеры любимой мастерской художника – пространства, наполненного творческой энергией, где бумажные ангелы парят над старым плетеным креслом, в котором мирно спит маленький питомец, а за окном белеют заснеженные деревья. Городские пейзажи Анны Захаркиной – это не парадные виды столицы, а образы брутальных заводов, фабрик, неприметных старых домов и крыш, на фоне которых вырастают современные высотки. Эти работы отражают сложный и противоречивый характер современной Москвы, ее постоянное движение и перемены. Название выставки – «Безмолвный диалог» – отражает особенность творчества Анны Захаркиной, ее картины не кричат, а тихо рассказывают свои истории, приглашая зрителя к вдумчивому и личному диалогу с произведением искусства. Анна Захаркина – лауреат многочисленных премий и наград, она награждена дипломом Российской академии художеств и серебряной медалью Московского союза художников за многолетний, выдающийся вклад в искусство. Приглашаем вас на выставку "Безмолвный диалог", чтобы прикоснуться к уникальному миру живописи Анны Захаркиной! Анна Захаркина /Юлия Жукова/ Место проведения выставки: Москва, Антикварный центр на Садовой-Кудринской, 25. 3 этаж. Частная коллекция Марины Смирновой. Проезд до ст.м.Маяковская. Контактный телефон: +74992547128 Информационная комиссия Товарищества живописцев ПРЕСС-РЕЛИЗ К ВЫСТАВКЕ Марина Чуб «Странствия» С 23 по 26 апреля 2025 года в выставочных залах Московского Дома художника на Кузнецком мосту, 11 пройдет персональная выставка живописи и графики Марины Чуб «Странствия». «Первое и главное впечатление о творчестве Марины Чуб - невероятная, ошеломляющая свобода, которая порой буквально захлестывает и художника, и зрителя. Добавим к этому открытость и непосредственность, с которой она смотрит на мир, а затем переносит его на холсты и бумагу. В самом процессе создания картин и акварелей она находит для себя иной способ проживания жизни, не укладывающийся в привычные рутинные житейские и профессиональные схемы. «Я – энергия, которая устремляется в мир, и воспринимает его так, как люди, уставшие от повседневности, не всегда могут», - говорит о себе художница. Эта особенность Марины с наибольшей силой проявляется там, где она пишет природу, и то, что живет в нетронутой природе. Густые заросли иван-чая, плотная стена колокольчиков в количестве, нигде и никогда не виданном … каждый год она ждет, когда наступит пора их цветения, чтобы перенести на холст взрыв цвета, который в ее работах сродни стихии. Он несет в себе колоссальный эмоциональный заряд, который выплескивается в окружающий мир и преображает его. Именно цвет - главный инструмент в арсенале художницы Марины Чуб. Он у нее плотный и эмоционально нагруженный, живой, неукротимый и ускользающий, она любит оставлять незакрашенными участки холста, чтобы не заковывать его в тесные рамки контура. Марина сравнивает художников с философами: «Я думаю, что художники те же философы и так же, как философы, переносят свои мысли на бумагу, но представляют их в визуальной и материальной форме». Не случайно одно из центральных мест в её творчестве отведено работе, которую она назвала «Соль земли» (2024). Это монументальный символический женский образ, манифест в котором собраны «осколки» и частицы того, что было создано и пройдено человечеством за долгие тысячелетия эволюции и культурного становления. Здесь соединились излюбленные образы «малой родины» и большая история, запечатленная в камне построек, цветение полей и зарождение новой жизни. Той самой жизни, которая берет начало в неразличимом простым глазом прошлом, в его непостижимых глубинах и будет продолжена в столь же неведомом нам будущем. Об этом «Соль земли», об этом все творчество Марины Чуб». /Ольга Полянская, искусствовед/ Марина Чуб родилась в Ленинграде, живёт в Москве, пишет в академическом стиле разными материалами: масло, акварель, карандаш. Защитила с похвалой диплом в МГАХИ им. В. И. Сурикова. Член Московского Союза Художников и Творческого Союза Художников России. На выставке будут представлены около 100 картин Марины, созданных в период с 2022 по 2025 годы. Экспозиция открыта для свободного посещения с 23 по 26 апреля 2025 с 12:00 до 19:00 по адресу: Кузнецкий мост, д. 11, проезд до станций метро: «Лубянка», «Кузнецкий мост». Контакты для СМИ: Кира Акимова +7 (985) 364 7915, Степан Чуб: +7 (910) 400 0148 От Юлии Жуковой Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! «Игорь Радоман. Живопись классической гармонии» 22.04 – 03.05.2025. Открытие 21 апреля в 17.00 Выставочный зал Товарищества живописцев МСХ представляет персональную выставку живописных и графических работ Игоря Владимировича Радомана (1921–1992), яркого представителя российской художественной школы, заслуженного деятеля искусств РСФСР. В экспозиции представлено около 80 произведений художника: портреты, натюрморты, пейзажи,– многие из которых широко известны и служат образцом высокого искусства. Игорь Радоман поступил на живописный факультет Московского художественного института имени В. И. Сурикова в 1938 году. Учителями художника были выдающиеся мастера эпохи – И. Э. Грабарь, П. Д. Покаржевский, В. В. Фаворская. Мастерскую монументальной живописи вел А. А. Дейнека, прививший своему ученику одержимость искусством, любовь к различным материалам и техникам живописи, интерес к изучению старых мастеров, пониманию задач и принципов монументального искусства. Как монументалист Игорь Радоман известен росписями архитектурных интерьеров Московского метро (станция «Киевская»), ГИТИСа имени А.В. Луначарского, Музея авиации и космонавтики, Московского планетария, железнодорожного вокзала в Харькове, павильонов международных выставок в Лейпциге, Пекине, и многих других объектов. С самого начала творческой деятельности Игорь Радоман увлеченно занимался станковой живописью. Незаурядный живописный талант и темперамент, интерес к пластике, психологии личности, состоянию природы, историческим материалам нашли блестящее воплощение в портретном жанре, пейзажах, натюрмортах, сюжетно-тематической и исторической картине. В экспозиции «Живопись классической гармонии» представлены яркие, удивительно тёплые женские и детские портреты, натюрморты, южные и подмосковные пейзажи. Портреты людей искусства, созданные художником в разные периоды творчества, условно объединены в «галерею творческой интеллигенции»: писатель Владимир Солоухин, актриса Людмила Целиковская, певица Надежда Обухова, скульпторы Владимир Цигаль, Салават Щербаков, Михаил Ласточкин, композитор Игорь Бриль, живописцы Евгений Ильин и Александр Попов. В жанре исторического портрета художником созданы образы выдающихся военачальников: маршалов Жукова, Рокоссовского, Кожедуба. Безусловными источниками вдохновения были для художника женская натура, природа и цветы. Его изысканные натюрморты с букетами цветов всегда наполнены особым поэтическим чувством: он как будто «рифмовал» их силуэты и оттенки, лепестки и стебли, бутоны и соцветия. Эта лирическая линия предстает на полотнах Игоря Радомана своеобразной романтической историей, поэтическим подношением Женщине. В жанре пейзажа художник работал значительно меньше, но созданные им образы природы Крыма и Подмосковья отличаются изяществом и живописностью. В рамках выставки состоится презентация документального фильма С. Белоус «Игорь Радоман. Лики эпохи». /Екатерина Волкова, по материалам, предоставленным семьёй художника/ Режим работы: пн. - пт. с 10.00 до 19.00, сб. - вс. с 10.00 до 17.00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская". От Юлии Жуковой Информационная комиссия Товарищества живописцев В честь 500-летия основания Коломенского Кремля Творческое объединение московских художников «Мастерская 18» и Картинная галерея «Дом Озерова» представляют выставку «Путь к истокам. Коломне посвящается», которая размещается в залах галереи с 25 марта по 22 апреля. Для Мастерской 18 это уже вторая выставка в стенах галереи, посвященная Коломне. Творческое объединение «Мастерская 18» включает 25 профессиональных художников, являющихся членами Союза Художников России, Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников России. Художественные принципы «Мастерской 18» основаны на традициях московской школы живописи. В экспозицию выставки вошли картины с изображением древних стен Кремля в соседстве с неповторимо живописными домиками коломенцев. Также, представлены графические полотна, посвященные историческим событиям древнего города. В отзывах посетителей выставки – благодарность за умело переданное живописными средствами ощущение города во всей его исторической красе и цветовом колорите, его дух. За шесть лет существования «Мастерской 18» участники объединения провели более шестидесяти выставочных проектов. Характерной чертой живописи является преобладание цвета в построении формы и цветоносной колористической фактуры, в которой чувствуется трепетное отношение к цвету и стремление передать его тончайшие вибрации. Куратор выставки Кудрина Ирина – профессиональный архитектор, член Мастерской 18, Член МСХ. Художники «Мастерской 18», участники выставки: Беседина Татьяна Гузеева Эльвира Гусева Ольга А. Гусева Ольга Н. Кудрина Ирина Летникова Светлана Мажитов Роман Маркина Наталья Островская Вера Садовская Светлана Хлыбова Марина Хомич Ольга Цветкова Алла Энсон Кристина Приглашенные художники: Очнев Андрей, Захаров Олег, Баринова Анастасия, Иванова Ирина, Ласийчук Жанна, Михайлова Людмила, Шахрай Татьяна, Мирамедова Аина, Евтушенко Светлана. От Юлии Жуковой Информационная комиссия Товарищества живописцев «Игорь Радоман. Живопись классической гармонии» 22.04 – 03.05.2025. Открытие 21 апреля в 17.00 Выставочный зал Товарищества живописцев МСХ представляет персональную выставку живописных и графических работ Игоря Владимировича Радомана (1921–1992), яркого представителя российской художественной школы, заслуженного деятеля искусств РСФСР. В экспозиции представлено около 80 произведений художника: портреты, натюрморты, пейзажи,– многие из которых широко известны и служат образцом высокого искусства. Игорь Радоман поступил на живописный факультет Московского художественного института имени В. И. Сурикова в 1938 году. Учителями художника были выдающиеся мастера эпохи – И. Э. Грабарь, П. Д. Покаржевский, В. В. Фаворская. Мастерскую монументальной живописи вел А. А. Дейнека, прививший своему ученику одержимость искусством, любовь к различным материалам и техникам живописи, интерес к изучению старых мастеров, пониманию задач и принципов монументального искусства. Как монументалист Игорь Радоман известен росписями архитектурных интерьеров Московского метро (станция «Киевская»), ГИТИСа имени А.В. Луначарского, Музея авиации и космонавтики, Московского планетария, железнодорожного вокзала в Харькове, павильонов международных выставок в Лейпциге, Пекине, и многих других объектов. С самого начала творческой деятельности Игорь Радоман увлеченно занимался станковой живописью. Незаурядный живописный талант и темперамент, интерес к пластике, психологии личности, состоянию природы, историческим материалам нашли блестящее воплощение в портретном жанре, пейзажах, натюрмортах, сюжетно-тематической и исторической картине. В экспозиции «Живопись классической гармонии» представлены яркие, удивительно тёплые женские и детские портреты, натюрморты, южные и подмосковные пейзажи. Портреты людей искусства, созданные художником в разные периоды творчества, условно объединены в «галерею творческой интеллигенции»: писатель Владимир Солоухин, актриса Людмила Целиковская, певица Надежда Обухова, скульпторы Владимир Цигаль, Салават Щербаков, Михаил Ласточкин, композитор Игорь Бриль, живописцы Евгений Ильин и Александр Попов. В жанре исторического портрета художником созданы образы выдающихся военачальников: маршалов Жукова, Рокоссовского, Кожедуба. Безусловными источниками вдохновения были для художника женская натура, природа и цветы. Его изысканные натюрморты с букетами цветов всегда наполнены особым поэтическим чувством: он как будто «рифмовал» их силуэты и оттенки, лепестки и стебли, бутоны и соцветия. Эта лирическая линия предстает на полотнах Игоря Радомана своеобразной романтической историей, поэтическим подношением Женщине. В жанре пейзажа художник работал значительно меньше, но созданные им образы природы Крыма и Подмосковья отличаются изяществом и живописностью. В рамках выставки состоится презентация документального фильма С. Белоус «Игорь Радоман. Лики эпохи». /Екатерина Волкова, по материалам, предоставленным семьёй художника/ Режим работы: пн. - пт. с 10.00 до 19.00, сб. - вс. с 10.00 до 17.00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская". Информационная комиссия Товарищества живописцев 11 апреля 2025 года откроется выставка арт-группы “ОНИ” в пространстве творческой мастерской “Лега”. Это событие соберет вместе четырех московских художников: живописцев Романа Кузьмина, Дмитрия Попова, Анатолия Пурлика и скульптора Павла Елфимова. Группа “ОНИ” объединяет единомышленников, которые стремятся к полной свободе творчества и отвергают любые проявления насилия. Их работы отражают непосредственный взгляд на мир, сохраняя элементы детского восприятия и юношеского бунтарства. Каждый художник обладает уникальным стилем, который делает выставку особенно интересной для зрителей. Экспозиция включает виртуозные полотна Анатолия Пурлика с лёгким оттенком эротизма, плотные и насыщенные картины Дмитрия Попова, а также яркие и экспрессивные работы Романа Кузьмина. Скульптуры Павла Елфимова дополняют общую картину, передавая образы первобытной силы природы. Каждый экспонат выставки мог бы стать украшением любой частной коллекции, но без поддержки зрителей эти произведения могут остаться незамеченными. Выставка будет открыта до 16 апреля по адресу Нижний Кисельный переулок, дом 3. /А. Иванова/ Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют выставку Николай Соколов. "Мелодии Севера и Юга" 7.04 - 19.04.2025. Выставочный зал Товарищества живописцев МСХ представляет персональную выставку Н.Н. Соколова "Мелодии Севера и Юга". Соколов Николай Николаевич родился в Москве в 1961 году. В 1979 году окончил с отличием московскую Среднюю Художественную Школу при институте им В. И. Сурикова. В 1983 г. вступил в Объединение молодых художников СССР при Союзе художников СССР (секции живопись). В 1987 г окончил с отличием художественный факультет Всесоюзного Государственного Института кинематографии, где учился у профессоров Б. М. Неменского и М. А. Богданова. Обучение во ВГИКЕ художник считает ценнейшим опытом, давшим ему многогранные знания по композиции, истории костюма, кинематографии. Дипломная работа - серия эскизов к кинофильму, созданная во времена обучения, посвящена роману М. Булгакова "Мастер и Маргарита". Экспозиция будет представлена на выставке Товарищества живописцев. Именно этот роман до сих пор волнует и завораживает художника, задает все новые и новые вопросы. По окончании института художник работает преподавателем кафедры живописи художественного факультета ВГИК и в 1997 г. вступает в Московский Союз Художников (секция живописи). В период с1992 по 2018 годы он совершает серию творческих поездок по странам Европы (Чехия, Словакия, Австрия, Германия, Франция, Финляндия), участвует в художественных проектах и выставках Содружества художников стран Балтии. Николай Соколов - основатель и владелец галереи "АрсАрракоски" в Хельсинки. Здесь было проведено несколько персональных выставок, а также многие коллективные выставки художников стран Балтии. С 2020 года Соколов работает в Москве. Его произведения находятся в частных собраниях России, Германии, Австрии, Великобритании, США, Греции, Швейцарии, Литвы, Финляндии, Латвии, а также в музейных собраниях Финляндии, Латвии. Художник работает в жанре реалистической живописи, он далёк от абстрактного искусства и считает, что это не делает его ни какой мере несовременным. "Я хочу пожелать молодым художникам только одного - раскрыть себя и оставаться самим собой - именно в этом и есть путь служение искусству". На выставке будут представлены около 50 работ различных жанров: живопись, графика, киноэскизы. /Ирина Руденко/ Режим работы: пн. - пт. с 10.00 до 19.00, сб. - вс. с 10.00 до 17.00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская". Информационная комиссия Товарищества живописцев С 7 марта по 20 апреля 2025 года в Музейно-выставочном комплексе Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки (Москва, ул. Академика Варги, дом 15) идёт выставка Татьяны Чувашевой "Современная парсуна". В своих произведениях автор переосмысливает древний русский портретный жанр. Информационная комиссия Товарищества живописцев Выставка "ОСТАВЛЯЯ ОСТОВЫ" С 27 марта по 20 апреля 2025 года галерея "Измайлово" представляет выставочный проект художника и куратора Лены Красотиной. Посетители увидят живопись, графику, скульптуру и объекты, созданные художниками – членами Московского союза. Художники: Александр Бабин, Ольга Рыбникова, Сергей Гавриляченко, Нина Красовитова, Максим Глухов, Дмитрий Самодин, Владимир Панкратов, Роман Кузьмин, Ирина Привознова, Павел Боркунов, Лена Красотина, Тамара Зиновьева, Николай Тесенков, Катя Раевская, Федор Воробьёв, Александр Ворохоб. Адрес галереи: Измайловский проезд, 4. Информационная комиссия Товарищества живописцев 26 марта 2025г. в 17.00 в Выставочном зале Союза художников России на Покровке, 37 открылась выставка художников Бурятии. «Сугтаа – Вместе» ПРЕСС–РЕЛИЗ Выставка представляет обзор современного профессионального изобразительного искусства Республики Бурятия. В выставке приняли участие более 50-ти авторов и около 150-ти работ: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, скульптура. Идея сплоченности и единства, народа и страны, человека и его малой Родины, художника и братства художников, выражена через бурятское слово сугтаа, то есть «вместе». Сугтаа в концепции выставки означает единение, духовную сплоченность, силу единства в его многообразии. Сегодня культурная жизнь республики продолжает наполняться художественным контентом, ориентированным на духовные, нравственные, семейные ценности, крепкие связи с русской художественной школой и опорой на региональные традиции. Тема кочевой культуры, уходящей корнями в степную Евразию, пейзаж как часть национального самосознания бурят, характерные дальневосточные пластические мотивы представлены в выставочном зале ВТОО «Союз художников России» в произведениях художников Бурятии. Дата и место проведения выставки: Москва. Покровка, 37 26.03. – 13.04. 2025 г. г. Москва, Покровка, 37 Время работы с 12.00 до 19.00 кроме понедельника Информационная служба: Елена Постнова. Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют выставку Карахан Сефербеков. "Отражение моих глаз" 24.03 - 5.04.2025 С 24 марта по 5 апреля 2025 года в выставочном зале Товарищества живописцев Московского союза художников (1-я Тверская-Ямская, 20) пройдёт персональная выставка живописи Карахана Сефербекова "Отражение моих глаз". Выставка носит ретроспективный характер и включает более 60 картин разного периода, с начала двухтысячных по сегодняшний день. Карахан Сефербеков - яркий представитель художников экспрессионистов, известный мастер живописного темпераментного письма, Заслуженный художник России, участник и организатор многих международных проектов. С начала 1990-х Карахан постоянный участник российских и международных выставок. В 1994 году его картины, выставленные в Париже, были удостоены Grand Prix de Peinture du Castellet. Это была первая награда, за ней последовали многочисленные дипломы, и другие знаки отличия, в 2001 году он получил звание Заслуженного художника России. Немаловажным этапом в творчестве Карахана Сефербекова стало его пребывание в Париже в качестве резидента художественных мастерских. Город с его многолюдными площадями, укромными переулками и набережными Сены стал неиссякаемым источником вдохновения для художника. В своих парижских пейзажах, которые также представлены на выставке, художник передаёт движение и атмосферу современного мегаполиса. Любовь к путешествиям осталась ярким следом на картинах из поездки в Венецию и Индию. "Тибетская серия", представленная в экспозиции, отражает новое направление в его живописи, характеризующееся монументальностью композиций. Родившись в Дагестане на берегу Каспийского моря, Карахан сохранил глубокую привязанность к своей родине, часть представленных на выставке полотен посвящена любимому Дагестану. Получив художественное образование в Москве, художник избрал этот город своим домом. На выставке представлены пейзажи и улочки столицы, знаковые и любимые для художника места. Карахану Сефербекову за шестьдесят, но он чувствует себя молодым и полным энергии. Он представляет искусство Дагестана, его работы находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру. /Юлия Жукова/ Режим работы: пн. - пт. с 10.00 до 19.00, сб. - вс. с 10.00 до 17.00 Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская". Информационная комиссия Товарищества живописцев Открылась персональная выставка Андрея Исаева. "Живопись как живая модель мира" Выставка открыта для свободного посещения с 10 по 22 марта 2025 года в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, д.20. Режим работы: пн. - пт. с 10.00 до 19.00, сб. - вс. с 10.00 до 17.00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская" Информационная комиссия Товарищества живописцев Приглашаем посетить выставку! С 1 по 31 марта 2025 года в выставочном зале музея Московского педагогического государственного университета проходит выставка «80 лет Великой Победе». В экспозиции представлены работы студентов художественно-графического факультета Института изящных искусств Московского педагогического государственного университета, выполненных в рамках дисциплины «Композиция» под руководством кандидата педагогических наук, доцента кафедры живописи, члена Московского союза художников Стариковой Елены Александровны. В экспозиции собраны работы бакалавров и магистров разных лет. Также ряд работ дополнены поисковым материалом, что даёт более полное представление о процессе работы над сюжетной композицией. Выставка проходит по адресу: г. Москва, проспект Вернадского, 88. Выставочный зал МПГУ. (оформить пропуск можно через сообщение Стариковой Е.А. т. 89264301819). Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников Товарищество живописцев Центральный Дом работников искусств (Москва, ул. Пушечная, 9/6, стр.1) представляют выставку «Вячеслав Забелин – К 90-летию со дня рождения» 15.03 - 23.03.2025 Вячеслав Забелин - Русский импрессионизм как диалог с традицией. С 15 по 23 марта 2025 года Центральный Дом работников искусств (Москва, ул. Пушечная, 9/6, стр.1) представит выставку, посвященную 90-летию со дня рождения Вячеслава Николаевича Забелина (1935–2001) – выдающегося русского художника-живописца. Это событие предоставит уникальную возможность масштабно увидеть творчество мастера, чье имя прочно ассоциируется с таким самобытным явлением в искусстве, как «русский импрессионизм». Забелин, заслуженный деятель искусств РСФСР и профессор Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова, не просто следовал импрессионистической традиции, а по своему, переосмысливал её. Его работы, находятся в частных коллекциях в одном ряду с полотнами Ренуара и Мане. В отличие от европейского импрессионизма, который со временем превратился в набор формальных приёмов, Забелин сохранил суть импрессионизма – передачу непосредственного впечатления, эмоционального переживания. Его «русский импрессионизм» – это искреннее, лишенное искусственности отражение гармонии окружающего мира, пропущенное через призму тонкой, чуткой души художника. Забелин – прямой наследник традиций «московской школы живописи» начала ХХ века, которая повлияла на формирование целой плеяды великолепных живописцев таких как И. Левитан, братья С. и К. Коровины, С. Иванов, А. Архипов, М. Нестеров и другие. Продолжатель русской живописной линии, художник Забелин передавал в картинах глубокую любовь к родной земле, Отечеству и культуре. Его пейзажи, посвящённые красоте русской природы и архитектуры, отличаются глубиной проникновения в суть изображаемого и виртуозным владением цветом. Примечательно, что определяющим в судьбе Вячеслава Забелина стал случай: поездка в Вологду, во время которой он увидел из окна поезда купола храмов. Увиденное настолько поразило его, что он принял решение остаться в Ростове на несколько дней. Этот визит превратился в долголетнюю, почти жизненную привязанность к Ростову Великому, который стал основной темой многих его картин. Выставка представит как известные, так и ранее не экспонированные работы мастера из частных коллекций. Посетители увидят знаменитые пейзажи Ростова Великого, Борисоглебска и других исторических городов России. Работы Забелина хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и других ведущих музеев страны. Выставка станет знаковым событием в художественной жизни Москвы, предоставляя возможность прикоснуться к богатому наследию выдающегося русского живописца. /Юлия Жукова/ Выставка пройдет с 15 по 23 марта 2025 года, ежедневно с 12:00 до 21:00. Адрес выставочного зала: Центральный Дом работников искусств (Москва, ул. Пушечная, 9/6, стр.1) Вход свободный. Для получения дополнительной информации обращайтесь по телефону: +7 (495) 624-22-04. Не упустите возможность прикоснуться к наследию мастера и насладиться его уникальным видением родной земли. Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! Андрей Исаев. "Живопись как живая модель мира" 10.03 - 22.03.2025. С 10 по 22 марта 2025 года в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, д.20, пройдёт персональная выставка живописи Андрея Исаева «Живопись как живая модель мира». Андрей Исаев — яркий представитель русского реализма с большой буквы «Р». И пришёл к нему художник с осознанностью, которой многие могли бы позавидовать. Как пишет про себя сам Исаев, требуется немалое мужество, для того чтобы бросить техническую профессию и заняться искусством, и именно реализмом. Возможно, благодаря такому сложному пути, живопись, к которой пришёл художник, становится столь убедительной. Живопись Исаева не стремится передать реальность в точности; художник скорее охотится за ощущением, возникающим где-то внутри, решая каждый натурный мотив как самостоятельный сюжет. Пейзажи, написанные в творческих поездках по Крыму, словно пропитаны едким морским запахом и солёными брызгами. Море Гурзуфа легко отличить от морских пейзажей из заграничных поездок художника. Андрей Исаев с точностью передаёт колорит и атмосферу того места, которое «описывает». Работы автора из серии «Русская провинция» (Александров, Коломна, Давидова пустынь, Можайск и т. д.) отличаются особенной импрессионистической манерой. В них большую роль играет свет, идущий как будто из самого холста, пронизывающий всю плоскость изнутри. На контрасте с плотными солнечными пейзажами Крыма осенние и зимние пейзажи Исаева отображают брутальность спящей природы; в них как будто слышится хруст слегка подмёрзшего инея под ногами, чувствуется холодный, пронизывающий ветер. Несмотря на достаточно тёмную палитру, в этих работах нет ничего мрачного; они очень точно передают сдержанность сезонного колорита, наделяя его трогательной прохладой. Каждая работа Андрея Исаева — это окошко в его личную хронику, индивидуальный живописный взгляд на то самое прекрасное мгновение, так часто ускользающее от нашего взгляда. /Варвара Терещенко/ Режим работы: пн. - пт. с 10.00 до 19.00, сб. - вс. с 10.00 до 17.00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская". Информационная комиссия Товарищества живописцев «Династия Кедриных» Художники: Вениамин Кедрин, Александр Кедрин, Дмитрий Кедрин Галерея Беляево Объединения «Выставочные залы Москвы» 06.03.2025 – 06.04.2025 Вернисаж: 06 марта в 19:00 Куратор: Дмитрий Буткевич Партнёр проекта: галерея современного искусства ARTSTORY (Москва) Выставочный проект «Династия Кедриных», который пройдёт в галерее Беляево Объединения «Выставочные залы Москвы» с 6 марта по 6 апреля 2025г., объединяет работы большой творческой династии художников: её основателя Вениамина Кедрина, его сына Александра и его внучатого племянника - Дмитрия, а также поэтические произведения ещё одного представителя известной семьи и деда Дмитрия, советского поэта Дмитрия Кедрина. В построении экспозиции чётко прослеживается линия, ведущая от фигуративных и абстрактных работ старших представителей династии к творческим поискам младшего, совмещающего оба направления. Вслед за художником Вениамином Николаевичем Кедриным (1899 – 1979) посетители выставки окажутся в Старом Ташкенте, в других городах Узбекистана, познакомятся с бытом и портретами жителей Советского Востока. В отдельный раздел в юбилейный год 80-летия Победы в Великой Отечественной войне будут вынесены военные агитплакаты, сделанные разными художниками в выпусках «Окна УзТАГ», которые инициировал и возглавил В.Кедрин в 1941 г. Здесь же можно будет прочитать стихи поэта и переводчика, троюродного брата Вениамина, Дмитрия Борисовича Кедрина (1907-1945), знаменитого, в том числе, и патриотическими, военно-фронтовыми стихами. Известный петербургский график Вениамин Кедрин был выпускником школы рисования имени А.Л. Штиглица, а впоследствии долгое время прожил в Узбекистане. Ему удалось гармонично объединить в своём творчестве классическую петербургскую школу рисунка и национальные восточные мотивы. Разные этапы творческого и жизненного пути Александра Вениаминовича Кедрина, отмечающего в этом году своё 85-летие, включают восточный и «керамический», андеграундный и абстракционистский периоды. В работах этого живописца и монументалиста (в 1960-е годы А.Кедрин активно работал над оформлением архитектурных сооружений в Средней Азии) гармонично сосуществуют идеи западного искусства вместе с глубоким погружением в традиционную культуру Азии. Экспрессивные натюрморты и пейзажи, сюжетные композиции, портреты и яркие абстракции, – всё это присутствует в его творчестве. Художник родился в Ташкенте, в 1940 г.: сюда, подальше на Восток, уезжали в те годы многие творческие люди, пытаясь укрыться от воинствующего соцреализма. Будущий художник в детстве и юности общался с такими мастерами, как А.Волков, Н.Кашина, М.Курзин… А отец посоветовал сыну применить своё понимание цвета, формы и ритма в прикладном искусстве. Многое связывает художника и с музыкой, и с поэзией. А.Кедрин не раз упоминал, что, когда он пишет картины, в его голове всё время «стучат стихи». «Я с детства живу и работаю в формате поэзии… Дядя – Дмитрий Кедрин – давно стал хрестоматийным поэтом… Отец в юности был учеником Николая Гумилева… Внутренняя рифма, ритм, оксюморон, аллюзии – органично присущи моей живописи». Апогеем своего творчества этот самобытный мастер второй половины XX – начала XXI века считает беспредметную живопись. В ней А.Кедрин видит возможность для высшего проявления свободы творчества. Дмитрий Олегович Кедрин родился в Москве в 1962 г. Он внук поэта Д.Б. Кедрина и внучатый племянник художника В.Н. Кедрина. В 1986 г. окончил Московский Полиграфический институт по специальности «художник-график». Работал в области рекламы, графического дизайна и иллюстрации. На выставке будут представлены как фигуративные, так и абстрактные работы Дмитрия Кедрина. Во всех присутствуют свои пластические связи и закономерности. А, главное, прослеживается явная логическая связь и с фигуративами Вениамина и абстракциями Александра Кедриных. «Мои абстрактные работы, в сущности, тоже пейзажи. Пространство, воздух, планы, укромные уголки и таинственные дали, намёки и полунамёки на реальность... Абстракция — свежий для меня опыт, к которому, однако, я готовился пару десятилетий. Образ живописи, культивируемый мной в фигуративных вещах — демонстративное ручное исполнение с угловатыми неловкостями, случайностями и отсутствием виртуозности — я продолжаю утверждать и в абстракции, привлекая новообретённые возможности и энергии». Адрес галереи Беляево: ул. Профсоюзная, д.100 Проезд: ст. метро "Беляево", выход 5 Режим работы: вт. -вс. с 11:00 до 20:00 Телефон: 8 (495) 335 83 22 Информационная комиссия Товарищества живописцев "Красная сказка" 7.03-12.03.2025 Выставка мастерской Романа Кузьмина "Красная сказка" откроется в творческой мастерской "Лега" 7 марта в 19.00. Главной задачей выставки " Красная Сказка " является изучить один из самых сложных цветов в разработке, а именно красный. Каждый из авторов решает в своих работах различные его аспекты, как смысловые, социальные его значения, так и просто его живописные свойства и то, как красный цвет взаимодействует с другими цветами в сложной системе цветотональных взаимодействий на картинной плоскости . Среди участников выставки, кроме самого Романа Кузьмина, его ученики и художники его круга: Акимова А.Ю., Акимова И.В., Бадлуев С.М., Байдалова О.И., Бушева Е., Волчкова В. Ю, Главина С.Г., Глушкова И.А., Григорьева И.А., Жилина А.А., Завьялов Е.В., Кокорина Е.В., Кузнецова М.Н., Купцова Г.Н., Малышева А.Д., Маслова Г.С., Невзорова Л.Н., Обухова О.В., Поляков В.Б., Пригода А.В., Раткина Е.Г., Семёнов И.А., Сергеева Е., Силаева Н.В., Субботина М.А., Федорова С.Г., Хомицевич Н.А., Хохлова Т.А., Четырина В.С. и другие. Увидеть "Красную сказку" можно до 12 марта 2025 года по адресу: Москва, Нижний Кисельный пер., д. 3. Информационная комиссия Товарищества живописцев «Город-Ковчег»: персональная выставка Иванны Степановой в зале «Лаврушинский`15» С 25 февраля по 6 марта 2025 года в выставочном зале изобразительных искусств Творческого союза художников России «Лаврушинский`15» проходит персональная выставка Иванны Степановой «Город-Ковчег». На выставке представлены новые и недавние живописные работы в масляной и темперной технике. Тему выставочного проекта дополняют графические работы из серии о московском метро. Как архитектурная твердь, прошлые и нынешние образы спаяны в московскую самобытность, в единый Город-Ковчег. Игра нерезкого света, подвижность легких полутонов выявляет глубинные образы вещей. С детства знакомый орнамент деревьев, линейность спальных районов, мозаика окон, сумбур неба и ветра сливаются в московскую полифонию и симфонию. Иванна Степанова является членом Московского союза художников Товарищества живописцев, членом Творческого союза художников России. Информационная комиссия Товарищества живописцев В выставочном зале союза художников России на Беговой 7 открылись персональные выставки Николая Крутова и Петра Козорезенко «Мистика реальности». Посетить можно до 14 марта 2025г. Информационная комиссия Товарищества живописцев Галерея Тушино Выставка "Мост_Ты" Художники: А.Ермолаев, А.Клименко, А.Стасюк, Д.Стрелков, Е.Старикова, Е.Тяжкороб, Е.Ярославцева, И.Птичкин, Ю.Ващенко Адрес: Галерея Тушино. Бульвар Яна Райниса, 19 к.1 Проезд до ст.Сходненская вторник-воскресенье: 11.00 - 20.00; понедельник выходной Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников Представляет выставку "ВзаимоСвязи" Живопись. Графика 16 - 22 марта 2025 года Участвуют художники: М.Селиверстова, М.Мордвинцева, О.Кузьминова, Л.Евстратова, Т.Васильева, А.Степанов, П.Чеканцов. Адрес: Кузнецкий мост, 20 пк - пт: 12.00 - 19.00; cуббота 12.00 - 15.00; воскресенье входной. Информационная комиссия Товарищества живописцев Ирина Руденко «Еще один великолепный день…» 6.03.2025 -25.03.2025 В марте 2025 года Музей живописи Валентина Сидорова «На теплой земле» (г. Тверь, бульвар Радищева, д 41) представляет персональную выставку московского художника Ирины Руденко «Еще один великолепный день…». Экспозиция выставки посвящена размышлениям о Родине, о красоте окружающего мира, о ценности и хрупкости каждого дня человеческой жизни, где художник говорит об этом со зрителем на языке живописи. Она состоит из произведений различных жанров: пейзажей, натюрмортов, написанных в период с 2018 по 2025 годы. Художник в своем творчестве опирается на весь предшествующий опыт московской школы импрессионизма, сохраняет и продолжает живописные традиции, заложенные такими мастерами как Константин Коровин, Роберт Фальк, Сергей Герасимов, и др. Ирина Руденко – член Московского Союза Художников (секции живописи), член Союза художников России, член Петровской академии наук и искусств. С 2018 года она активно участвует в большинстве выставок Московского Союза, а также как куратор провела несколько больших проектов, посвященных юбилеям И. Бунина, В. Сорокина и в 2024 году А.С.Пушкина. Самые значимые коллективные выставки 2024 года -«Пушкин - душа России» прошли в музее Остафьево « Русский Парнас», в Государственном Литературном музее А.С.Пушкина( Москва), во всероссийском музее А.С.Пушкина( Санкт-Петербург, Мойка, 12). Здесь были представлены работы творческого объединения Мастерская 18 и членов Московского Союза художников. Работы автора объединены любовью к сложной манере пастозной масляной живописи. "Из за сложной техники пастозного мазка, происходит "вживление" глаза зрителя в картину. Это особая практика работы со зрительным восприятием. Чтобы различить в мазках образ, надо сконцентрировать зрение и сознание, только тогда наступит момент различения, но уже не со стороны, а из глубины картины... и опять же - это все проявления, камертоны, особые регистры состояний чувств человеческих- грусти, смятения, ожидания, одиночества. Зритель не видит лиц, он видит безымянные силуэты-мелькающие, скользящие, призрачные, как отражения в зеркале, на воде. В струях дождя, а может быть в слезах самого автора- писателя, художника, зрителя? Мерцание красок дает текучесть, внутреннюю динамику восприятия изображения, которая будоражит мысль, и не давая ответа, растворяется в многоточии пространства, делая остановку в "своем углу души" (И. Горина, искусствовед). «Работы очень интересны в контексте проблемы русского импрессионизма. Перед нами импрессионизм, но это именно импрессионизм, который сформировался на русской почве и обладает отличительными особенностями. Здесь не встретишь пейзажей, наполненных дрожащими мелкими мазками нежного светлого колорита. Здесь всё плотно, густо, я бы сказала, материально. Отсутствует такая знакомая нам импрессионистическая воздушность и лёгкость. И вместе с тем в этой материальности есть что-то понятное глазу, даже притягательное. Русский импрессионизм – тема интересная, требующая серьёзного исследования. Начинаясь во Франции, этот стиль очутившись на русской почве, развивался в русле нашей родной культуры. Реалистическая школа — это не только система обучения, в ней кроется особенность взгляда на окружающую реальность. Действительность всегда понималась русским художником как некая самоценность, достойная кисти художника, а мир предстоял ему как красота, данная человеку в материальном воплощении. Эта материальность отличает русский импрессионизм, в котором происходит его соединение с реализмом . Практически любой русский пейзаж, написанный как впечатление, будет содержать в себе человека, как некую сюжетную линию. Пусть не явно, но в самой сущности своей. Всё русское искусство гуманистично в этом смысле, оно всегда говорит о человеке. В пейзаже, даже натюрморте, мы будем, если не видеть, то ощущать его присутствие. Так и здесь...человек присутствует.» ( Л. Волошина, искусствовед). Работы художника находятся в фондах Всероссийского музея А.С.Пушкина ( Санкт- Петербург), в музее Приютино( Санкт- Петербург), в Государственном Университете г. Липецк, в музее Дом Озерова (Коломна), в частных коллекциях России и за рубежом. Информационная комиссия Товарищества живописцев "Метаморфозы" 28.02 – 21.03.2025 Выставка проводится при поддержке Благотворительного Фонда Возрождения Культуры и традиций малых городов Руси. Кураторы Р. А. Кузьмин, И. В. Акимова, А. Ю. Акимова Открытие: 28 февраля 2025 г. в 19.00. Метаморфозы — это процессы, в которых происходит полное преобразование, перенаправление и переход от одного состояния к другому. Это глобальное изменение, которое предполагает перерождение в новом облике. Так что, метаморфоза — не просто преобразование, это процесс, который включает в себя циклы разрушения и воссоздания, перехода и преображения. В итоге метаморфоза воплощает идею обновления и регенерации, демонстрируя циклическую природу жизни. Искусство отчасти является отражением жизни. На выставке "Метаморфозы" представлена живопись, графика, а также декоративно-прикладное искусство: художественное стекло и художественный металл. Выставка "Метаморфозы" объединяет авторов, работающих в разных стилистических направлениях, в разных материалах и техниках, одной общей идеей преобразования реального мира в мир особенных художественных образов и форм. Каждый участник выставки пытается найти свой неповторимый, свойственный только ему способ преображения действительности. В выставке участвуют преподаватели, выпускники и студенты РГХПУ им. С. Г. Строганова, МГАХИ им. В. И. Сурикова, РГСАИ. Роман Александрович Кузьмин — член Товарищества живописцев Московского союза художников, старший преподаватель в РГСАИ, награждён Золотой медалью Российской Академии художеств и памятной медалью института имени В.И. Сурикова. На выставке представлены уникальные картины художника, выполненные в стиле абстракционизма. Так, картина "Звезда Полынь" 2023 года является рефлексией на происходящее в мире безумие. На выставке также представлена работа ученицы Романа Кузьмина — Валерии Сергеевны Четыриной, выпускницы РГСАИ. Александра Александровна Иванова, член Товарищества живописцев Московского союза художников, последние несколько лет работает акварелью. Сферой ее интересов является преимущественно пейзаж; работа с натуры как "присвоение себе данного места и данного момента времени и сохранение своего состояния, чувств и мыслей, на этом "пересечении координат" в бесконечно изменчивом мире. Участником выставки является член Московского союза художников России и Творческого союза художников России, старший преподаватель РГХПУ им С. Г. Строганова Алексей Алексеевич Шпаковский. Замечательный современный скульптор, Алексей Шпаковский в своё время был учеником известных скульпторов Саула Рабиновича и Александра Бурганова (на кафедре монументальной скульптуры МВХПУ (бывшее Строгановское). На данной выставке можно увидеть скульптуры Алексея Шпаковского из художественного металла. Алексей комментирует свою работу "Нарцисс": "В традиции вульгарного материализма, отрицающего внутренний процесс, нарциссизм рассматривается как нечто негативное, самовлюбленность, крайняя степень эгоизма и т. д. Но в духовной традиции это история метаморфозы человека, заглубившегося во внутренний процесс созерцания своей Божественной сущности, и его Душа расцвела как прекрасный небесный цветок." "Dagaz" — так называется руна, означающая прорыв, это тоже некая метаморфоза, преодоления, выхода за собственный предел. Ракете для преодоления земного притяжения требуется сжигать самоё себя, отталкиваясь от собственной массы. Прорыв требует полной самоотдачи и жертвы",— говорит скульптор о другой своей работе. "Крыса"— "крыса смотрит вверх, что она там видит? Небо? Или её манит сыр в мышеловке, вернее крысоловке, и она сейчас поддастся искушению и, хлоп, крышка захлопнулась! Первыми млекопитающие были практически крысами, даже больше, — мышками. Ютились в норках, а по ночам покусывали замиравших от холода динозавров, от чего те, в конце концов, и вымерли. Так сменилась эпоха. От этих крысо-мышек произошло всё нынешнее многообразие теплокровных. Мы, люди, тоже их потомки. Художники это очень хорошо знают. Наши мастерские, как правило, в самых ненужных и гнилых подвалах города. Крысы очень организованные и дружные, и мы, художники, с ними дружим. Они, крысы, даже нас уважают как хозяев этих подвалов." Член Творческого Союза Художников России, член Московского Союза Художников Екатерина Александровна Семенова — многократный участник международных симпозиумов и фестивалей по художественному стеклу, а также многочисленных выставок декоративно-прикладного искусства. Талантливая художница по стеклу представляет свой авторский уникальный арт-объект. Композиция Екатерины Семеновой "Снежные звери" является одним из первых экспериментов с перерабатываемым стеклом, изучением его выразительных возможностей. Работы данной серии являются попыткой проследить как образы, рожденные природой, приходили в культуру человека через одухотворение, очеловечивание природных структур. Преподаватель РГХПУ им С. Г. Строганова, член ТСХР Елена Игоревна Cкориолли представляет работу "Кокошники", где автор воплощает трансформацию и стилизацию русского наследия в современных материалах. Среди участников-живописцев выставляется член ТСХР Илья Валерьевич Акилов — старший преподаватель РГХПУ им. С. Г. Строганова. Илья Валерьевич награжден Бронзовой и Серебряной медалями ТСХР, лауреат международного конкурса «Москва — город мира», награжден Благодарностью РАХ за произведения, представленные на персональных выставках, посвященных 190-летию МГХПА им. С. Г. Строганова. Участником выставки является талантливый художник, старший преподаватель РГХПУ им. С.Г. Строганова, Член ТСХР Никита Валерьевич Акилов, который награжден Бронзовой и Серебряной медалями ТСХР. Никита Валерьевич награжден ТСХР за вклад в отечественную культуру, лауреат международного конкурса «Москва — город мира», награжден Благодарностью РАХ за произведения, представленные на персональных выставках, посвященных 190-летию МГХПА им. С. Г. Строганова. К теме малых городов обращается художница Олеся Богдановна Солдатова (Прегнер). Серия живописных работ "Увядающая красота" Олеси Прегнер — это "художественный крик" души о сохранении культурного наследия России. Художница своими работами привлекает внимание к исторической памяти, к "увядающим" архитектурным постройкам в реалиях современности. Работы представляют собой посыл к восстановлению разрушающихся исторических объектов малых городов России, имеющих древнейшую историю — Таруса, Тобольск. Христианской эстетике посвящены произведения современной художницы по стеклу Колоновой Елены Викторовны, работающей в оригинальной авторской технике: "Герасим Иорданский", "Ангел". Христианские мотивы звучат в работах художницы Натальи Сергеевны Байковой, её стеклянный музыкальный ангел выражает обращение к горнему миру. Художница Светлана Николаевна Юсупова посвятила свою работу метаморфозе портрета: работая в авторской технике со стеклом, она создала яркий и выразительный арт-объект "Усы Дали". Тема метаморфозы в художественном стекле отражена в работах современной художницы Антониэты Александровны Жилиной, в которых отображаются анималистические образы. Её работы посвящены борьбе за экологию и выживание живых существ. Художницы Ольга Александровна Шувалова и Ксения Андреевна Хорошун посвятили свои работы метаморфозам в стекле. Тема мотылька Ксении Хорошун навевает мысли о таинственности природных явлений, а Ольга Шувалова подхватывает эту тему и развивает до метаморфоз, происходящих с человеком. Художница Ирина Владимировна Акимова (Паола) и сокуратор проекта выставки, уделила свое внимание в живописи старинным городам Руси, отобразив их красоту и величие, а также пейзажам Крыма. В то же время, она работает со стеклом и представляет вниманию зрителей образ русской женщины, работающей в поле, как цитату работы Казимира Малевича "Девушки в поле". Пейзажам русских городов: Псков, Старица, — посвящены картины художницы Алевтины Юрьевны Акимовой, одного из кураторов выставки "Метаморфозы". Кроме живописных работ она представляет и художественное стекло. Одной из излюбленных тем А. Ю. Акимовой является водная стихия, которую автор воплотила в арт-объекте "Тихая заводь". "Стекло и вода, столь разные субстанции, и в то же время такие похожие — одна из популярных тем в художественном стеклоделии. Мне хочется продемонстрировать зрителю эту загадочную метаморфозу", — заявляет художница. На выставке представлены работы студентов кафедры художественного металла, в которых молодые авторы выражают свое понимание мира метаморфоз. В выставке участвует начинающие художники: Пластинин М. А., Береговская С. В., Ряховская Е .В., Бланк А. З., Фазлыева К. Л., Бычкова А. О., Ткаченко Е. М., Фролова Е. Р., Мельникова А. М., Орлов П. В. /Р.А.Кузьмин, А.Ю. Акимова/ Адрес: ул. Жуковского, д.19, стр.1 (м. Чистые пруды). Вход свободный, по предварительной записи по тел.: +7 (903) 212-04-36. Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! С 02 по 14 марта 2025 года в залах МСХ в Старосадском переулке, д. 5 пройдет выставка «На бумаге». Живописцы много рисуют, но чаще всего, относятся к рисункам, как к материалу, используемому затем при работе над картиной. Рисование помогает зафиксировать зрительные впечатления или изучить положение формы в пространстве. Несмотря на то, что исходно функция таких работ вспомогательная, у многих авторов эти рисунки приобретают ценность самостоятельных художественных произведений. Так как отношение к работам на бумаге более легкое и свободное, чем к итоговым полотнам, часто они становятся площадкой для экспериментов в композиции, поиска нового художественного языка, неожиданных сочетаний материалов. Выставку «На бумаге» московские живописцы проводят регулярно, демонстрируя свободное, виртуозное владение арсеналом графических средств, изощренность и разнообразие применяемых ими стилистических приемов. Она позволяет увидеть признанных мастеров и молодых художников с неожиданной стороны. Представленные на выставке наброски и зарисовки с натуры, длительные штудии, натюрморты и многофигурные композиции объединяет свобода поиска новой пластической формы изображения, переживание натуры, точность линии и пятна, их взаимодействие с бумажным полем и краями листа. Живое натурное наблюдение, соединяясь с высокой степенью обобщения, рождает оригинальные, острые средства выражения, демонстрирует зрителям бесконечные возможности творческой импровизации и стилистических приемов. Работы выполнены карандашом, тушью, пером, водными красками, углем, соусом, пастелью и другими графическими материалами. Их объединяет магическое поле бумажного листа. Бумага живет своей жизнью, где-то уплощая изображение, где-то приближаясь к зрителю, где-то уходя в пространственную глубину. Именно разнообразие представленных работ делает эту выставку особенно интересной для зрителя. Традиционным для выставок Московского союза художников остаются эмоциональная насыщенность образа, виртуозность исполнения и подлинный артистизм, объединяющие все произведения в экспозиции. Участники выставки: В. Глухов, В. Русанов, К. Согомонян, В. Иванов, А. Ситников, О. Булгакова, А. Любавин, Н. Тужилин, Е. Максимов, А. Суховецкий, В. Полотнов, Н. Колупаев, С. Гавриляченко, И. Лотова, И. Полиенко, А.Ремнев, С. Жаворонков, Р. Кузьмин, В. Лотова и др. Куратор: Ю. Грищенко Выставка работает со 2 по 14 марта 2025 г. с 12.00 до 18.00 Адрес выставочного зала: Москва, Старосадский пер, д. 5/8. /Текст – Лотова Варвара/ В выставке принимают участие художники : Бабенков М.М, Бабин А.И., Балахонская К.С., Булгакова О.В., Браговская А.Э., Воротило Б.Б. Гавриляченко С.А., Гатауллина М.Р., Глухов В.А., Глухов М.В., Глухова И.М., Горский-Чернышев Н.А., Грищенко П.Ю., Грищенко Ю.А., Жаворонков С.Г., Иванов В.И. Иванова А.А., Ионова Е.В., Ипатенко Т.В., Колупаев Н.В., Коновалова Н.В., Крайнюков А.А., Кузьмин Р.А., Лотова В.А., Лотова И.Н., Любавин А.А., Любавина Н.И., Максимов Е.Н., Миронова А., Пинягина А., Панкратов В.К., Полиенко И.А., Полотнов В.П., Попков Ю.Н., Попкова М.Ю., Попкова И., Попкова Д.Ю., Пурлик А.Н., Разгулин В.Н., Ремнев А.В., Русанов В.Н., Рыбникова О.Н., Ситников А.Г., Смирнов М.В., Смирнов С.И., Сундуков А.А., Суховецкий А.Н., Согомонян К.Д., Сыздыкова А.С., Толстая Н.О., Тужилин Н.Т., Усачев Р.С., Умит Бек (Курбанбаева Н.Д.), Шарганова Е.В., Шкилько М.М. /От Юлии Жуковой/ Информационная комиссия Товарищества живописцев Сергей Борисов. Выставка ко Дню защитника Отечества. 21.02-2.04.2025 С 21 февраля по 2 апреля 2025г. в выставочном зале Академии управления МВД России пройдет персональная выставка члена-корреспондента Российской академии художеств, члена Московского и Российского союзов художников Сергея Валентиновича Борисова. Этот выставочный проект приурочен ко Дню защитника Отечества и 80-летию Победы в Великой Отечественной войне и продолжает череду юбилейных выставок художника в этом году. В Академии управления МВД России представлено более 40 живописных произведений автора в честь сегодняшних героев и в память о подвигах всех наших предков, сражавшихся в разные исторические периоды за Родину. Картины художника напоминают о героических событиях Отечественной войны 1812 года, Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. и современной России. Отдельную часть экспозиции составляют современные пейзажи Москвы, Подмосковья и Крыма, где когда-то гремели бои. Чистое небо напоминает, какой дорогой ценой достался нам мир и как свято должны мы его беречь. Этот выставочный проект Сергея Борисова - выражение глубокой признательности тем, кто сражался и продолжает защищать нашу Родину. Выставка, благодаря мастерству и таланту художника, пробуждает у зрителя чувство гордости и любви к родной земле и стремление ее защищать. /Из пресс-релиза Академии управления МВД России/ Информационная комиссия Товарищества живописцев ЦДРИ Выставочно-концертный зал "Продолжая традиции" 21.02- 2.03.2025 21 февраля 2025 года в Центральном доме работников искусств открылась выставка живописи семьи Шурпиных "Продолжая традиции". Произведения Фёдора Шурпина, Саввы Шурпина и Лидии Шурпиной можно увидеть до 2 марта 2025 года по адресу: ул. Пушечная, 9/6, стр.1 (вход со стороны ст.м. "Кузнецкий мост"). Вернисаж 21 февраля в 18.00 Информационная комиссия Товарищества живописцев Открытие персональной выставки живописца Фёдора Помелова "Пишу Россию" в выставочном зале города Электроугли состоится в субботу 22 февраля в 15.00. Адрес: Московская область, город Электроугли, улица Школьная 53. Выставка будет работать с 22 февраля по 22 марта 2025 года. Информационная комиссия Товарищества живописцев Андрей Исаев. "Живопись как живая модель мира" 10.03 - 22.03.2025. С 10 по 22 марта 2025 года в выставочном зале Товарищества живописцев МСХ на 1-й Тверской-Ямской, д.20, пройдёт персональная выставка живописи Андрея Исаева «Живопись как живая модель мира». Андрей Исаев — яркий представитель русского реализма с большой буквы «Р». И пришёл к нему художник с осознанностью, которой многие могли бы позавидовать. Как пишет про себя сам Исаев, требуется немалое мужество, для того чтобы бросить техническую профессию и заняться искусством, и именно реализмом. Возможно, благодаря такому сложному пути, живопись, к которой пришёл художник, становится столь убедительной. Живопись Исаева не стремится передать реальность в точности; художник скорее охотится за ощущением, возникающим где-то внутри, решая каждый натурный мотив как самостоятельный сюжет. Пейзажи, написанные в творческих поездках по Крыму, словно пропитаны едким морским запахом и солёными брызгами. Море Гурзуфа легко отличить от морских пейзажей из заграничных поездок художника. Андрей Исаев с точностью передаёт колорит и атмосферу того места, которое «описывает». Работы автора из серии «Русская провинция» (Александров, Коломна, Давидова пустынь, Можайск и т. д.) отличаются особенной импрессионистической манерой. В них большую роль играет свет, идущий как будто из самого холста, пронизывающий всю плоскость изнутри. На контрасте с плотными солнечными пейзажами Крыма осенние и зимние пейзажи Исаева отображают брутальность спящей природы; в них как будто слышится хруст слегка подмёрзшего инея под ногами, чувствуется холодный, пронизывающий ветер. Несмотря на достаточно тёмную палитру, в этих работах нет ничего мрачного; они очень точно передают сдержанность сезонного колорита, наделяя его трогательной прохладой. Каждая работа Андрея Исаева — это окошко в его личную хронику, индивидуальный живописный взгляд на то самое прекрасное мгновение, так часто ускользающее от нашего взгляда. /Варвара Терещенко/ Режим работы: пн. - пт. с 10.00 до 19.00, сб. - вс. с 10.00 до 17.00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская". Информационная комиссия Товарищества живописцев В РГСАИ состоялось открытие персональной выставки старейшего преподавателя вуза, живописца, академика Российской академии художеств Олега Николаевича Лошакова. rgsai.ru/sveden/nov... Информационная комиссия Товарищества живописцев Олег Ожогин "Русское пространство" 24.02 – 08.03.2025 С 24 февраля по 8 марта 2025 года в выставочном зале Товарищества живописцев Московского союза художников (1-я Тверская-Ямская, 20) пройдёт персональная выставка живописи Олега Ожогина "Русское пространство". Олег Ожогин – один из представителей нового, но уже устоявшегося поколения современных московских живописцев, которые сознательно, вопреки эксперименту в области формообразования, придерживаются линии традиционной отечественной изобразительной школы. Вместо кадрирования и плакатной подачи – погружение зрителя в чувственно-подвижную среду живописного измерения. Взамен синтетических оттенков и компьютерно-программируемых контрастов фотошопа – пепельно-серебристая вибрация мазка и едва улавливаемая грань архитектоники холста между пространством и его уплощением, являющиеся, своего рода, стремлением воплотиться в мельтешении будней XXI века степенным повествованием в духе фрескового или гобеленового покоя. Художник интерпретирует наблюдения сегодняшнего дня через историческую призму христианского благочестия, находя параллели с мотивами Священного Писания, в котором каждый аспект существования неоднократно обретает свою форму из века в век. И сюжетная картина, и пейзаж – представление живописца о мире как о едином неделимо-одушевленном пространстве-процессе постоянного творения и созерцания в его красоте. Работы Олега Ожогина – живопись тонких отношений: не только в профессионально принятом понимании нивелировки тональных контрастов, мягких касаниий и сближенных оттенков, но и, в первую очередь, в всматривании в тему, тематику или предмет изображения. Вчитываясь в названия произведений, осознаёшь, что Ожогин работает на грани и визуальной, и контекстуальной недосказанности, тем не менее, не доводя свои холсты до нарочитой интеллектуальной игры со зрителем. Он избирает для себя путь быть художником неотстраненного размышления, при котором он равно деликатно-трепетен и к сюжетной картине, и к пейзажу, и к этюду-«настроению»: герои его творческого интереса редко обладают самостоятельностью силуэта, они, как правило, погружены в среду, приравнивающую человека и окружающее пространство в единую ткань смиренного-в-радости существования. Обращаясь к теме «малого делания» Олег Ожогин не переходит грани понятия «среднерусский дзен», его личное ощущение жизни, философское чувство юмора, осмысление сегодня – обозначение присутствия витально-человеческого на возделанной им земле, – от радости до горести – «Малое стадо». /Вера Лагутенкова, кандидат искусствоведения член-корреспондент РАХ/ Олег Павлович Ожогин родился в 1986 году в Москве. В 2004 году окончил школу №1188 с углубленным изучением изобразительного искусства, где обучался у художников-пейзажистов Романкова В.О., Тимошенко А.Н. В 2011 – окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества на факультет живописи, мастерскую пейзажа и поступил в аспирантуру на специальность искусствоведения. С 2015 года состоит в Союзе художников России, с 2019 – в Московском союзе художников, с 2024 – в Творческом союзе художников России. С 2020 года преподаёт на отделении живописи в АХПК им. В.М. Васнецова, с 2024г. – в художественной школе 1955 (ранее 1188). Олег Ожогин – постоянный участник выставок СХР, МСХ, ТСХР, а также регулярный участник пленэров. Работы художника находятся в частных и музейных коллекциях России и за рубежом. Режим работы: пн. - пт. с 10 до 19.00, сб. - вс. с 10 до 17 Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро «Маяковская» или «Белорусская». Информационная комиссия Товарищества живописцев В Российской Академии художеств открылась ретроспективная выставка Народного художника РФ, члена-корреспондента РАХ, Юрия Александровича Орлова. В экспозиции представлены более 100 живописных произведений. Выставка проходит в залах Академии художеств на Пречистенке, 21, с 19 февраля по 9 марта 2025г. Не пропустите! /Юлия Жукова/ Информационная комиссия Товарищества живописцев Работы московской художницы Натальи Давыдовой впервые покажут в Богородицком дворце-музее с 14 февраля по 30 марта 2025 года. Здесь открывается натюрмортная выставка «Душа в цветах и красках», вдохновленная цветущей флорой. В экспозицию вошли 40 работ автора. Художница признается, любит писать цветы, в нежных букетах она черпает вдохновение для живописных циклов. Картины Натальи Давыдовой наполнены разнообразием видов растений: одни напоминают мастеру о торжестве, другие – о чувствах, третьи – о любви, а есть и воспоминания о прошлом. Глядя на холсты, где распустились гиацинты и трепетные ландыши, каждый зритель обязательно проникнется волнующим предчувствием скорого обновления природы. Наталья Давыдова окончила с отличием Московский Государственный Академический Художественный Институт им. В. И. Сурикова по специальности художник-живописец. С 2011 г. является членом Московского Союза Художников, с 2011 – членом Союза художников России. Она постоянный участник московских, региональных и всероссийских выставок. Открытие выставки 14 февраля в 15:00 по адресу: Тульская область, г. Богородицк, территория парка, д. 1 Сайт музея:https://museum-tula.ru/muzei/muzej-bogoroditsk/afisha/14018/ Информационная комиссия Товарищества живописцев Московский Союз художников Товарищество живописцев Выставочный зал ТЖ МСХ представляют выставку: ДОМ ТВОРЧЕСТВА ВИКТОРА ПОПКОВА В. Буланкин К. Калинычева А. Молодцова А. Попков В. Попков Д. Попкова И. Попкова М. Попкова Ю. Попков С 11 по 22 февраля 2025 года в Выставочном зале Товарищества живописцев Московского союза художников (1-я Тверская-Ямская, 20) пройдет выставка «Дом творчества Виктора Попкова», большой и многообразной в своих проявлениях творческой династии, охватывающей три поколения. По замыслу самих художников, основная идея выставки состоит в том, чтобы подчеркнуть династическую природу 3-х поколений профессиональных художников, найти общие точки сюжетного и пластического соприкосновения, и, в то же время, выявить индивидуальный подход к живописи у всех девяти авторов. Особый интерес представляет возможность увидеть на примере творческой семьи с известными именами, знаковыми произведениями, самостоятельными творческими поисками, как менялось время и тенденции московской школы живописи в период с конца 1950-х годов и до сегодняшнего дня – как в выборе сюжетов, так и с точки зрения разнообразия художественных трактовок. Говоря о старшем и среднем поколении, не поворачивается язык назвать общепринятым устойчивым выражением «продукт своего времени» тех творцов, чьим талантом и верностью истинной природе искусства, вне зависимости от соответствующей повестки дня, формировалась эстетика конкретного периода нашей страны. Глядя с исторического расстояния, конец 1950-х – начало 1960-х формировали возвышающую оптику восприятия действительности, существуя на грани исторического оптимизма и рождения новой эстетики. 1960-е – первая половина 1970-х – период обобщенного образа соцреализма, в широком понимании называемого «суровым стилем». Вторая половина 1970-х – 1980-е – тяготение к театрализации, «эзопову языку» и гротеску, а также к камерному чувству индивидуальности взамен громких деклараций, 1980-е – начало 2000-х – полистилистка, размывающая границы живописи от фотореалистических опытов до оптических возможностей плоскости-пространства и декоративного пятна. «Современное классическое» искусство – полифонический спектр поля творческих высказываний, колеблющийся в диапазоне от сильного влияния фото- и цифрового искусства до возвращения, уже на новом витке, к живому чувству подлинного человеческого переживания, свойственному произведениям, созданным в русле традиции. И в каждый из этих периодов истории искусства семья Попковых вносит заметную лепту. Творчество Владимира Сергеевича Буланкина(19211974) – плоть от плоти своей эпохи: эмоциональная, плотная, нарядная, звонкая московская живопись проявляется как в программных произведениях на тему ленинианы («Ленин среди детей» («Снегири») 1959 года и другие работы), так и в полных жизни, эмоциональных пейзажах-настроениях, написанных с натуры. И в большой картине, и в сюжетной композиции, портрете, пейзаже, натюрморте чувствуется свободное мастерское письмо, но без авторского самовыпячивания,– оно подчинено правде передачи характера и цвета, объему и пространству, органичной сцепленности всех элементов холста. Виктор Ефимович Попков(19321974) – знаковая фигура, в первую очередь, для 1960-х – 1970-х годов, и его влияние на живопись не только московской школы, но и отечественной живописной школы в целом – самостоятельная пластическая линия, актуальная и по сей день. Художнику удалось повернуть пафос изображения деревенского быта, сурового севера, будней городской повседневности в трагически-возвышенные картины-предстояния, монументальные живописные панно, где выразительность образа возводит частное переживание до общего и вселенского («Шинель отца» (1970-1972, ГТГ), «Хороший человек была бабка Анисья» (1971-1973, ГТГ), а декоративность подхода, локализация крупных пятен и уплощение объемов делают живописную ткань повествованием подлинного мистического переживания, – медиатор, пронзительно-трагически живущий и пишущий оголенным нервом всего своего существа. Творческий путь Клары Ивановны Калинычевой (1933-1999), супруги Виктора Попкова – путь художника, который трансформировался от раннего творчества, под сильным влиянием мужа, к обретению собственного узнаваемого авторского почерка. Начав в 1957 году сотрудничество с издательствами «ДЕТГИЗ» (впоследствии «Детская литература»), «Малыш», она не только создавала иллюстрации для книг «Усатый полосатый» С.Маршака, «Веснушки-хитрушки» Л.Шикиной, «Цветочные часы» М.Файзуллиной и других. В её работах колоссальное значение играет основной светлый тон, на фоне которого проступают подмеченные наблюдательным взглядом художника характеры. Она много внимания уделяет ритму и принципам подобия: архитектуры – людям, зверят в зоопарке – пришедшим на экскурсию детсадовцам. Притом её интересует не только и не столько пластическое противопоставление, сколько смысловое соответствие персонажей и окружения. В натурных работах, при редуцированной палитре, присутствует внимание к силуэту пятна и цветовой поддержке одного цвета другим – основной цветовой доминанты и её отзвука-повторения. Юрий Николаевич Попков (род.1954) – не только известный московский художник, узнаваемый своими декоративно-плоскостными философскими картинами-размышлениями, написанными одновременно с тёплым юмором и нотами светлой печали, но и как автор книг, а также один из основателей газеты «Мир живописи» и издательства «ЖивописьИнфо 2010». Общественный деятель, автор публикаций в журналах, газетах, каталогах. Творчество Юрия Попкова – место встречи человека и его представления о мире, каким он должен быть: гармоничным, светлым и наполненным смыслом. Его произведения – это картины-путешествия, в пространстве которых пейзаж соединяется с интерьером, ангелы разговаривают с людьми, а края предметов очерчены контуром, словно перегородчатые эмали или витражи. В его работах – созерцание, динамика, скрытая в статике, жизнь в особом спокойном измерении – вне времени. А главное – предощущение чуда. Алексей Викторович Попков (род. 1958) формировался как художник в сочетании московской и ленинградской школ. Его натюрморты, выполненные как в современной трактовке наследия «малых голландцев», так и изобильных фламандских, привлекают взгляд зрителя своей внимательной детализацией и сделанностью – иллюзией того, что их можно коснуться. В этюдном пейзажном письме Алексей Попков отходит от скрупулёзности отделки, в натурных этюдах он предпочитает передачу испытанного впечатления, которое надолго сохранит следы памяти на холсте. Образность пластического языка Ирины Владимировны Попковой (род. 1960) состоит в сочетании пристального наблюдения за окружающим миром и его карнавализации. В своих героях автор улавливает приметы времени, черты преходящего дня, неизменно соотнося их с архетипическими, из века в век повторяющимися образами – прекрасных влюбленных, всегда и по любому поводу заботливых матерей, озадаченных папаш, судачащих базарных сплетниц и скучающих дам. Любого из персонажей её произведений интересно разглядывать, у неё не бывает «просто» стаффажной фигуры: в деталях и нюансах кроется психология каждого действующего лица, окуная зрителя в атмосферу меняющегося на глазах образа человека. Гротескный, но позитивный юмор позволяет художнику вскрыть среднестатистическую реальность так, что зритель в одном из изображений непременно узнает и себя. Алексей Юрьевич Молодцов (род. 1977) работает в различной стилистике, ему свойственна как темпераментная манера письма, внахлёст, с широкими эмоциональными росчерками, так и метод почти импрессионистического раздельного мазка, а также сдержанная манера копииста. Пейзажи, выполненные художником, сохраняют впечатление натурного этюда. Избегая жестких контуров, Алексей Молодцов формирует у зрителя ощущение свежести от мимолетно подсмотренного мотива. Дарья Юрьевна Попкова (род. 1979) избрала основными векторами своего творчества - тему материнства и детства, а авторским наблюдением – тему игры света. Редкая её работа не содержит геометрию солнечных лучей, пронизывающих или рисующих пространство, - и в портрете, и в интерьере, и в натюрморте. Нередко создается впечатление, что именно рисующий свет, - будь то тень от крестовины подрамника в портрете отца или линии играющего солнца в работе с приоткрытой форточкой, - и являются её истинными героями. Наблюдённые жизненные камерные сюжеты и непридуманные натюрморты в мастерской сочетаются в ее произведениях с динамичной декоративностью и композиционно-конструктивным решением холста. Несмотря на то, что Мария Юрьевна Попкова (род. 1994) ещё только формулирует русло своего будущего творческого развития: область ее интересов – эксперимент, поиски собственного художественного высказывания,– тем не менее, её работы направлены на оригинальность и внятность считывания. Лапидарность трактовки формы, замыкание силуэта внутри себя самого при сохранении объема на чистой плоскости – по-своему диагностируют образ современника. Полиграфическое качество аватара в условиях человеческой разобщенности. При поколенческой неоднородности и причастности к различному художественному опыту, а также векторам своих almamater: для кого-то это Институт имени В.И.Сурикова, для кого – МСХШ, а затем Академия имени И.Е.Репина, для кого – в первую очередь, МАХУ памяти 1905 года, МГГУ имени М.А. Шолохова или авторитет родительского наставничества, – знак несомненной жизненной удачи – чувствовать общность семьи, где все говорят на понятном друг другу языке. Выставка живописи «Дом творчества семьи Попковых» – это поистине живая и богатая история, у которой впереди ещё много интересных творческих страниц. /Вера Лагутенкова член-корреспондент РАХ кандидат искусствоведения/ Выставка работает: понедельник - пятница с 12.00 до 19.00 суббота - воскресенье с 12.00 до 17.00 Адрес: 1 Тверская-Ямская, 20 Информационная комиссия Товарищества живописцев С 15 января по 1 марта 2025 года в Доме творчества МСХ в Тарусе идёт выставка живописи «Бабий код» из проекта «Время и мы». Участницы выставки: Айгерим Сыздыкова, Юлия Эрдни-Араева, Евгения Филоненко, Ольга Журова. "Время и мы"- проект, включающий в себя серию выставок о видении художниками изменений в обществе и личных переживаний, выраженных на холсте. Что наполняет женщину, формирует характер, личность? Как меняется она и что на это влияет? Эти вопросы занимают умы тысячелетия... В этой выставке на них отвечают четыре художницы через призму своего жизненного опыта. В фокусе внимания Юлии Эрдни-Араевой – животные в естественной среде обитания, как дикие, так и одомашненные человеком. В ходе творческих экспедиций – появившиеся эскизы и зарисовки трансформируются в законченные полотна, отличающиеся чутьем аутентичности в изображении человека, природы и предметов быта. Работа художника основывается на точном натурном материале, что дает живое объемное звучание живописи. Север – звонкий, яркий, активные контрасты акцентируют внимание на главных персонажах. Юг - сближенный, пепельный, выбеленный солнцем, в мареве пустыни силуэты вплавляются в среду. Живопись Айгерим Сыздыковой побуждает к завороженному любованию. Образы стремятся к невидимой границе, - туда, где все движения и страсти то ли исчезают, то ли воплощаются во что-то прекрасное и обретают смысл, а от событий остается только каркас ритуала. Ритуальный цикл всегда замкнут, переход между концом и началом, памятью и предчувствием, радостью и печалью незаметен. Пространство, в котором он совершается, не всегда совпадает с привычной реальностью пейзажа и интерьера. Евгения Филоненко в своей живописи выбрала язык условности через уплощение изображения, что делает композицию декоративной. Автор предлагает достаточно авангардные решения расположения поверхностей. Евгения превозносит своим искусством семейные ценности и роль женщины. Для живописи Евгении характерно сочетание изысканного колористического начала с ярко выраженными декоративными нотами, поиск композиционного раскрытия сюжета. В своем творчестве Ольга Журова продолжает традиции романтического реализма Московской школы живописи, сохраняя вкус к эстетизированному языку живописи, трепетному восприятию простых мотивов. Основная тема ее творчества - бытие женщины во всех ее ипостасях. Внимательное отношение к трактовке формы и пластике, в сочетании с многослойной живописной манерой и лаконичной композицией, помогают раскрывать значимые для автора темы, погружая зрителя в созерцание ярких образов детства и материнства. Выставка проходит в Доме творчества МСХ в г. Тарусе по адресу: Комсомольская ул., д.25. Даты проведения выставки: 15.01-01.03.2025г., финисаж 15.02.2025г. Информационная комиссия Товарищества живописцев «Под одним солнцем» Выставочный зал Московского Союза художников в Старосадском пер., д.5/8 представляет выставку Ирины Руденко и Валентины Семенихиной «Под одним солнцем». В экспозиции будут представлены живописные произведения и графика. Выставка продлится с 1 февраля по 7 февраля 2025 г. Разговор о главном – вот о чём эта выставка, где два художника, живущих в одно время, под одним солнцем на языке живописи говорят как друг с другом, так и со зрителем. В своих работах авторы сохраняют и развивают традиции московской живописной школы, у истоков которой стояли Сергей Герасимов и Игорь Грабарь. Единство принципов работы и манеры письма обусловлено общей alma mater и живой преемственностью художественного метода. Наглядным воплощением этой преемственности является представленная выставка. Экспозиция состоит из 50 живописных произведений различных жанров: пейзажей, натюрмортов, портретов,- а также графических работ. Авторы – члены секции живописи Московского Союза Художников, выпускники факультета дополнительного образования Московского Академического Института им. Сурикова. Картины, представленные в экспозиции, воспевают красоту и разнообразие окружающего мира, выражают трепетное служение искусству через особое отношение к цвету и стремление передать его тончайшие вибрации. Работы художников находятся в музеях Санкт-Петербурга, Коломны, Бежецка и других. Товарищество живописцев МСХ 🔔 🔔Внимание! Объявляется предварительный электронный выставком для членов секции живопись на Межсекционный выставочный проект МСХ к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Выставка будет проходить с 05.05 по 18.05 2025 года в залах Московского Дома художника (Кузнецкий Мост, 11). Просим членов живописной секции до 28 февраля 2025 года присылать цифровые изображения (фотографии) произведений художника в формате jpg в количестве не более 3х работ от одного автора. ❗️Для участия в выставкоме художникам необходимо прислать подписанные файлы с изображением работ на электронную почту: souz-konkurs@mail.ru ❗️Важно! Все присланные файлы должны быть подписаны в названии файла по примеру: Иванов Николай Сергеевич Весна в Москве 2017 хм 100х150см тел 89039999999 ❗️ Обратите внимание! К участию в выставкоме приглашаются, строго, члены секции товарищества живописцев МСХ. Работы художников не состоящих в секции живописи рассматриваться не будут ! С уважением и наилучшими пожеланиями, Выставочная комиссия ТЖМСХ. /От Юлии Жуковой/ Информационная комиссия Товарищества живописцев 17 января в Угличском музее начала работу персональная выставка московского художника Олега Жидкова «Россия праздничная». Олег Жидков – участник и победитель российских и зарубежных конкурсов, выставок и пленэров, в том числе в Третьяковской галерее и Государственном Историческом музее, в залах Россотрудничества в Риме и Лондоне. Победитель фестиваля «Время вперед», «Россия горизонты», выставки-конкурса «История Крыма» и многих других конкурсов. Его работы находятся в музеях России и мира. Олег Жидков пишет картины в традиции русской и советской реалистической школы. Для его стиля характерны образная ясность, яркие выразительные цвета, обращение к исконным визуальным канонам. Одна из тем творчества художника посвящена дореволюционной России. Поэзию и красоту простых русских людей он видит как в народных праздниках – Рождестве Христовом, Масленице, Яблочном Спасе, так и в трудовых буднях крестьян. Работа выставки продлится до 9 марта 2025 года /От Юлии Жуковой/ Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание ! Анонс! Выставка проекта «Русская провинция» С 19 по 25 января 2025 г. выставочный зал Московского союза художников на Кузнецком мосту, д.20 наполнится запахами сирени, черемухи, цветущей яблони, свежевспаханных полей, осеннего увядания, хрустящего игристого снега, старинной архитектуры, русского гостеприимства — все это запахи отчетной выставки пленэрного проекта «Русская провинция» под руководством заслуженного художника России Грошева Петра Ивановича. Более 17 лет проект объединяет живописцев МСХ однодневными поездками в весенне-осенний сезон. Проект «Русская провинция» — это коллектив не только профессиональных художников, но и единомышленников, школа повышения мастерства и становления молодых талантов. Традиционно в экспозиции будет представлено более ста работ участников проекта — этюдные зарисовки и законченные полотна именитых мастеров и молодых авторов, работы разных живописных направлений, разнообразных композиционных и технических решений. Такое многообразие придает экспозиции особый колорит, пронизанный любовью к родной природе, неповторимости архитектурных и ландшафтных мотивов, утонченной и широкой русской душе. Пройдя по залам, зритель сможет совершить путешествие по множеству провинциальных городов, таких как Серпухов, Боровск, Коломна, Юрьев-Польский, Переславль-Залесский, Ростов Великий и ряд других, взглянуть цепким сюжетным взглядом художника на панорамные виды и неповторимые провинциальные детали, окунуться в бытовые хлопоты, полюбоваться природой, соприкоснуться с историей селений и портретными взглядами жителей. Экспозиция не оставит равнодушным ни одного зрителя благодаря своему многообразию, насыщенности и близости тематики сердцу каждого россиянина. Координатор проекта «Русская провинция» Симонова Ольга /От Юлии Жуковой/ Информационная комиссия Товарищества живописцев Петр Безруков."50 + 1" 27.01 – 08.02.2025 С 27 января по 8 февраля 2025 года в выставочном зале Товарищества живописцев Московского союза художников (1-я Тверская-Ямская, 20) пройдёт персональная выставка живописи Петра Безрукова "50+1", приуроченная к юбилею художника. Живопись Петра Безрукова – в стремлении передать ускользающее чувство света, в ощущении, сравнимом с чувством покоя и тихой радости, когда кончики пальцев соприкасаются с тёплым сухим песком, струящимся с ладоней. В том, чтобы у зрителя воссоздалось впечатление той границы осязания, когда стоишь по щиколотку в прибрежной полосе прибоя и ловишь кожей метроном воды – теплое-холодное, теплое-холодное, теплое-холодное, теплое-холодное – и наслаждаешься щекотно-шершавым движением перекатывающихся мелких камушков по босым ступням: ш-ш-ш-ш-ш… Художник укрощает интенсивность тени, убирая лишние контрасты,– именно так вместо непосредственно воспринимаемой глубины пространства появляется среда цвето-плоскости, где узнаваемые предметы и памятные места даны не буквально-повествовательно, а слегка плоскостно-условно, когда хочется самому зрительно раствориться в нюансах оттенков. В натюрмортах с цветами предметы нельзя потрогать: они одновременно стоят на плоскости и в то же время вот-вот от неё оторвутся,– так живёт и формируется в современном мире искусства пластический язык русского импрессионизма . Многочисленные поездки и пленэры – живые впечатления живописца. Безруков создаёт ленту творческих этюдов-настроений, но не с позиций журналистского бытописания,– размытые границы изображения, проникающие друг в друга трепетные движения кисти, нагруженность мастихином убеждают в том, что для художника само «тело» живописи важнее сюжета. И подмосковная зима, и парижские улочки, и сияющий Крым написаны Петром Безруковым не как безусловная реальность, а как сфера чувства, воспоминания или мечты. Того места, в котором хочется быть. /Вера Лагутенкова, кандидат искусствоведения, член-корреспондент РАХ/ Пётр Владимирович Безруков родился в Москве в 1974 г. Окончил МСХШ им.Томского при институте им. В.И.Сурикова, затем МГХИ им. В.И. Сурикова, мастерскую В.Н. Забелина. Член Московского Союза Художников с 1998 г. Режим работы: пн. - пт. с 10.00 до 19.00, сб. - вс. с 10.00 до 17.00. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская". МОСХ РОССИИ Выставочный зал МОСХ России представляют: ВЫСТАВКА ВЕЧНЫЕ ЦЕННОСТИ живопись, графика, скульптура, фотография 16-30 января 2025 года Открытие 16 января в 18:00 кураторы проекта Алексей Гиляров и Марина Гилярова Всех нас объединяют единые общечеловеческие ценности. Ценности – это то, что так или иначе руководит действиями людей, влияет на их поведение, настроение и взаимоотношения с другими людьми. Мы все живем в одном мире, дышим одним воздухом, греемся под лучами одного солнца. Но все мы – разные не только по способностям, но и по характеру, по знаниям и опыту. У каждого человека есть своя система ценностей, но вечные ценности – это что-то вроде координат, которые не видны, но помогают ориентироваться в момент выбора или принятия решения. Вечные ценности – это то, что определяет наш образ жизни, наши стремления и поддерживает нас в сложные минуты. Под вечными ценностями стоит понимать то, что важно в любые времена и для людей всех наций и любой веры. К ним можно отнести такие ценности, как добро, долг, ответственность, честь, достоинство, вера, свобода, справедливость, равенство, нормы нравственности, культурное наследие предков, природное многообразие и чистота планеты. Художники призывают каждого заглянуть в свой внутренний мир и объединиться в созидании подлинных, реально ощутимых ценностей, что особенно актуально в современном мире виртуальной-дополненной-вымышленной и не всегда возможной реальности. Выставочный зал МОСХ России, ул. Беговая, 7 Ежедневно с 11 до 19, воскресенье - выходной Тел.: +7 (495) 945 2995, www.mocx.su E-mail: mail@mocx.su Информационная комиссия Товарищества живописцев Антон Богатов «Живопись за кулисами». 13.01.–25.01.2025 Oткрытие 13 января в 17.00 13 января 2025 года в 17.00 в Выставочном зале Товарищества живописцев МСХ откроется персональная выставка Антона Богатова. У автора большой творческий путь, он начал активно выставляться ещё в начале учёбы в МГАХИ им. В.И. Сурикова, в 2008 году. Антон участвовал во многих творческих проектах, состоял в ряде арт-групп. На данный момент состоялось более ста его выставок на различных площадках и выставочных залов Союза художников Москвы и России. В этой выставке будет представлена тяготеющая к кубизму живопись, а так же театральные эскизы к спектаклям, поставленным у разных режиссёров во многих театрах России. Антон Богатов покажет публике новые работы, написанные за несколько последних лет, некоторые – совсем недавно, в 2024 году. Ежедневная жизнь художника связана напрямую с его искусством, события, происходящие с ним в реальном мире в последние годы, трансформируются в поиск колористических, пластических и композиционных решений в живописном творчестве. На этом этапе Антону нравится работать с цветом и формой, быть в поиске и упрощать увиденное. На данный момент его живопись представляет мощный симбиоз Русского авангарда начала 20 века и сильный цветовой колор, характерный для Московской школы живописи. В динамичном пространстве полотен уверенно и жёстко выстраивается форма плотными, сложными цветовыми замесами, рождаются ясные образы, уходящие от сюжетности к лаконичности знака. В уютном зале МСХ на 1-й Тверской-Ямской, 20 на выставке "Живопись за кулисами" воплотится особая атмосфера, преисполненная чувством и энергией, свойственными художнику Антону Богатову. /Александра Иванова/ Режим работы: пн. - пт. с 10.00 до 19.00, сб. - вс. с 10.00 до 17.00 Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская". Информационная комиссия Товарищества живописцев «Мастерские на Сиреневом бульваре…» 11.01- 17.01.2025 11 января 2025 года в выставочном зале Московского союза художников в Старосадском пер., д. 5 откроется выставка «Мастерские на Сиреневом бульваре», объединившая одиннадцать очень разных авторов. Все они состоят в Товариществе живописцев МСХ, все они - соседи по мастерским на Сиреневом бульваре 26/43. Мастерские на Сиреневом – это историческое место. В середине 20 века там работали известные московские художники. Теперь мастерские являются местом силы и для современных художников. Это пространство – сгусток творческих, интересных людей, которые видят мир по-другому. Единое пространство объединяет художников, работающих в разных техниках и жанрах, с разными темами и смыслами. На выставке будут показаны живописные работы А.Ю. Боско, Н.В. Зинченко, Е.В. Клочковой, Е.А. Косушкиной, К.В. Охотина, О.В. Подосинниковой, Д.Г. Попова, пастели М.А. Бровкиной и акварели А.А. Ивановой, пространственные объекты В.В. Онищука. Куратор выставки Екатерина Клочкова. Информационная комиссия Товарищества живописцев «ФОРМА И ЦВЕТ» С 23 декабря 2024 по 31 января 2025 года в пространстве Бизнес-центра «Большевик» (Ленинградский проспект, д.15 , стр. 1) открыта выставка «Форма и цвет». Форма и Цвет - две базовые константы формирования картинной плоскости . Именно так мы решили назвать нашу выставку, на которой зритель сможет увидеть работы двух московских художников: Дмитрия Попова и Романа Кузьмина, которые в своём творчестве остаются верны традициям Московской школы живописи , где цвет , форма , фактура , ритм,- то есть сама структура живописного построения картинной плоскости остаются главным сюжетом для для картины в целом . Мы продолжаем традиции формализма в современных реалиях бытия. /Роман Кузьмин/ Информационная комиссия Товарищества живописцев «РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ВЫСТАВКА» 23.12. 2024 - 12.01.2025 Приближается самое волшебное время года и самые долгожданные праздники - Новый год и Рождество. Они пробуждают в душе свет и надежду, дарят радость семейного застолья и свежесть Рождественского утра, вдохновляют на новые идеи и свершения. Всё, чем полна наша жизнь, что сохраняется в памяти и несет в себе суть бытия, во всей полноте отражается в картинах художников. Каждый год в декабре Московский союз художников представляет новую свежую и самую праздничную - «Рождественскую выставку». В ней традиционно принимают участие живописцы, прошедшие открытый выставком. По итогам смотра комиссии в экспозицию попадают только картины, заслуживающие внимания зрителя. Тематика самая разная, воображение авторов ничем не ограничено. Наряду с будущими членами живописной секции МСХ, в выставке принимают участие и именитые художники, чьи имена вписаны в историю изобразительного искусства. В общей сложности около 60 новых работ украсят залы Галереи живописного искусства на 1-й Тверской-Ямской, 20 и станут искренним подарком художников жителям и гостям родного города. /Наталья Юстицкая/ Режим работы: пн. - пт. с 10.00 до 19.00, сб. - вс. с 10.00 до 17.00, в праздничные дни: 6,8,9,10,11,12 января с 12.00 до 19.00, с 30 декабря по 5 января 2025 зал не работает. Адрес Выставочного зала: 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская". По вопросу приобретения картин, пожалуйста, обращайтесь к администратору зала. Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание ! Анонс! «ПУТЕШЕСТВИЕ В ИСТОРИЮ» 19 декабря 2024 года в Музее-панораме «Бородинская битва» начинает работу юбилейная выставка московского художника Сергея Борисова «Путешествие в историю». За плечами Сергея Валентиновича Борисова прекрасная академическая школа – Суриковский институт, много реализованных авторских выставочных проектов в России и за рубежом. Сергей Борисов является членом-корреспондентом Российской Академии художеств, членом Московского и Российского союзов художников. Творчество Сергея Борисова неразрывно связано с Москвой, родным городом, где он родился, учился и продолжает жить и работать. Одной из главных монументальных работ художника в 1999-2000 годы стало участие в росписи Храма Христа Спасителя и Зала Церковных Соборов в Москве. В центре выставки «Путешествие в историю» – произведения, посвященные событиям Отечественной войны 1812 года. Автор вдумчиво и профессионально подходит к изображению исторических реалий и солдатского быта начала XIX века. Сергей Борисов неоднократно путешествовал от Москвы до Парижа, попутно создавая современную серию пейзажей исторических мест, по которым проходила русская армия в 1812 году. Рядом с батальными сценами противостояния армий Кутузова и Наполеона в творчестве художника представлены жанровые сюжеты, изображающие солдат в минуты отдыха и на марше. Отдельное место на выставке занимают виды Москвы и Смоленска – городов, прославившихся в Отечественную войну1812 года. Как отмечает Сергей Борисов: «Мне кажется интересным показать в своих работах и Москву сегодняшнюю. Более 200 лет назад Москва подверглась сожжению, разграблению и надругательству. Сегодня это великолепный, процветающий город, который радует и привлекает красотой Кремля, соборов и храмов, музеями мирового уровня, старыми купеческими улочками». Авторский выставочный проект Сергея Борисова «Путешествие в историю» приурочен к 50-летию художника. Выставка открыта до 9 февраля 2025 года. Возрастная категория: 12+ /по информации Музея-панорамы «Бородинская битва»/ Адрес: Москва, Кутузовский проспект, д.38 к.1 Тел. +7(499) 148-19-27 Информационная комиссия Товарищества живописцев 🔔 🔔Внимание! Объявляется предварительный электронный выставком для членов секции живопись на Межсекционный выставочный проект МСХ к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Выставка будет проходить с 05.05 по 18.05 2025 года в залах Московского Дома художника (Кузнецкий Мост, 11). Просим членов живописной секции до 28 февраля 2025 года присылать цифровые изображения (фотографии) произведений художника в формате jpg в количестве не более 3х работ от одного автора. ❗️Для участия в выставкоме художникам необходимо прислать подписанные файлы с изображением работ на электронную почту: souz-konkurs@mail.ru ❗️Важно! Все присланные файлы должны быть подписаны в названии файла по примеру: Иванов Николай Сергеевич Весна в Москве 2017 хм 100х150см тел 89039999999 ❗️ Обратите внимание! К участию в выставкоме приглашаются, строго, члены секции товарищества живописцев МСХ. Работы художников не состоящих в секции живописи рассматриваться не будут ! С уважением и наилучшими пожеланиями, Выставочная комиссия ТЖМСХ. Информационная комиссия Товарищества живописцев Выставка в Рязанском государственном областном художественном музее им. И.П.Пожалостина Елена Епифанова "ИГРА В ПАСТОРАЛЬ". Живопись. Москва. Открытие 20 декабря 2024 года в 15.00 Выставка работает с 20.12.2024г. по 20.01.2025г. В залах галереи "Виктор Иванов и земля рязанская" По адресу: Рязань, Первомайский пр., 14; Тел.(4912)25-80-70 Информационная комиссия Товарищества живописцев С 22 ноября 2024г. по 12 января 2025г. в Галерее Нагорная Объединения «Выставочные залы Москвы» проходит выставка «ВГИК. НЕКИНО» Народного художника России Антона Стекольщикова. Антон Вячеславович Стекольщиков ̶ художник, живописец, Народный художник России, Академик Российской академии художеств, член Московского Союза художников, член Союза художников России, активный участник московских, региональных, всероссийских и зарубежных выставок. Художник отмечен государственными, профессиональными и общественными наградами. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом. Имя Антона Вячеславовича Стекольщикова широко известно в художественных кругах Москвы. Выдающийся живописец, потомок знаменитой династии Стекольщиковых-Финогеновых-Орловых, с самого рождения воспитывался в творческой обстановке Масловки, где частыми гостями в доме его родителей бывали выдающиеся советские художники-живописцы: Аркадий Пластов, Георгий Нисский, Федор Решетников... В выборе профессии будущий художник не сомневался ни на миг: живопись была его призванием и любимым занятием с самых юных лет. Окончив художественную школу и успешно поступив в 1985 году в Московский Государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. Защитив с отличием диплом Суриковского института в мастерской профессора Ильи Сергеевича Глазунова, Антон Стекольщиков уже в дипломной картине "Крещение в возвращенном храме" обозначил свою творческую позицию. Возрождение России стало главной темой творчества художника. В обращении к духовным традициям, к культурному наследию, к патриотизму находит художник нравственную основу развития современного человека. Антон Стекольщиков считает профессию художника настоящим призванием. В учебных заведениях обучают профессиональным дисциплинам: живописи, рисунку, лепке, перспективе, пластической анатомии, эстетике, истории искусства и другим. Но только оставшись наедине с холстом, на пленэре, или в мастерской, обратившись к своей душе, художник может красками выразить свою сопричастность к судьбе родного Отечества. И тогда его гражданская позиция сведется к простому и емкому понятию ̶ любить Родину. Благодаря преподавательской деятельности на Художественном факультете ВГИК им. С.А.Герасимова география творческих поездок художника постоянно расширялась. В экспозицию выставки вошли работы с пленэрных поездок со студентами, творческих путешествий, организуемых Союзом художников России, Российской Академией Художеств, Международной Академией культуры и искусства. На выставке будут представлены более 60 картин мастера, созданных в период с 2006 по 2024 год, охватывающие разные регионы России: Республику Хакасия, Кировскую и Ярославскую области, Санкт-Петербург и другие. Адрес: м."Нагорная", ул.Ремизова, 10. тел. 8(499)123-65-69 ГАЛЕРЕЯ НАГОРНАЯ Информационная комиссия Товарищества живописцев Внимание! Анонс! С 28 ноября 2024г. по 8 января 2025г. в Тверской областной картинной галерее пройдёт персональная выставка Народного художника РФ, Профессора МГАХИ им. В.И. Сурикова Сергея Александровича Гавриляченко! "Малый русский СЕРГЕЙ ГАВРИЛЯЧЕНКО русский малый" Открытие 28 ноября в 16.00 Адрес: г. Тверь, ул. Советская, 3. Тверской императорский дворец
Денис Рудых, Тел: 8 (910) 459 58 76 Елена Бражуненко, Тел: 8 (926) 114 07 73 пресс-секретариат комиссии по информации и связям с общественностью Товарищество живописцев Московского союза художников. 1-я Тверская-Ямская, 20. |
Анонсы 2024
Анонсы 2023
Художники
Карта сайта
Галерея Представлений